【內容摘要】和聲學的學習，對于各種音樂活動(指揮、演唱、演奏、作曲等)的基本技能、音樂理論的學習都有極大的幫助。然而，在我國本科音樂教育中，和聲學的教學主要傾向于理論層面，實踐應用環節比較薄弱，學生很難將和聲理論知識熟練地應用于實踐中，這嚴重影響著本科音樂教育后續教育及課程推進。文章針對本科音樂教育和聲學教育現狀，探討了和聲學在本科音樂教育中的有效策略。

【關鍵詞】本科音樂教育;和聲學;改進措施

作為本科音樂教育比較重要的一門公共必修課程，和聲學以研究和聲理論與和聲語言運用為基礎，邏輯結構嚴密，理論性較強，對于培養學生的認知能力，促進學生理論與實踐相結合發揮著重要作用。可以說，在音樂理論教學中，和聲學具有非常重要的地位。然而，在本科音樂教育中，不僅教師覺得和聲課難教，學生也覺得和聲學難學，和聲課教學迫切需要進行改革。筆者結合教學實際，對和聲學教學進行了探索。

一、和聲學概念及其學習意義

（一）和聲學概念

和聲學是音樂的基本理論知識及技能學習的重要組成部分之一。本科音樂教育中所學習的和聲學，主要是研究和聲的產生、構成原則，和弦的連接與相互關系，和聲風格的形成、發展與演變，以及應用與寫作方法的理論等內容。和聲學在古典時期比較講究循規蹈矩，注重聲部之間的進行以及調式內各個和弦的連接。19世紀至20世紀，隨著音樂事業的發展，復合功能的和弦以及多調性和弦開始出現，調性向遠關系調進行離調。在音樂的創作中，作曲家開始大膽運用變音手法，現代和聲逐步形成。在和聲學的范疇內，和聲的內容有許多種，如民族和聲、現代和聲、功能和聲等。在調性音樂中，和聲不僅具有功能性的意義，同時還具有色彩性的意義。和聲的功能與調性密切相關，和聲如果離開了調性或取消了調性，其功能意義就會消失。在和聲表現作用中，和聲的色彩是主要因素，不管是在調性音樂或非調性音樂中，和聲的功能都具有重要意義。

（二）學習和聲學的意義

摘要:學前教育專業的本科生為了給畢業后學前教師工作經歷奠定基礎，必須擁有良好的音樂教育技能。這一技能包括了學前教育使用的音樂知識和技能，以及音樂基礎知識和技能。培養學前教育專業的本科生音樂教育技能的主要方法就是讓他們多參加音樂教學模擬活動、音樂必修課、音樂選修課以及音樂實踐活動等。提高演奏和演唱能力為基礎，是學前教育專業的本科生要將學前所需的實用音樂教育知識和技能作為重中之重，才能為成為更好的學前教師奠定優秀基礎。

關鍵詞:學前教育專業;音樂教育技能;培養目標;培養路徑

作為學前教育的主要內容之一，音樂教育有著重要的地位，因此音樂教育技能也是學前教育專業的本科生必須要掌握的專業技能。擁有了良好的音樂教育技能不僅僅能夠提升學前教師的個人魅力，還能夠保證學前音樂教育的順利進行。但是這幾年學前教育專業的學生普遍受到了學生音樂素養、生源質量、高校課程設置等因素的影響，音樂教育技能并不強。所以，要將高校學前教育專業本科生音樂課程的設置和教學的狀況進行細致分析，將音樂教育的實踐能力作為音樂教育技能的核心培養目標，探索相關的途徑，讓學前教育專業的本科生音樂教育技能得到一定程度的提高，使其與學前教師這一職業的未來發展相適應。要以現階段學前音樂教育的特點為切入點，將音樂學科的特點及其教育特點相結合進行考慮，然后全面性地分析學前教育專業音樂教育技能的特點，將這些作為學前教育專業音樂教育技能的培養目標，這樣才能夠保證音樂教育技能培養目標的合理性和科學性。

