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內容摘要：目前，部分高校對素描教學的認識存在偏差，如認為素描只是一種學習方法，缺少對素描全方位的認識與理解；素描更為注重形體，而忽略了對空間的研究；對素描的學習感性因素過強，缺乏理性因素。文章認為，教師在引導學生理性、科學地理解素描的同時，還要把方法論與認識論相結合、形體與空間相結合、感性與理性相結合，這樣才能培養出優秀人才。

關鍵詞：素描誤讀；方法論；認識論；感性；理性

當前，各大藝術院校不斷擴招，考生數量空前。高校美術學專業招收了很多優秀的學生，但也有部分學生是在素描短訓班突擊后考入美術學院的，這種突擊是面向考試的技能訓練，并不能挖掘出一個學生的藝術潛能。不少學生在進入大學時并沒有真正地理解美術，對所學專業知之甚少。高校的美術教育目標何在呢？高校雖然不能承諾培養出大師，但要為學生創造成為大師的可能性。這種可能性實際上是扎扎實實的素養，是一種方法，一種思考世界、觀察世界、認識世界的方法。

一、對素描的認識偏差

（一）只講方法、技巧，缺少認識、理解

目前，一些高校的美術學院或者美術學部將素描滯留在技法訓練的層面，學生可能會陷入方法論的圈子，只關注素描怎么畫、怎么表現。素描的學習應有明代哲學家王陽明提倡的“心即理”精神，即讓“心”和“理”合為一體，學生只有理解了描繪對象和背后的繪畫原理，才能更好地去表現它。

（二）對形體的研究大于對空間的研究

在中國的素描教學中，很多師生的注意力集中于素描形體本身，而對空間的研究比較少，或者不夠系統。西方藝術史的主題，是對時間、空間和光的研究。從物理學家牛頓的絕對時間、絕對空間到愛因斯坦的空間收縮、時間膨脹，對應了藝術家喬托把二維平面轉向三維空間和畢加索將空間收縮為一個平面和解放空間。素描原則主要源自文藝復興時期，其時間是靜止的，空間是絕對的，且空間要符合焦點透視法近大遠小的規則，明暗關系則根據光的直線傳播來表現。

（三）繪畫過程中感性大于理性

素描者，特別是初學者，總是看到什么就畫什么，看亮畫亮，看暗畫黑。不少學生在學習素描的伊始，喜歡全憑感覺去畫，還有學生初學就畫人的五官，很容易偏重局部、忽略整體。盡管繪畫有感性因素，但同時也有理性因素，而理性因素所占比重相當大，如果太重感性，素描的學習就可能出現偏差。

二、架起素描理論連接實踐的橋梁

（一）認識是理解素描的前提

目前，高校的理論課和實踐技法課是分開的，學生對理論課的興趣普遍不高，而理論課恰能幫助他們更好地理解技法。素描需要有一個完整的認識過程，即怎樣去觀察、怎么去理解、怎么去畫，以及如何去鑒賞。教學應當把理論與實踐更好地結合起來，把透視學、解剖學、哲學、美學理論等知識引入，架設起一座理論連接實踐的橋梁。

1.藝術概論和美術史

藝術概論是將抽象的理論聯系實踐，使其形象化。如藝術張力這個知識點可通過雕塑家羅丹和“大面圍合”來講解。羅丹曾長期臨摹古希臘的雕塑，他發現維納斯雕像的形體，從下往上觀察，有著左-右-左-右四個面的轉折關系，這四個大面組合成了人體，體現了古希臘雕塑均衡、穩定、和諧的藝術特征。這種大面圍合充分表現了雕塑藝術的空間張力。又如新古典主義強調理性，注重素描，注重解剖、結構，注重體塊與面向的概括，這對理解頭部骨骼、骨點、體塊面向都有幫助。此外，還有審美距離說、形式與內容、藝術語言等這些概念，教師如能恰當地在素描教學中講解給學生，不僅能讓他們更好地學習素描，也能更好地理解藝術概論里抽象的概念。此外，諸如藝術家塞尚對結構的認識和對形體塊面的理解，浪漫主義雕塑家呂德的作品《馬賽曲》，借助運動的人體形態體現出浪漫、激昂、奮進的精神，米開朗基羅的雕塑《大衛》對文藝復興時期雕塑形體與空間特點的展示等，都有助于學生理解素描造型中的形體與空間。

