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【摘要】豎笛是文藝復興和巴洛克時期的重要樂器，雖然沒能成為當今世界的主流樂器，但卻是世界各地音樂教育家的不二選擇，在音樂教育中被廣泛運用。我國中小學音樂教育將豎笛作為音樂課的重要學習內容，并將其應用于音樂教學的各個環節。豎笛在華德福學校的音樂教學中占據重要地位，通過分析豎笛在華德福小學音樂教育中的運用，不僅能夠進一步了解華德福音樂教育，還可以為我國豎笛教學的發展提供切實可行的參考。
【關鍵詞】豎笛；華德福教育；小學音樂教育；教學；科樂耳
華德福教育是奧地利教育家魯道夫?斯坦納于1919年創立的一種新型教育體系，其教育理念建立在人智學這一哲學理論之上，致力于身、心、靈層面的全面發展。人智學是一門關于精神的科學，致力于用科學方法研究人的意識、人的生命實踐以及宇宙萬物之間的關系。近年來，華德福教育在中國蓬勃發展，其音樂教育體系有別于傳統的教學模式，在華德福教育中具有重要地位，其中豎笛教學也是獨樹一幟。本文將從選擇豎笛的原因、選擇的豎笛種類、不同年級的教學策略三個方面分析豎笛在華德福小學音樂教育的運用。一、華德福音樂教育選擇豎笛的原因斯坦納認為人類是一種音樂性的存在，音樂是人類靈魂的歸宿。[1]因此，音樂是華德福教育中的重要元素，音樂教育的目標不在于把所有的孩子培養成音樂人才，而是引導孩子欣賞和熱愛音樂，喚醒和滋養孩子的內在生命，引導孩子成長為一個真正的“人”。大部分華德福學校的共識是不同類型的豎笛可以作為孩子的第一件樂器。因為與大多數樂器相比，學生在學習豎笛的初期需要克服的技術困難較少，容易入門，并且豎笛體積小、重量輕、便于攜帶、價格相對便宜，而這些也是豎笛在其他音樂教學體系中被廣泛使用的原因。但不同的是，華德福學校選擇豎笛還有基于人智學理論的考慮。斯坦納建議孩子接觸到的第一件樂器是管樂器，因為我們的呼吸正是聲音的來源，過于鮮明的音色往往會形成很強烈的情感導向，例如馬頭琴的低沉深情，竹笛的靈動嘹亮等，這對于成人是沒有問題的，但對處于感官保護期的幼兒和情感成長初期的少兒來講，這樣的音色顯然不具備普適性。而豎笛溫潤夢幻的音色剛好滿足了這一時期孩子的感官保護需要以及沒有過多情感沖擊的音樂教育需求。
二、華德福學校選擇的豎笛種類
（一）科樂耳豎笛
科樂耳公司根據斯坦納在音樂中平衡思考、感覺和意志的想法為兒童設計了專門的五音豎笛和七音豎笛。科樂耳豎笛具有溫暖柔和的聲音，更像是人的嗓音，而不像樂器的聲音，與傳統木制豎笛和塑料豎笛有時會出現的刺耳音色形成鮮明對比。學生在吹奏時只需要用自然的氣息穿過笛子，嘴唇保持放松的狀態。[2]科樂耳五音豎笛采用梨木制作而成，其音色較為輕柔，適合年幼的孩子，有六個笛孔，我們可以吹奏出d2、e2、g2、a2、b2、d3、e3七個音，有兩個音是重復的，所以相當于只有D、E、G、A、B五個音，因此被稱為五音笛。科樂耳七音豎笛音域更豐富，采用楓木制作而成，音色比較響亮清脆，適合年紀大一些的孩子，有九個笛孔，音域為c2—c4（兩個八度），我們可以吹奏出完整的音階。科樂耳豎笛從上到下被磨出了三個平面，笛孔分布在三個平面上，這樣的設計可以保證手指能夠穩穩地按在笛子上，防止打滑。
（二）巴洛克豎笛
巴洛克豎笛即八孔英式豎笛，是文藝復興和巴洛克時期的一種重要樂器。與我國中小學生廣泛使用的德式八孔豎笛不同，吹奏八孔英式豎笛要求采用交叉指法，入門難度更高，但它在轉調和音準上比德式豎笛表現優秀。巴洛克豎笛根據大小和音高的不同可以被分為八種類型，華德福學校中最常采用的是高音豎笛（c2—d4）、中音豎笛（f1—g3），次中音豎笛（c1—d3）和低音豎笛（f—g2）。盡管它們的大小、音高不同，但構造、指法和演奏方法是基本相同的。[3]
三、不同年級的豎笛教學策略
華德福音樂教育理念認為孩子在不同的年齡階段有不同的音樂需求，因此豎笛教學也會根據不同時期孩子的特點分階段進行。
（一）一、二年級