一、學前音樂教育的特點

作為學前教育的主要組成部分，音樂教育具有四方面的意義:(1)引導學前學生學習并掌握一些簡單的演唱和演奏，認識音符等簡單的音樂技能和知識。(2)培養學生對音樂之美的感知。(3)讓幼兒能夠使用音樂進行情感表達，體會快樂。(4)培養幼兒對音樂的興趣。“在大膽的表現過程中，幼兒能夠逐漸培養出藝術活動的能力，在這一過程中教師應該幫助他們感受美、表現美，讓他們的審美經驗變得豐富，能夠體驗創造和自由表達的快樂。”這是在《學前教育指導綱要(試行)》中明確指出的內容。這種教育觀念改變了以前以音樂技藝為重的學前音樂教育模式，現階段的學前音樂教育則是將培養幼兒的創造力以及身心的全方面發展作為主要目標。這樣學前音樂教育就能夠讓幼兒通過音樂活動進行表達、交流、創造，進一步挖掘音樂的形式美和內在美。具有良好的音樂教育技能的學前教師能夠以學前音樂教育目標為引導，進行音樂活動潛在的教育價值的挖掘，這樣才能夠讓音樂教育的功能發揮出來，讓幼兒的身心全面健康發展并提高音樂素養。

二、學前教育專業音樂教育的特點

1．非專業性

1高職音樂教育誤區與不足   1.1教育誰和為什么教不明確   高職院校音樂教育并不是本科師范院校的壓縮版，它應有自己的培養目標、生源考量、教學特色、教學模式。應該從高職院校本身的定位出發，培養的學生要適應就業市場的需求，注重學生的音樂知識和技能以及從事音樂工作的職業素養。但現實是很多高職院校音樂教育只是套用本科院校的教學模式，將本科四年的教學課程縮短至三年制，強調專業性，教學的應用性、可操作性強調不多，無視高職院校學生與本科院校學生的差別，也無視高職教育的目標與本科教育目標的差別。   1.2如何教和教什么不明確   現階段，高職音樂教育專業的教學模式大都脫胎于本科師范院校的模式，并沒有形成適合高職教育獨有的教學模式。高職音樂教育的核心是培養從事音樂職業的素養。專業知識只是其中的一個方面。本科師范院校、高職教育、專業藝術院校各有各的目標和任務，實現其各自的目標和任務也應有各自的方法和手段。   1.3不能很好理解非專業課程對專業學習的重要性   對高職音樂教育專業來說，非專業課程例如美術、戲劇、舞蹈與音樂其實是一脈相通的，他們對于學生的審美情操培養具有不可替代的作用。而歷史、文學等課程對于學生了解他們所要面對的市場（即人的社會）有非常重要的促進作用，非專業學習對于本專業的學習的重要性還有很多高職人（包括教師與學生）不能很好理解，存在非此即彼的誤區。如何將它們做到有機結合、互相促進，還應有更大的發展空間。   1.4擴大招生與增加就業還未形成有效的良性循環   如何擴大高職院校招生一直困擾著高職教育，而高職院校學生畢業后就業的困難又加深了招生工作的難度。在現行國家教育政策下，高職院校是作為專科職業技術教育主體定位的。作為培養應用型職業人才的高職院校，教師要努力探索新的教學模式，學生專心學好專業技術，畢業后學有所用，學有所專，得到就業市場的認可和尊重，反過來再促進高職院校的招生，實現招生與就業的良性循環，就好像德國的職業教育一樣，成為高等教育的重要組成部分。   2高職音樂教育教學新模式的幾個重點問題   2.1高職音樂教育的目標和任務決定了高職音樂教育新模式是   一個開放的教學模式   高職音樂教育的對象不是本科院校的落榜生，而是高中教育之后的專科教育生，他們選擇了高職音樂教育，除了是自己的個人愛好之外，也希望自己經過三年的高職教育，掌握進入社會的一技之長，成就自己的一份事業。因此，高職音樂教育不但要做好學生的思想工作，更多的要突出職業教育的理論與實踐的結合，突出知識的應用，培養學生的職業素養和職業競爭精神，適應就業市場的要求。要達到這個目標，就需要高職音樂教育有自己的獨立教育體系，在專業學習過程中穿插社會實踐，在社會實踐的過程中提升學生的動手動腦能力，而不僅僅是閉門造車。高職音樂教育的新模式應該是一個開放的教學模式，是一個融合高職院校和未來就業目標市場的高效模式。   2.2高職音樂教育新模式是一個培養創新的教學模式   高校職業教育的改革是一個逐步的過程，在這個過程中，創新能力的培養越來越舉足輕重，如何用音樂教育培養學生的創新能力是一個很值得探討的話題。   2.2.1用音樂想象啟發學生的思維靈感   高職音樂教育院校學生相較其他專業學生有更多的感性基礎，在音樂教育中，想象力是教育培養的重要方面。想象力豐富能更好地展示學生的個性，在教學中用不同的教學手段，全方面啟發學生的想象力，開發其思維潛力，進行更多思維創新，是高職音樂教育的一個重要方面。教師可以運用多媒體教學等手段，通過巧設提問、啟發、對比、討論、解析和表達等方式來培養學生的想象力和創造力。依據學生所感知的社會、自然、藝術、生活的科學態度以及學生理解掌握的音樂知識，充分調動他們的科學認知和審美情趣，使學生主動地進行創造，展示自己的個性。   2.2.2在音樂教育的實踐中形成新認知、新思維   除了在想象力方面形成新思維以外，培養學生的創造能力的另一個重要方面就是要學生在音樂學習中發現問題，在實踐中解決問題，在解決問題的過程中總結，形成一種新的認知、新的思維，成為一種有規律的創新活動。   2.3高職音樂教育新模式是實踐型的教學模式   高職音樂教育的終點是就業市場。而就業市場又是千變萬化的。如何緊貼就業市場的需求，決定了高職音樂教育模式不僅僅是專業知識的教育，同時還是藝術實踐為主的教學模式。藝術實踐既可以通過學生組織音樂表演、音樂競賽來實現，也可以通過學校之間的交流來實現，最重要的藝術實踐是讓學生積極參加社會單位組織的各種音樂或其他藝術活動。藝術實踐既可以讓學生知道專業的就業前景，也可以讓他們知道自己專業知識學習離就業市場的需求有多遠。同時，在藝術實踐過程中所積累的各種經驗也將成為他們個人的寶貴財富。通過藝術實踐，特別是實習，能讓學生與實習單位增強聯系，讓實習單位對實習學生有一個全面而系統考察的機會。所以說，高職音樂教育新模式對實踐的重視，其實正是對高職教育目標的最好注解。   3結束語   我國的高等職業教育起步比較晚，人們的思維觀念還沒有很好的轉變，我們更應該吸取國外職業教育經驗，結合我國實際，創新高職音樂教育模式，增強高職學生的積極性，用他們的專業和素養贏得社會尊重，促進高職音樂教育的良性循環，為社會主義事業作出應有的貢獻。