2.藝術哲學

正如德國美學家溫克爾曼對古希臘雕塑的贊頌：高貴的單純，靜穆的偉大[1]，古希臘雕塑《維納斯》的結構、比例堅實、緊密，既體現了男性的陽剛之美——坦蕩、莊重、大方，甚至雄偉，具有一種崇高感，同時又體現了女性的優美、沉靜、典雅，令人感到親切、愉悅，生動體現了陰柔之美。這說明雕塑在堅實的結構中體現出圓潤、單純的特點，除了優美與崇高，還有形與神的理解等都將應用在素描教學課程。

3.物理學

素描還涉及時間與空間的理解，焦點透視（正確的焦點）與參照系（選擇觀察物體的參照點不同，物體的運動狀態是不一樣的），如馬奈《草地上的午餐》就是從不同的視點呈現畫面。

4.文學

文學中對人體特征的描寫也可與素描相聯系。如魯迅筆下的楊二嫂：“我吃了一嚇，趕忙抬起頭，卻見一個凸顴骨，薄嘴唇，五十歲上下的女人站在我面前，兩手搭在髀間，沒有系裙，張著兩腳，正像一個畫圖儀器里細腳伶仃的圓規。”[2]又如錢鐘書的《圍城》：“侯營長有個桔皮大鼻子，鼻子上附帶一張臉，臉上應有盡有，并未給鼻子擠去眉眼。”[3]這些描寫非常傳神，為素描學習提供了不一樣的視角。

5.故事引入

素描課程還存在綜合性和多樣性的不足，過于強調學科中心和過于關注美術專業知識和技巧，在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的興趣。如何上好素描課程，是相關教師應深入研究和探討的問題。在課堂中引入一些恰當的故事，對學生理解美術知識是有幫助的。

（二）學習素描應將認識論與方法論相結

合學習素描應首先從認識論上去認識和理解素描，了解客觀物象，了解人或物的內在構造、外觀的形態，如造型特征、材料質地等。學生不太可能在開始階段就對素描理解得很深，對物體、人物的理解需要逐步深入。學生在畫素描的過程中，容易出現所謂眼高手低的現象，即認識提高了，手還沒有跟上。所以，教師應先帶領學生提升眼界，再對技法進行訓練，然后繼續提升眼界和進行激發訓練。這樣不斷地反復循環，學生的素描技巧和表現就可以得到較大的提升。但在這個過程中，認識始終要走在前面。所以，在繪畫前，學生要先學會觀察和認識客觀對象，把對客觀對象的認識內化于心后再借畫筆表現出來。理解素描和庖丁解牛是一樣的。庖丁替惠君解剖牛，他最初解剖牛的時候，眼中看見的就是一頭牛，但三年之后，他解剖的牛多了，眼睛看到的便不再是一頭牛，而是牛身上的筋骨脈絡結構。從此以后，他解剖牛，便用心神意會，而不再用眼睛看了。筆者將解牛分為三部曲：目視、心知、神遇。庖丁——自己，刀——心，牛——畫面。庖丁最開始看牛時，對方就是一頭牛，而三年后的目無全牛，體現了他對空間感的把握，對牛的形體有著透徹的了解。他的刀能在牛的筋骨和縫隙間自由游走，便是抓住了關鍵位置。素描的關鍵則是把握造型的本質規律。佛學中將修行分為三個階段，一是看山是山，二是看山已不是山，三是看山還是山筆者認為，畫素描也是一樣的。最初，學生看到什么就畫什么；在學習結構、解剖后，學生看到的就不單是外在了，而是內在的結構；再后來，學生對解剖已經爛熟于心，便能將相關知識、技能內化，看到的物體還是原來的樣子，但在他們心中，物體結構跟最初的印象不同了。理解了以上，再把素描的方法、技巧結合起來，學生的素描學習就會更為輕松。

三、素描的理性與感性色彩

（一）素描思維的理性特征素描

作為一門自西方引進來的學科，是以理性為基礎的。中國傳統藝術多以感性、經驗為基礎，畫畫時往往對形體缺少理性的認識。相對而言，中國的傳統文化對懷疑、批判、分析和實證并不提倡。古希臘哲學是西方哲學的基礎，其對研究自然充滿了興趣，關注世界本源、主客體關系，以及事物如何有規律地發展變化等。盡管最初的科學在簡單儀器下的觀察和實踐缺乏邏輯連貫性，理性的方式并不系統，但其中隱含著的理性思維、抽象思辨是西方思維的重要特征。