在華德福學校里，一、二年級的孩子學習的是科樂耳五音豎笛。首先，五音豎笛的強弱對比度被限定在一個范圍內，沒有大幅度的強弱變化，音樂也就更為柔美，這正契合了低年齡段的需求。其次，科樂耳五音豎笛的音量較小，可以保護幼兒的聽力。最后，傳統豎笛在同一指法下加大氣流時會出現高八度音或者泛音，但科樂耳五音豎笛在制作時則盡量避免了這一現象，這樣也就更加適合兒童并不穩定的氣息狀態，使他們演奏起來更加輕松。斯坦納認為一年級的孩子應該生活在第五氛圍音樂環境中，這種音樂以GABDE五音音階為基礎，以除主G以外的音符開始和結束，一般以A開始和結束或以A為中心，旋律通常是下行的，第五氛圍音樂這種漂浮的感覺適合一年級的孩子。到了二年級，孩子渴望“更直言不諱的音樂語言，更直言不諱的樂曲結尾”，第五氛圍音樂逐步被更純粹的五音旋律所取代，樂曲會有明確的結束音——五音的G大調和五音E小調。剛開始教學時，老師只教孩子們吹奏他們已經掌握的歌曲，課程通常會在唱歌和演奏之間交替進行。練習初期，手指和孔的緊密配合、笛嘴與唇的45度配合、坐姿和站姿等是需要老師在練習過程中反復幫助孩子調整的關鍵細節。教學課堂往往采用十幾支甚至幾十支豎笛一起齊奏的形式而非獨奏，這種集體演奏有助于培養孩子關于“他是整體的一部分”的意識。一、二年級的孩子通過演奏豎笛體驗節奏、旋律、音色，但不會學習抽象的音樂概念，也不會讀譜。孩子通過老師的指法示范學習吹奏，通過重復的練習記住歌曲旋律，在以后他們將會有意識地逐漸理解這些音樂概念。教學內容也并非僅僅是用笛子演奏歌曲，還包括一些笛音傳遞游戲、聆聽游戲。此外，由于科樂耳五音豎笛沒有C、F音，除去了相對不和諧的音程，孩子怎么吹都不會出現不和諧的音樂，因此非常適合用于孩子的即興演奏。當二年級結束后，這些8歲左右的孩子便能自如、整齊地吹奏出在這一學年里學過的十幾首曲目，并通過豎笛即興演奏短曲，與老師、同學進行音樂互動游戲。
（二）三、四年級
三年級時，孩子要經歷斯坦納所說的“九歲轉變”的內在轉化。孩子開始發現自己逐漸與自然而然結合在一起的世界分離，因此教師選擇的音樂必須反映出孩子的這種變化。孩子即將告別五聲音階，進入全音階音樂的世界。在一、二年級時使用科樂耳五音豎笛的孩子開始學習用科樂耳七音豎笛吹奏C調（也有一些學校會選擇巴洛克高音豎笛，即八孔英式高音豎笛）以及全音階的歌曲（包括大調和小調，主要是C大調和a小調、G大調和e小調），以充滿想象力的方式通過樂譜了解音高、節奏和調性的概念。基于扎實的五音豎笛基礎，經過大約2個月的轉換期，大部分孩子都能適應從五音豎笛到七音豎笛的轉變，并熟練演奏樂曲。在豎笛曲目的選擇上，孩子會學習兩種類型的樂曲：一種是用于歌唱的樂曲，主要與歌詞文字有關。一、二年級學生學習的是五度氛圍及五聲音階的歌曲，到了三年級之后，孩子開始接觸全音階歌曲。另一種是用以學習吹奏技巧以及樂譜的歌曲。教師對于這些歌曲的選擇要充分考慮到技巧性。四年級時，教師要通過新音符、新調性、新的節奏概念等新元素來擴充學習內容。有些新音符需要孩子利用簡短的練習曲反復練習，在身體習慣之后，孩子才能在歌曲中應用自如。如果新的音符已經出現過，那么當孩子在閱讀新的樂譜時，老師最好不要在豎笛上示范指法，而且可以一邊唱譜一邊指揮，使孩子停止對指法示范的依賴，這樣才有利于孩子學習讀樂譜。孩子在歌曲中可以體驗輪唱、對唱以及其他逐步接近分聲部合唱的形式。相同旋律的重復交替可以營造出和聲的感覺，為孩子以后學習和聲打下基礎。同樣，豎笛訓練也不再只有單一的齊奏方式，孩子可以像輪唱時一樣，分成兩部、三部或四部進行練習。七音豎笛相比五音豎笛音域更寬，表現力也更強，所以孩子在豎笛即興演奏時可以進行更多個性化表達。
（三）五、六年級
進入五年級后，有些孩子的聲音開始變低，他們對于高音可能有些厭煩，因此教師在音樂活動中可以加入一些較低的音符。科樂耳七音豎笛的音域為c2—c4，集中在高音區，無法演奏出低音，因此華德福學校在五年級時引入了巴洛克中音豎笛，即八孔英式中音豎笛。孩子學習中音豎笛時需要掌握新的指法，這段時間可以把高音笛放在一邊，完全投入中音豎笛指法練習。通過練習簡單的歌曲，孩子會逐漸掌握吹奏中音豎笛的能力。孩子從科樂耳七音豎笛過渡到中音豎笛時一般不會產生指法上的混亂。他們開始學習中音豎笛的時候就好像接觸到了一個新的樂器，因而能夠很自然地接受這種新指法，就像從科樂耳五音豎笛過渡到科樂耳七音豎笛時一樣。孩子進入五年級后，并不是不再學習科樂耳七音豎笛了，老師會教學生吹出更多的音符，讓學生可以利用這些音符吹奏不同調的曲子。在五年級時引入巴洛克豎笛還有一個重要原因，那就是孩子從五年級開始學習和聲，并在歌唱和樂器演奏方面進行多聲部練習。巴洛克豎笛不僅適合獨奏，而且也有很多經典的雙聲部、三聲部、四聲部作品可以用于課堂演奏。巴洛克豎笛的音質和科樂耳豎笛很不一樣，擁有豐富的泛音，更適合五、六年級的學生去欣賞和體驗。豎笛四重奏（高音、中音、次中音、低音）會形成很美妙的音響效果，孩子也會更加享受吹奏具有豐富挑戰性的多聲部作品。次中音豎笛的指法與高音豎笛完全相同，但是因為笛身較長，孩子需要練習手指的延伸。低音豎笛與中音豎笛指法相同，其笛身比次中音豎笛要長，所以對孩子的身高和手的大小有一定要求。孩子學習低音豎笛時還需要認識低音譜號，因此學過大提琴或鋼琴的孩子能夠比較快上手。孩子在熟悉了三個升號和三個降號范圍內的音階后，就可以開始嘗試更多偉大作曲家的經典作品。老師需要根據班級內學生學習的豎笛種類和演奏水平，尋找適合他們的二重奏、三重奏、四重奏作品。這樣的合奏練習不僅豐富了學生的樂器演奏體驗，而且還可以培養學生的多聲部思維和團隊協作能力。