摘要：目前，由于我國部分本科院校對音樂教育專業鋼琴課程的重視程度不夠，導致本科院校鋼琴課程教學出現很多問題。本文針對目前鋼琴課程的教學現狀進行分析，并提出本科院校對音樂教育專業的一些建設性意見，希望能改變音樂教育專業鋼琴課程的尷尬發展局面，為國家音樂教學領域提供更多的音樂專業應用型人才。

關鍵詞：音樂教學；鋼琴課；課程建設

引言

由于部分本科院校自身建設的不完善和對音樂教育專業的不重視，缺乏鋼琴課程的系統培訓，致使鋼琴課課程在開展過程中出現很多問題。使學生在未來嚴峻的就業環境下，鋼琴專業水平得不到提升，不能良好的勝任未來的音樂工作。所以，本科院校對音樂教育專業鋼琴課課程進行改革完善建設是亟需進行的。

一、本科院校音樂教育專業鋼琴課課程的教學現狀

1、音樂教育專業鋼琴課學生的鋼琴水平有限

目前，在我國很多本科院校鋼琴課專業中，受教學生的鋼琴水平普遍低下，百分之八十的學生甚至沒有接觸過鋼琴。對于鋼琴這種樂器感到熟悉又陌生，這就造成學生在學習鋼琴課的過程中顯得極其吃力。并且由于鋼琴課的課程有限，僅靠學生平時自己練習鋼琴，根本達不到教學目標，對學生的鋼琴水平提升也極其有限。另外的百分之二十的學生雖然學習過鋼琴，但學習時間還是相對較短，鋼琴水平也特別有限。