（二）素描造型的理性特征

西方的素描造型具有科學、理性的特點，它是肯定、精確、有限的，如素描的比例、透視、解剖、塊面分析、根據光學的明暗分析等，都是在尋找有限的形式。西方繪畫首先保證形象的逼真，它的神只能在形的逼真中展示，它絕不舍棄形似來達到神似。

（三）素描的支撐學科的理性特征

素描的支撐學科有數學、幾何、光學、透視學、解剖學，這些都是科學理性的，是在尋求有限的形式。光學是利用光的直線傳播進行明暗分析；透視學中近大遠小、近實遠虛；解剖學可用于對人體骨骼、肌肉的分析；數學用于比例；幾何學則體現為體塊分析。此外，物理學、哲學對素描也有深刻的影響。從素描的支撐和影響的學科來看，素描是在研究有限的形式，科學、理性是它的特點，特別是文藝復興以來，更多學科被引入藝術，素描的內涵也被拓展了。

（四）感性與理性相結合

孟子曰：“從其大體為大人，從其小體為小人。”“耳目之官不思而蔽于物。物交物，則引之而已矣。心之官則思，思則得之，不思則不得也……先立乎其大者，則其小者不能奪也，此為大人而已矣。”孟子認為，人有大體和小體之分，這個大體在孟子那里就是心，小體就是每個人身體的感覺，如觸覺、視覺、聽覺等。一個人如果順著自己的身體而活，即只按照自己的身體感覺而活的人是缺少思考的，碰到什么就感覺什么、反映什么，會被外物所牽引。人們既要懂得素描與科學的聯系（物理學、光學、透視學、解剖學、幾何學），習得理性思維（分析、推理），也要懂得以情畫人，形神兼備，通過這些方式把理性與感性結合起來。

四、素描里的中庸之道——明暗與空間關系

（一）中庸之道——灰色的作用

羅丹對于“厚度”“深度”“縱深空間”的理解，可認為如同一個球體，只有一個高點，其他都往后退去。其實，畫畫、雕塑也是一樣，只有一個高點，其他都是朝后退。一個蘋果、一個球體等物品都是一樣的。在素描中，明暗技法的韻律節奏，是通過黑白強了明暗的對比，加強或者是減弱使畫面形成了節奏上的起伏，二者又是通過中間無窮盡的灰色層次聯系起來的。明暗的重要之處是處理灰色的關系，繪畫時應根據明暗的梯度分析并確認色塊的優先級別。素描的明暗灰調子和諧，是灰色與黑白的和諧，是恰到好處的舒適，也是中國傳統文化中的中庸之道。黑白對比是最強烈的對比，需要中間的灰色來調節。一幅畫里面，黑白灰的色調統一得好，就能成為和諧的節奏韻律，明暗色調，可以很粗放，也可以很細膩。比如，法國畫家皮埃爾?保羅?普呂東的作品《女人體》《男人體》，人物背部的色調變化把人體皮膚的質感表現得非常到位。再如，俄羅斯列賓美術學院的經典人體素描作品也把黑白灰處理得很和諧。

（二）形體與空間相結合

教師可以引導學生通過雕塑的空間來理解素描的空間。素描的明暗是有梯度、有層次的，這樣才能體現空間的縱深。同時，學生也要通過明暗把看不到的結構暗示出來，保留西方的理性因素。在空間的研究中，除了物理空間，還有心理空間、正空間與負空間，把形體的明暗梯度與空間關系理清楚，就能把抽象思維與形象思維充分結合起來。

結語

綜上，學習素描，應該把認識論與方法論相結合、感性與理性相結合、形體與空間相結合，抓住造型的本質規律，主動把握物象造型規律，從大的外形，如解剖結構、形體結構、構成結構、透視結構去把握物象造型規律；通過理論與實踐的結合，把枯燥的描繪對象形象化，學會理性思維，在保證準確性、肯定性、有限性的基礎上分析描繪對象的結構與體塊。此外，學生還應通過了解解剖學，熟悉人體的骨骼、肌肉，研究人體運動規律，以實際操作來驗證理論，培養素描的科學精神；陶養整體意識，并延伸到對為人處世中度的整體把握，學會全方位、立體地看待問題；同時還要學會融會貫通，將情感融入理性，以情入畫，這樣創作的作品才能形神兼備。

參考文獻：

[1]溫克爾曼.古代藝術史[M].北京：中國人民大學出版社，1989.

[2]魯迅.故鄉[M].長春：吉林文史出版社，2018.

[3]錢鐘書.圍城[M].北京：人民文學出版社，2017.

作者:張先春 單位:長江師范學院美術學院