四、結語
華德福教育體系充滿著藝術氣息，音樂是其中不可或缺的重要內容。豎笛作為華德福學校的孩子學習的第一種樂器，被廣泛應用于音樂教學、晨圈、律動游戲和戲劇表演等各種教學活動中。華德福音樂教學活動選擇的豎笛種類和獨特的教學方法使得孩子在學習豎笛的過程更加愉悅，把鮮活的、治愈性的音樂融入孩子們的生活，不僅能讓孩子掌握正確的吹奏方法，而且還可以引導孩子領悟音樂的本質。
作者:馬昕 單位:南京藝術學院 音樂學院
音樂教育研究篇2
【摘要】隨著我國經濟社會的不斷發展，我國人民生活質量逐漸提高，因此也更重視精神層面的提升。目前，我國教育行業不斷發展進步，大部分高校都開設了音樂學科，音樂教育可以培養學生的音樂藝術素養，也是學生全面發展必不可少的一部分。音樂教師如果沿用傳統的教學方式，就會導致音樂課堂枯燥無味，影響教學質量，而且降低了學生的音樂熱情。因此在進行音樂教學的過程中，教師需要對課堂進行創新，提升課堂的趣味性，并提升教學質量。
【關鍵詞】新時代；高校音樂教育；發展；創新路徑探析
一、新時代音樂教育的重要意義
現階段我國正在大力發展素質教育，其中必不可少的就是音樂教育，音樂教育有助于提升國民的綜合素養，創建我國獨特的社會主義精神，并且音樂教育有助于培養有素質、有文化、有理想、有道德、有紀律的社會主義傳承人[1]。對經典音樂作品進行鑒賞，可以提升學生的審美能力和創造能力，而且音樂也體現了現實生活的本質，啟發學生對于生活中的小事進行觀察，也可以提升學生的綜合素質水平。對音樂進行賞析，可以提升學生的審美能力，并且增強學生的創新能力，有效地開發學生的智力，有助于實現我國的精神文明建設。新時代背景下，各種文化相互融合，音樂教育也進行了相應創新和改革，音樂教育要能夠調動學生的積極性，提升學生對于音樂的熱情，幫助學生樹立正確的價值觀。
二、新時代高校音樂教育的發展特點
為了緊跟時代發展的步伐，大部分高校在音樂教育方面已經進行了適當改革和創新，貫徹落實“以人為本”的教育觀念，堅持發展中國社會主義核心價值觀，全面發展學用相結合的教育理念，只有這樣才能提升高校的音樂教學質量和效率[2]。目前我國教育行業正在推動新課程改革，在這樣的背景下，音樂教師需要對傳統的教學方法進行完善和創新，融合創新性的教育理念，并且將音樂教育與思想政治教育工作巧妙地結合在一起，引導學生樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀，幫助學生實現健康發展的目標。音樂作品一般都有獨特的意境，能讓學生敞開心扉，表達自己的觀念想法。除此之外，音樂還可以充分調動學生的學習積極性，提升學生的音樂素養，幫助培養學生的創新能力，提升學生的音樂鑒賞能力。
三、高校音樂教育的現狀
（一）音樂教學內容陳舊落后
從現階段的高校音樂教育情況來看，在進行音樂教學的過程中，教師一般按照傳統的教學觀念，以教師為主體，以教師個人的主觀意識為基礎，將自身的教學經驗與科研動態結合在一起，力求創建更科學化的音樂教育體系。受到傳統教育觀念的影響，教師的思想比較落后，忽視了對教學方法的創新和改革，降低了教學質量和教學效率，減少了學生的學習熱情。現階段我們國家大部分高校的教材內容不夠完善，音樂素材比較陳舊落后，無法與新時代發展相結合，而且受到教學體質的約束，教材內容沒有辦法滿足學生全面發展的需求。
（二）教學設備不完善，學生缺乏學習熱情
從我國現階段音樂教育的發展狀況來看，大部分的高校缺乏基礎音樂設施，而且學校也沒有意識到基礎音樂設施的重要性。在教師進行音樂教學的過程中，需要使用各式各樣的設備以幫助完成教學內容，而且音樂設施的使用也有助于提升教學質量，營造輕松愉快的課堂氛圍。但是部分高校教師在進行音樂教學的過程中不經常使用音樂設施，由于過長時間不使用導致音樂設施存在各種問題，比如老化、缺少零件等等。除此之外，即使教師在課上使用音樂設施，但是音樂設施比較老舊，無法保證教學質量，這也從根本上阻礙了高校音樂教育的可持續發展[3]。而且現在學生選擇音樂專業進行學習的主要目的是獲得學歷，并且可以順利求職，這種思想觀念與學校開設音樂專業的目的并不相符，也造成了音樂教育的質量和效率較低。加上現階段社會的飛速進步和發展，學生沒有辦法全身心地投入音樂學習中，也沒有意識到音樂教育的重要性，對于音樂的學習缺少興趣和熱情。
（三）缺乏正確的教學方法