【內容摘要】研究生的心理問題已經成為高校教育者關注的問題。音樂具有調節生理、心理的功能，因此，將音樂教育與研究生心理教育相結合，充分發揮音樂教育在調節不良情緒、改善人際交往障礙問題和提高創新能力等方面的作用，有利于提升研究生心理健康水平。為此，文章探討了運用音樂教育提高研究生心理健康水平的有效途徑，為推動音樂教育在研究生心理健康教育中的應用提供參考。

【關鍵詞】音樂教育;研究生;心理健康教育

高校研究生是我國現代化建設的高層次人才，是國家創新體系的重要組成部分，健康的心理素質是研究生培養的基礎。近年來，研究生心理問題出現的比例逐年增加，并且呈現嚴重化的趨勢，教育部在2013年的《關于深化研究生教育改革的意見》中明確指出要加強研究生心理健康教育和咨詢工作。現有研究表明，音樂對人的心理有顯著影響，能有效調節不良情緒，改善人際關系，提升創新能力。目前，高校已經將音樂教育納入本科生的通識課程體系，然而針對研究生開展的音樂教育十分匱乏，因此，探討如何通過音樂教育提升研究生心理健康水平具有重要意義。

一、音樂教育及音樂的功能

音樂教育，屬于教育活動的一種，它以音樂審美活動為核心，通過音樂美的形式和內容，發展個體感受美、鑒賞美和創造美的能力，促進身心健康發展①。可見，音樂對于人的心理健康有重要作用，身心健康發展是音樂教育的重要目的。音樂具備的生理功能、心理功能和社會功能，為促進心理健康提供了理論基礎。首先，音樂具有調節生理功能。科學實驗研究證明，音樂的節奏模式和曲調體系與人體的生理節奏有著奇妙的聯結，不同類型的音樂會使大腦控制情緒的相關部位產生變化，音樂甚至有緩解疼痛的作用。其次，音樂具有調節心理功能。音樂可以調劑情緒變化，消除外界壓力，緩解內心的緊張狀態，使人身心愉快、心境美好。音樂的曲調、節奏、旋律不同，可對人體產生不同程度的興奮、鎮靜和降壓等作用。最后，音樂具有社會功能。音樂是一種社會性的非語言交流的藝術形式，音樂活動本身就是一種社會交往活動，許多音樂活動，如合唱、樂器合奏、舞蹈等，屬于團體的音樂活動，需要合作協作完成，音樂在當中發揮了聚合作用，促進了參與人的自我表達，提升與他人合作的能力，從而增加人際交往能力。團隊的音樂活動也有利于增強自信心和自我評價。

二、研究生心理健康現狀及原因分析

調查顯示，37.8%的碩士研究生存在不同程度、不同表現的心理問題②，其中強迫、抑郁、人際關系敏感、敵對、焦慮和偏執等為主要的影響因子。同時，研究生群體存在著規模的擴大化、價值取向的多元化、思想問題復雜化、心理年齡低齡化等特點，使研究生的心理健康問題已成為不容忽視的問題。引起研究生心理問題的原因主要有：第一，科研學習壓力大。一是所學專業知識難度增加，理論體系內容加深，對分析問題、解決問題的能力要求更高；二是參與科研項目研究，由被動學習轉變為主動學習，對自主學習和合作探討能力要求更高；三是從知識的獲取者向知識創新的參與者轉變，對創新能力要求高；四是研究生的學習不僅是完成課程內容，往往還需要發表一定數量和級別的論文才能順利畢業，使得研究生必須繃緊神經投入學習。這些高要求導致了緊張和壓力，長時間的緊張情緒容易引起心理問題。第二，人際交往存在一定障礙。研究生階段的生活區別于本科，班級和校園的概念更為模糊，一般限于實驗室或者導師團隊，本身的交際圈大大縮小，同時研究生將大部分精力投入到科研學習及實踐中，集體活動參與度不高，這使得部分研究生存在人際交往障礙，人際交往障礙已成為影響研究生心理健康的主要因素之一。第三，經濟壓力大。經濟壓力是研究生普遍面臨的壓力之一，90%的研究生均是本科應屆畢業生，本身沒有經濟基礎，而年齡的增加使得情感上不愿再依靠家人，因此大部分研究生面臨一定的經濟壓力，經濟壓力不僅使其承受著物質生活壓力，而且會帶來精神生活的消極影響。第四，自我期望與社會期望的落差大。由于時間、精力和經濟方面的投入更多，研究生對于自身期望值較高，然而隨著研究生的擴招和社會對人才的需求相對穩定，社會的期望值反而呈現降低的趨勢，這種落差在研究生就業時得到凸顯，使得部分研究生出現焦慮、煩躁等心理問題。