隨著時代的發展，傳統的“填鴨式”教學方法已經無法滿足當代學生的發展需求，因此教師需要對自身的教學方法進行創新，創建更科學、合理化的教學方法。在傳統的教學方法中，教師是課堂的領導者，而且教師在教學過程中更重視學生的理論知識掌握情況，忽視了對學生實踐能力的培養。這種教學方法抑制了學生的全面發展，而且學生也是在被動學習，無法提升自身的創新創造能力，無法發揮學生的主體地位，進而降低了學生音樂素養。此外，這樣的教學方式也導致了課堂氛圍枯燥、單一，學生的參與性較低。
（四）課程設置缺乏合理性
縱觀目前教育行業的發展狀況，我國正在推行新課程改革，因此對于音樂教育也提出了新的要求。但是現在大部分音樂教師的職稱幾乎都和科研成果密不可分，這也造成了大部分音樂教師在進行音樂教學的過程中，更注重音樂方面的科研動態情況。教師進行教學的主要目的是完成科研任務，卻忽視了教學質量和教學效率以及學生的學習吸收情況。而且現在大部分的音樂教材內容比較落后，無法和當前文化的發展相結合，學生在音樂知識學習過程中，沒有辦法很好地對知識點進行吸收理解，而且無法完善健全自身的知識結構。此外，現在教師在進行音樂教學的過程中，對于時間和精力的投入較少，而且教學課程設置缺乏合理性，這樣也無法滿足學生對于音樂學習的需求。
四、新時代高校音樂教育的創新路徑探析
（一）加強音樂藝術實踐性教學
在教師進行音樂教學的過程中，一定要緊跟時代發展的步伐，滿足當代學生的需求，重視培養學生的實踐能力。教師在詳細講解音樂知識之后，可以鼓勵學生進行音樂創作，幫助學生擴展知識面，比如向學生介紹舞臺設計、配樂朗誦等與音樂教育相關的知識點，增強學生的音樂素養。除此之外，學校也需要對音樂教育給予一定的支持，比如支持學生自行組建音樂合唱團，鼓勵學生參與各種音樂活動，像歌唱比賽、創作比賽等，這樣不僅可以提升學生的音樂素養，還可以培養學生的團隊合作能力和競爭意識，增強學生的社會責任感和認同感，也幫助培養了學生的創新能力，進而實現全面發展的教育目標。
（二）應用“課內外學習”的教學方式
為了實現學生全面發展的教育目標，教師需要對自身的教育方式進行創新改革。教師在進行教學的過程中，可以應用“課內外學習”的教學方式，采取多元化的教學方式進行教學。在進行音樂賞析時，教師可以選擇不同類型的音樂，因為不同作品表達的內涵和思想感情也是不同的，音樂的類目也具有一定的差異性。因此，教師在進行教學的過程中一定要重視選擇多種音樂類型，引導學生用心感受音樂帶給我們的情感波動，這樣也可以有效地提升學生的學習質量和學習效率[4]。隨著我國科學技術的不斷進步，在音樂教學時教師也應該積極應用多媒體技術，幫助學生拓展音樂學習，教師可以利用多媒體技術為同學播放與教材內容相關的視頻或者音頻，這樣可以讓學生對音樂更有興趣，調動學習積極性。課下教師也可以利用新媒體技術，幫助學生鞏固復習課上的知識點，教師可以推薦學生觀看學習相關的音樂曲目或者音樂劇。這種學習方式不受時間、地點的限制，對于學生來說相對自由，也不會耽誤學生時間，學生可以合理利用課余時間進行學習。
（三）對教學理念進行創新改革
高校教師在進行音樂教育時自身需要具備較強的音樂素養和綜合素質，同時需要具有較強的教學能力，全面發揮教學的作用和優勢，對傳統的教學理念進行創新改革，創新音樂教學體系，并明確當前的教學目標以及教學內容，全面培養學生的音樂素養、審美能力和藝術細胞。同時教師也需要培養學生的藝術情趣以及創新意識，增強學生對于音樂的興趣和熱情，調動學生的積極性，培養學生的創新創作能力以及自主思維能力[5]。教師在進行教學的過程中，需要完善優化教學模式以及教學理念，全面調動學生的積極性，進而提升學生對于音樂學習的興趣和熱情，調動學生的主觀能動性，這樣也有助于培養學生的創新能力以及獨立思考、解決問題的能力。除此之外，教師在進行教學的過程中可以應用分層教學法，針對不同學生的學習強度以及特點進行教學，對于音樂基礎較為薄弱的學生，教師需要加大教學力度。教師在進行歌曲教學的過程中，需要積極發揮自身的引導作用，設計有趣的教學活動，與學生共同完成教學任務，這樣也在一定程度上也增強了學生的綜合實踐能力，培養了學生的獨立思考能力，并進一步挖掘學生的音樂潛能。當學生完成演唱之后，教師需要對學生進行客觀評價，并給予相應的意見和建議。我國科學技術水平的不斷進步和優化也在一定程度上促進了音樂教育的發展，因此教師在進行音樂教育的過程中，可以結合信息化手段和科學技術豐富教學內容，完善教學條件，將現代化、智能化以及信息化的時代特點融入音樂教學中，豐富教學資源內容。
（四）合理融入德育教育理念