【摘要】

近幾年，在國家大力發展高職教育的大背景下，高職教育取得了較大發展。但目前高職院校音樂教學的實際工作中，存在著幾點問題，創新高職院校音樂教學模式已成為一個不容小覷的問題。本文通過對高職音樂的教學模式的現狀進行分析，指出了當前高職音樂教學存在的問題，并對其創新、改革提出了相關建議。

【關鍵詞】

高職院校；音樂教學；現狀分析；創新模式

對于高職院校而言，其目的是是要培養具備專業素質和實踐能力的技術人才。音樂教育作為高等教育的重要構成部分，不僅能陶冶學生的情操，豐富其知識面，還有利于學校社會形象的建設，所以高職院校的音樂教學應從當前現狀出發，以培養高素質綜合性人才為目的，在音樂教學中加入新的元素，實現教學模式的創新、改革。

一、音樂教學在高職教育中的重要性

（一）提升學生綜合素質，培養學生審美觀念

摘要：“雙一流”建設對完善中國音樂學院音樂教育專業實踐教學體系提出新的挑戰和要求。本文在分析音樂教育專業實踐教學自身特點的基礎上，梳理音樂教育專業實踐教學過程中需要處理的三個關系，總結多年來實踐教學的經驗，探索構建更加科學有效的音樂教育專業實踐教學體系。

關鍵詞：“雙一流”建設；音樂教育專業；實踐教學體系

隨著國務院《統籌推進世界一流大學和一流學科建設總體方案》的頒布，“建設若干具有世界影響力的一流大學”和“建設一批具有世界一流水平的學科”，即“雙一流”建設正式拉開帷幕。2017年9月20日，中國音樂學院的音樂與舞蹈學一級學科被列入一流學科建設名單。中國音樂學院是一所以構建中國音樂教育體系為使命，以中國音樂教育為特色的高等音樂院校。一流的學科建設需要一流的專業建設和一流的人才培養；一流的專業建設和一流的人才培養需要一流的專業教學和實踐教學。無論從學科與專業的邏輯關系的角度來看，還是從“雙一流”建設的現實需要角度來看，作為音樂與舞蹈學一級學科的重要組成部分的音樂教育專業需要構建科學完善的實踐教學體系。實踐教學體系的不斷完善將對提高音樂教育專業的人才培養質量，提升音樂教育專業的教育教學水平，支撐學校總體的一流學科建設，起到不可或缺的重要作用。

一、音樂教育專業實踐教學的挑戰和特點

顧明遠認為，實踐教學是相對于理論教學的各種教學活動的總稱，實踐教學的目的是使學生獲得感性知識，掌握學生發展的專業技能以及技巧，培養學生理論聯系實際，為以后的獨立工作打下能力的良好基礎。①音樂教育專業的實踐教學作為激發學生創新意識、培養學生創新能力和實踐能力的重要途徑，對音樂教育及音樂師資培養的重要性不言而喻。