受到時代發展的影響，高校音樂教育為了更好地順應時代潮流，跟隨時代前進的腳步，以及實現學生全面發展的目標，教師需要不斷創新和完善教學理念以及教學模式。教師在進行教學的過程中需要與德育教育理念相結合，完善課程教學模式，對教學內容進行科學合理規劃，以學生的差異性為基礎，考慮學生個性特點的不同以及對知識的實際需求，根據實際教學情況對教學內容進行整改，選擇更適合學生發展的教學內容和教學素材。教師可以應用全新的教學方式開展教學活動，同時也需要選擇最為合適的教學模式以及教學手段，這樣可以充分調動學生對于音樂學習的積極性，提升學生的學習熱情。與此同時，融入德育教育理念的音樂教學更符合當今時代的發展，利用音樂課堂的教學活動，教師可以在課上教學生演唱愛國歌曲、紅色歌曲等等，這樣做可以有效地提升學生音樂水平，同時也在無形之中引導學生樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀，養成正確的思想行為觀念，還可以培養學生的愛國主義思想。比如教師在進行課堂教學的過程中，可以教授學生演唱歌曲《我的中國心》。在進行演唱之前，教師可以先對歌曲的創作背景進行詳細講解，使學生全面了解歌曲的中心思想，同時需要向學生介紹歌詞的實質性含義，引導學生正確理解歌曲內涵，并且讓學生投入歌曲之中，反復琢磨歌詞的意境。教師還可以讓學生在課上進行討論交流，最后教師對其進行總結，這樣不僅加深了學生的印象，而且也在一定程度上培養了學生的愛國主義情懷，推動了音樂教學的改革發展。除此之外，高校也可以根據自身的實際情況，開展課外活動，比如組織紅歌競賽、班級表演等活動，教師可以鼓勵學生積極參與到活動中，讓學生在活動中了解歌曲的歷史性意義，這在很大程度上提升了教學質量和教學效率，在豐富學生精神世界的同時，促進學生的全面發展。
五、結語
綜上所述，在新時代背景的影響下，高校進行音樂教育是實現素質教育的重要環節，但是在實際教學過程中依然面臨著各種問題。為了妥善解決這些問題，首先學校要意識到音樂教育的重要性，并且創新教學模式，采用多元化的教學方法進行教學，同時教師在教學過程中可以融入德育教育理念，這樣也有助于提升教學質量和教學效率，幫助培養學生的審美能力，促進學生的全面發展。
音樂教育研究篇3
作者:劉昱君 單位:廣西師范大學 音樂學院
【摘要】奧爾夫教學法作為當今世界最具影響力的三大音樂教學系統之一，其世界領先的音樂教學思想與獨到的教學模式始終被全球音樂教育工作者所青睞。奧爾夫音樂教學法強調以兒童為中心的教學宗旨，其多樣化的音樂教學方法可以充分調動兒童的音樂興趣并發掘其音樂潛力，以適應兒童的心理特點。奧爾夫音樂教育理念遵循學齡前兒童的心理特點，順應了兒童的音樂天性，在課堂教學中善于利用游戲來調動兒童的音樂興趣，引導教師將本國音樂文化融入其中，并且在課堂中啟發兒童創新即興音樂寫作的訓練方法和教育理念，應該被相關教育工作者加以總結和推廣。
【關鍵詞】奧爾夫教學法；學前教育；應用研究
奧爾夫教學法是當今世界上十分常用的音樂教學方法，以其獨特的教學理念和創新的教學方法，成為學前教育專業音樂訓練的良好參考，其強調創新的特色適應了新時代的人才培養方向。探究奧爾夫教學法在兒童音樂教育中的實際運用和在奧爾夫音樂理念引導下的兒童音樂教育改革創新的基本思路，對于全面提高幼兒園的音樂教育質量，提高孩子的音樂技能與綜合素養，以及培育孩子們活潑開朗的性格具有特殊意義。奧爾夫教學法是一種新的音樂教學方法，在音樂教育實踐過程中得到了廣泛應用，其優點是在應用方面十分靈活。奧爾夫教學法在學前音樂教育中的應用將有效地改善中國學前音樂教育現狀，從而提高學前音樂教育質量。
一、奧爾夫音樂教學法的意義和特征
（一）奧爾夫音樂教學法的意義內涵
歌聲是表現一個人內心世界的窗口，可以將人的思想感情完全展現出來。奧爾夫教學法在一定程度上改變了傳統常規的幼兒音樂教學方法，更全面地將音樂理論知識和實際教學活動相結合，把由老師領唱主導，孩子們被動模仿的傳統教學方法，轉化為更加強調孩子們在音樂學習過程中的實踐經驗的科學教學方法。奧爾夫音樂教學法將幼兒情緒通過不同形式表現出來，使孩子們更全面地發展了想象力、創造力與實踐能力，進而提升了孩子的音樂才能、情緒意識與情感體驗能力。
（二）奧爾夫音樂教學法的特征
興趣是最好的老師。只有從一開始就充分激發幼兒學習音樂的興趣，才能為兒童未來的音樂學習奠定基礎。奧爾夫教學法的核心是為兒童發展提供更廣闊的空間，在課程中融入音樂旋律語言等，充分挖掘音樂作品的內容，促進孩子腦部發育，激發孩子邏輯能力、邏輯思維和身心協調能力，培育孩子團體協作精神，使孩子獲得自主掌握音樂作品的能力的同時，培養孩子體驗與鑒賞美的能力，使得孩子的綜合素養能獲得進一步提升。
二、奧爾夫音樂教學法在學前教育中應用的重要性
當下，我國大部分學前教育專業教師依然使用傳統教學方法。以音樂教師為例，在進行學前教育專業的音樂教學時，他們往往只采用教授基本樂理知識和演唱練習的傳統教學模式來進行課堂教學，嚴重忽略了學生在音樂學習過程中的自主性、創造力和積極性，從而大大降低了學生對音樂學習的興趣。音樂教學在中國當前的幼兒教育中占有很大比重，因此如果教師能夠合理利用奧爾夫音樂教學法，將會極大地促進學校幼兒教育專業學生日后在音樂教學方面的全面發展，使其在實際進行音樂課堂教學時能夠更加得心應手，從而全面培養學生的音樂學習興趣。
三、奧爾夫音樂教學法應當注重培養方式和教學方法
（一）應當注重創造性培養
奧爾夫音樂教育法比較關注兒童的學習興趣與音樂體驗。對于教師而言，怎樣培養兒童的音樂創意以及對音樂生命的感受才是奧爾夫音樂教育法的主要側重點。在音樂教學中，老師不過分要求音樂音準的正確與否以及兒童對音樂表達技巧的熟練程度，但是即使在音樂教學即興課堂中，老師對于兒童的音樂創作也常常缺乏全面引導。這正是奧爾夫音樂教學法所倡導的最純正的音樂探索，因此奧爾夫音樂教學法更注重這種最古老自然的即興表達。
（二）應當注重參與性培養
奧爾夫音樂教學法應當注重參與性，從而使兒童積極主動地參加音樂活動，通過音樂和人體動作的結合來表現自身情感，最終與自身音樂思維引起情感共鳴并產生自我音樂感受。奧爾夫音樂教學法同時也突出了音樂和肢體動作之間天人合一的狀態。這不僅是因為音樂與動作結合才是兒童對人類本質情感的最直接表達方式，而且還因為奧爾夫音樂教學法正希望兒童能夠回歸音樂藝術中的最原始自由的美。
（三）奧爾夫音樂教學法的基本方法
奧爾夫音樂教學法與我國當前的教學理念保持一致，都強調音樂要以人為本，都能夠幫助音樂學習者更全方位地投入音樂藝術中，從而切身感受到音樂的特殊魅力，鍛煉藝術實踐能力。這樣也可以更有效地啟發學校老師將音樂教育與其他專業課程互相結合，進而提高學校各個領域的音樂教學水平。
四、當下我國音樂學前教育存在的弊端
（一）教育資源使用不充分
目前，傳統的兒童器樂創作教學模式對于中國兒童音樂教學的整體發展沒有足夠貢獻。在音樂教育活動開展前，許多學校關于教育資源的利用是不充分的，導致孩子們不能積極參與整個音樂教育流程。音樂教師只有充分利用各種各樣的音樂教育資源，增強孩子對音樂的感知，給予孩子充分的情感感受，激發孩子對音樂活動的興趣，才能實現良好的音樂活動效果。
（二）忽略了情緒情感
音樂老師過分關注孩子掌握的歌曲技巧，而忽視了孩子經過歌曲練習所產生的實踐經驗和情緒情感。在音樂教育實踐活動中，很多教師和父母都期望孩子能夠以最快速度完成音樂學習目標。在孩子們比較迅速地掌握了一些歌詞含義之后，就形成了由教師指導學生進行歌曲訓練的現象。這些教學方法往往忽略了音樂教學活動的基本要求，兒童無法對音樂教學活動產生濃厚興趣，最終影響了兒童對音樂美的感受。
五、奧爾夫音樂教學法的具體應用策略
（一）利用教學主導作用強化學生主體地位
現階段，幼兒教育專業的學生普遍缺乏規范化的音樂教育經驗，在入校前沒有經過藝術考試，只是依靠對幼兒教育熱愛，因此對音樂基本技能的了解并不充分。因此在培訓學前教育專業學生時，老師們應該發揮教師的主導作用，以提高學校的本體地位，同時吸取奧爾夫音樂教學法的精華，從而真正做到以學生為本，向學生們提出適合其實際狀況的音樂教育課程目標和音樂教學計劃。隨著奧爾夫音樂教學法的深入普及，對各個年齡的音樂學習者也會有所側重。針對學前教學專業的學生，老師首先要指導本校學生更加深入地探究學前教育時期幼兒所特有的生理與心理特點，探索如何調動幼兒的內心情感，為孩子們創造一種較為輕松的音樂學習環境，使孩子們能夠以自由開放的心態融入音樂學習課程。
（二）激發音樂學習興趣
開展學前音樂教育的關鍵目標是培養幼兒學習音樂的興趣。在學前音樂教育活動中，教師應該全面了解孩子的天性，同時根據學前階段孩子們興趣強、好動好玩、擅長展示自我能力等特征，進一步設定目標，更加科學地開展音樂教育活動。奧爾夫音樂教學法在應用過程中，要求以培養孩子的音樂興趣和感受能力為先，從而形成有趣的學習體驗。老師能夠引導孩子們發出不同特點的聲音，這就是兒童對于音樂最直接的了解和最單純的體驗。
（三）融合藝術才能，提高音樂素質
奧爾夫音樂教學法的運用，有利于孩子們綜合能力的培養。教師要根據學前幼兒活潑好動、興趣強烈的特征，堅持理論知識和實踐經驗相結合的基本原則，使孩子們可以在多方面運用各種方法來表現自己對音樂的認識與感受。通過各種手段進行音樂教學，比如把音樂元素運用在兒童故事講解等教學活動中，使音樂和各種藝術表現方式融為一體，使音樂教學活動變得更加豐富多彩，更具有趣味性，有效提升教育效果。