（一）音樂教育專業實踐教學的挑戰

音樂教育專業以培養音樂教育領域的合格專業人才，尤其以培養適應未來各類教育需求的音樂教師為重點。中國音樂學院音樂教育專業自創建之初，就有著鮮明的人才培養目標定位，經過近30年的辦學實踐，積累了相當豐富的辦學經驗，形成了優良的教學傳統。在學校辦學定位和人才培養目標的基礎上，音樂教育專業以“國內一流、具有國際影響”的定位為未來發展目標，秉承“平凡而卓越”的人才培養理念，以“立足北京、服務全國”為基本服務面向，在日常教學中堅持理論、技能和實踐教學并重，以培養復合型和應用型的音樂教育專門人才為辦學方向。②在新的時代背景下，中國音樂學院音樂教育專業的實踐教學面臨著一系列的挑戰。這些挑戰源于中國音樂學院“雙一流”建設對音樂教育專業的實踐教學提出新的更高要求，源于不斷完善和持續改進音樂教育專業實踐教學體系的現實需要，以及不斷探索音樂教育專業實踐教學與高素質師資培養緊密結合的有效途徑的迫切需求。構建科學合理的音樂教育專業實踐教學體系，需要厘清音樂教育專業實踐教學的一般屬性與特殊屬性。

據筆者調研了解，邊遠縣城和農村基層學校在新一輪教育網點布局調整后，由于財政與編制以及新的音樂課程標準等多種原因，學校對音樂教師的要求是一專多能，要求能彈會唱，又會舞蹈，且能組織文藝活動。有限的編制不允許一個基層學校養著專門的只會唱或彈或舞的老師，由于這種現實也造成相當一部分不會一專多能的畢業生就業困難。

缺少適應市場需求的專業人才

針對現階段音樂教育專業的職業技能現狀，它與日益發展的21世紀人才的需求還存在著相當大的一段差距，社會的人才市場需要什么樣的音樂人才？他們對音樂教育專業職業技能有什么需求呢？筆者僅就聲樂課和鋼琴課為例，指出社會人才市場對音樂教育專業本科畢業生的需求。聲樂課和鋼琴課是高師音樂教育專業學的兩門必修課，是基礎，沒有主次之分和主修與副修之別。可是實際教學中，往往嗓音條件好的學生，只注重聲樂技巧的學習和訓練，不肯在鋼琴上下功夫，這樣不自然地就形成以聲樂為主；嗓音條件差的學生，只能練琴很少開口唱。使聲樂和鋼琴兩門必修課變成了“主修”與“副修”課，結果培養出能唱不能彈或能彈不能唱。而實際上作為一名合格的音樂教育專業學生，首先必須是彈琴和唱歌都可以的，否則，是很難適應市場需求的。在學好這兩門基礎課的同時，應具備一些演奏其他樂器的技能與技巧；還應把理論基礎同專業技巧課有機結合起來。其次，還應具備合唱指揮與藝術實踐的能力。總之，音樂教育專業的學生應該響應高師音樂教育的核心目標是培養未來的音樂教師，具備基礎知識寬厚，專業理論扎實，師范能力強，綜合能力突出的素質。

高職高專音樂教育專業職業技能定位的設想

（一）職業技能培養目標的定位

職業技能的培養目標主要是培養德、智、體、美全面發展，掌握音樂教育基礎理論知識與技能具有創新精神、實踐能力和一定科研水平，能適應社會教育發展需求的音樂教育者。高職高專音樂教育專業培養目標是為了基礎教育服務并與基礎教育銜接，而向中小學及其他學校培養合格教師，具有師范性，專業性和基礎性的特點。所謂“師范性”是高職高專音樂教育專業的教育與專業音樂院校的培養目標不同。專門的音樂院校及本科類院校是培養在某一方面專業突出的人才，需要具備一定的專業水平，專業要求高、精、尖。高職高專音樂教育專業要求學生在專業上全面發展，教學過程的方向和思路正確。所謂“專業性”是高職高專音樂教育專業的教育要求學生具備音樂教學所需用的基本知識，基本理論、基本能力、基本素養，能夠適應音樂教育教學的需要，同時，在今天的環境下，也要適應音樂教育改革的新觀念、新方法。所謂“基礎性”是高師音樂教育培養就業人才的同時，也作為再教育的基礎。“專、本科教育階段是今后碩士、博士教育的基礎同時也是終身教育的基礎，學生要學會學習，學會傳授，音樂教育專業教育是終身學習音樂的基礎。”

（二）職業技能培養內容的定位