六、結語
奧爾夫音樂教學法作為先進的音樂教育理念，強調多樣化的教學方式，調動充足的教育資源來適應學齡前兒童的心理特點。針對學齡前兒童的音樂文化教育可以提高兒童的音樂綜合素養。通過奧爾夫音樂教學法，家長能夠更多地參與音樂教學活動，加強了家長和孩子之間的聯系，從而更好地培養孩子的個性和社交能力。
作者:曹曉寧 劉燕 單位:固原市職業技術學校
音樂教育研究篇4
【摘要】鋼琴誕生于西方，傳入我國后，經過百余年的發展，我國鋼琴藝術正逐漸走向成熟，出現了一大批鋼琴藝術人才。如今，我國的不少高校開設了音樂教育專業，音樂教育專業將鋼琴課程作為重點的課程。鋼琴課程能夠提升學生對音樂的領悟力，使其藝術修養得到提升，但是目前我國不少的高校鋼琴課程還存在著一些不足，影響了鋼琴課程教學的開展，本文主要研究鋼琴課程的教學改革，針對現狀，提出了一些適當的措施。
【關鍵詞】音樂教育專業；鋼琴課程；教學改革
鋼琴是一種能夠提升學生音樂技能的樂器。鋼琴教育在音樂教育中占據著重要的地位。改革開放以來，我國社會經濟迅速發展，人們的物質生活水平得到了很大的提升，在此背景下，人們逐漸開始追求精神世界。如今，不少的高校開設了音樂教育專業，這為學生音樂素養的提升提供了良好的保障。在音樂教育專業中，鋼琴教育發揮著至關重要的作用，鋼琴外觀精良，是一種具有良好旋律感的樂器，適合不同音樂基礎的學生練習使用，本文重要研究音樂教育專業中鋼琴課程的教學改革，并針對教學現狀提出了一些適當的策略。
一、鋼琴教學中的音樂藝術技巧
音樂是一種注重聽覺的藝術，能夠調動聽者的感官與想象，聽者跟著音樂的節奏游走于音樂的旋律中，會產生一種精神上的愉悅與享受。鋼琴是一種優質的樂器，兼具多重功能，學生在鋼琴的練習中將會提升自身的音樂技能，并通過鋼琴演奏掌握一些音樂藝術技巧，學生的音樂視野也能得到拓展[1]。在鋼琴音樂教學中，經常會出現這樣一種現象，即不能協調好音樂與技術的關系。有時，鋼琴演奏者只重視鋼琴演奏的技術，如當前的一些高校教師只重視教授學生鋼琴技術，在鋼琴課程的設置上，一味注重難度訓練和技巧訓練，忽略了對音樂風格、音樂內容的講授，這就導致學生沒有良好的音樂表現力，雖然技術較為成熟，但是在演奏時沒有感情色彩，不能帶給人一種情感上的享受，這就背離了鋼琴教學的初衷；有的高校在課程設置上只重視音樂表現能力的培養，忽略了鋼琴技術的塑造。此時，學生往往對音樂演奏內容有著較為深刻的理解，對音樂風格、應當投入的感情非常熟悉，但是自身的演奏技術卻不盡如人意，長此以往，這對學生的發展將帶來不利影響。對于鋼琴教學來說，技術與音樂表現力是相輔相成的，二者缺一不可。
二、當前高校音樂教育專業鋼琴課程教學中存在的主要問題
（一）教學模式僵化，教學方法單一
鋼琴教學應當注重培養學生的積極主動性，使得學生在學習中能夠領悟音樂美，能夠提升自身的音樂演奏技巧，并提升自身的音樂素養和音樂技能。但是現階段有的高校受到傳統教學理念的影響，依然采用傳統的灌輸式教學模式，即教師在課堂上講授演奏技巧，講授音樂知識，并為學生示范演奏的方法，學生在課堂下聽講，并跟隨教師的步伐來走，這種傳統的教學模式已經不能適應現在鋼琴教學的需要了。現在的鋼琴教學注重培養實踐性和技術性人才，但是這種教學模式忽略了學生的主觀能動性，最終學生的學習水平和創新能力都會下降。灌輸式教學忽略了學生的實際掌握情況，教師不能充分了解學生的學習效果，而且在這一過程中不能和學生進行良好的互動，長此以往，就會降低學生的學習積極性。因此，灌輸式教學不能滿足學生的多元化發展需求，不能達到理想的教學效果，會降低學生對學習鋼琴的積極性，不利于他們學習質量的提高和音樂素養的提升[2]。
（二）教學理念需要得到改進
當前，在高校的鋼琴教學課程中還存在著教學理念落后的情況，嚴重制約了鋼琴課程教學質量。所謂教學理念，顧名思義，是對教學活動內在規律和外在表現的集中認知，并將其落實到具體的教學實踐中，從而提升教學質量，同時教學理念還是教師和學校恪守的準則和信念[3]。高校鋼琴教學理念即教師把握和掌控好鋼琴教學的規律，并運用正確的思想和方法使學生具備一定的鋼琴能力，并最終提升音樂素養。在當前情況下，高校的鋼琴教學的教學理念嚴重滯后，具體體現為以下幾個方面：一是教師無法營造良好的教學情境，大多數教師秉持機械式的教學方式，盡可能地向學生講授鋼琴的知識內容，而不能將學生吸引到鋼琴教學的意境中去，大多數學生認為學習鋼琴課程是一種負擔和復雜的任務，而不能發現鋼琴學習的樂趣，不能領略鋼琴藝術之美；二是只重視理論教學不重視實踐教學，鋼琴教學需要學生親身體驗，需要學生操作鋼琴來提升自己的鋼琴水平，但是有的高校鋼琴理論課很充足，實踐課程卻比較匱乏，長此以往，學生會變成理論知識中的巨人，實踐中的“矮子”，學生的鋼琴能力和音樂技能都會受到影響。
（三）鋼琴教學目標出現偏差
在高校的音樂教育專業中，教學方向比較特別，設置鋼琴教學的目的是培養具有師范性質的鋼琴人才，這部分鋼琴人才偏社會實踐性，將來會從事鋼琴教學工作。因此，在這個教學目標的引導下，鋼琴教學的目標就會出現一定程度的偏差，主要體現在以下幾個方面：一是不少的高校在設置鋼琴課程時，教學內容僅僅局限于教材上的知識和一些基礎的演奏技巧，不能深入地理解鋼琴教學的內涵及初衷，認為鋼琴教學課程只需完成最基本的教學任務即可，這樣培養的鋼琴人才就不能適應時代和社會發展的需要；二是有的高校在設置鋼琴教學目標時，只重視鋼琴技術的教導，而不重視學生綜合鋼琴素養的提升，綜合鋼琴素養包含對鋼琴樂曲的理解力、鋼琴音樂的創造力和欣賞力等，這些鋼琴素養需要慢慢培養，需要耗費一定的時間，但是不少的高校就忽略了這一點[4]。
三、提升高校鋼琴教學質量的具體策略
（一）改革教學方法，合理設置鋼琴課程
高校應當根據鋼琴課程教學的實際，以提升鋼琴課的教學質量、提升學生的鋼琴能力為原則，不斷地對鋼琴教學方法進行改革，并合理設置鋼琴課程。因此，應當從以下兩大方向來開展：教師應當改變過往的機械的“灌輸式”教學方法，提升學生的學習積極性，使學生主動參與鋼琴課程教學，提升學生的興趣，從而取得良好的教學效果。首先教師在課堂上應當營造良好的氛圍，注意使學生成為課堂的主導者，發揮其主觀能動性，教師在講完課程的理論內容后，應當留給學生自由討論的時間，例如，將學生分為好幾個小組，使其能夠自由、充分地討論學習的內容，并能夠交流自己的意見和想法，當學生遇見不理解的地方時，能夠在相互合作中加以解決，使學生在自主探究中提升鋼琴知識素養。在此過程中，教師作為一個引導者，積極地幫助學生解決不懂的難題。通過這種方式鋼琴課堂教學也變得豐富多彩，也給了學生一個展示自我、互相學習的機會[5]。此外，還應當合理設置鋼琴課程。高校音樂教育專業的鋼琴課程的設置應當遵循客觀實際，除了滿足教學大綱的要求外，還要注重對學生實際能力的培養。首先，應當合理設置專業課程和基礎課程，應當根據不同學生的鋼琴能力適當地優化鋼琴課程的設置，學生的鋼琴能力和基礎可以分為三個層次，分別為優秀、良好和及格及以下，因此，教師應當根據這三種情況來設置課程。基礎課程主要面向及格及以下的學生，這部分學生鋼琴基礎和能力一般，應當通過基礎課程的強化，使其具備一定的鋼琴基礎，從而為以后的學習打下基礎，專業課程主要面對優秀及良好層次的學生，這一部分學生往往具備一定的鋼琴基礎，良好層次的學生需要提升鋼琴技能，優秀的學生往往具備一定的鋼琴技能，此時應當注意提升其鋼琴演奏技巧，并拓寬他們的專業知識面，使其能力更上一層樓。此外，還應當將理論課程和實踐課程結合起來，并合理優化課程的布局和時長，理論課程的學習是為實踐課程打基礎，因此，理論課程的設置應當圍繞實踐課程來展開，實踐課程應當注意提升學生的鋼琴技術，既要注重提升鋼琴的演奏技巧，還要注重培養學生的鋼琴音樂表現力，使得學生的綜合鋼琴素養循序漸進地提高。
（二）提升學生的實踐演奏能力，使得鋼琴教學音樂性更強
在鋼琴教學中，實踐演奏能力是關鍵，因此高校應當注重培養實踐能力，使得鋼琴教學體現出較強的藝術性和音樂性。首先，高校應當加強實踐課程的應用，將國際上先進的鋼琴教育方法融合到實踐教學中，使實踐教學充滿更多的可能性，此外，還應當盡可能地為學生創造實踐的機會，如積極鼓勵學生參加文藝匯演活動，在活動中提升其鋼琴技能，此外還可以在校園內舉辦鋼琴比賽，使學生踴躍參加，營造良好的鋼琴文化氛圍，使得學生在潛移默化中提升鋼琴能力；其次，應當注意提升學生的鋼琴音樂理解能力，學生在鋼琴演奏中會暴露出各種問題，教師應當根據具體情況進行指導，幫助學生及時改正錯誤，此外還應注意提升學生的鋼琴演奏表現力，教師在指導學生練習演奏時，不僅要注意技巧上的訓練，還應使學生充分理解鋼琴樂曲中所包含的思想情感，使學生知其然還要知其所以然，使學生能夠領悟和欣賞樂曲中的藝術美，并恰如其分地表現出來，獲得一個較好的演奏效果，久而久之，學生的鋼琴能力就會突飛猛進[6]。
四、總結
高校在設置鋼琴教學課程時，應當緊跟時代步伐，根據現實社會的需求，并注重提升學生的鋼琴演奏技術和藝術表現效果。應當改變固有的教學觀念和教學方法，針對鋼琴教學中出現的一些實際問題，運用合適的教學策略，改進教學方法，優化課程設置和布局，注重提升學生的實踐能力和實踐效果，最終提升學生的鋼琴能力，為國家和社會培養更多的、更優秀的現代化鋼琴人才。
作者:韓冬靚 單位:太原幼兒師范高等專科學校
