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【摘要】鋼琴演奏過程是全身各個器官都要積極參與的協調性運動，需要指尖到手指、手腕、手臂、肩膀、上身乃至腰部全身肌肉的協調與大腦靈活地配合。鋼琴演奏的技巧豐富多樣，在演奏過程中，手臂、手腕與手指這三個發力點的動作總是隨不同技巧的變化而作出相應的調整。本文通過研究鋼琴豐富的音色表現力與音色特點，闡述運用發力部位和觸鍵改變音色的方法，分析改變音色的演奏技巧。

【關鍵詞】鋼琴演奏；發力點；音色；關系

前蘇聯杰出的鋼琴家兼教育家亨利?涅高茲在《論鋼琴表演藝術》一書中提到，“對聲音的掌握是鋼琴家應該解決的技術問題中最首要的一個，因為聲音就是音樂的素材本身，使聲音悅耳動聽，就能把音樂效果大大提高，在鋼琴演奏與教學中，無論你彈奏音階、琶音、練習曲還是樂曲，聲音質量都是需要特別下功夫的?！币魳吩从诼曇羲囆g，在鋼琴藝術中，美妙悅耳的聲音與手指觸鍵時使用力量的來源、力度的控制、觸鍵時的方法有直接的關系。在鋼琴演奏中，影響音色變化的因素很多，演奏者可以根據需要，通過調整觸鍵方式獲得不同的音色。觸鍵方式的調整有各種各樣的途徑，改變觸鍵角度便是其中一種，通過恰當地運用這種方法可以使音色發生很大變化。從物理學角度來說，同樣的力度、不同的接觸面積所形成的壓強也就不同，即壓強與接觸面積成反比，這就說明，在彈奏觸鍵時，觸鍵的位置不同，力度與音色也不相同。

一、手臂結構剖析

手臂是由肩部的鎖骨和肩胛骨組成，大臂只有一塊肱骨，小臂由橈骨和尺骨組成，腕部由八塊形狀不規整的小骨組成，手部是由掌骨和指骨兩部分組成。肩部是鋼琴彈奏中的第一個環節，它支持、控制著大部分的臂長調整和彈奏姿勢變換，由于大臂的肱骨上端與肩部的連接處形成了凹凸鑲嵌的圓球形狀，所以肩關節就成了人體活動最自由的關節，因為它不適于做獨立的移動，所以肱骨積極的移動會影響到大臂運動時的準確性。小臂的橈骨與腕骨連接在一起，尺骨的上端與肱骨連接在一起，它易于做快速動作。腕部的八塊骨骼分兩行排列，是橈骨與掌骨的連接帶，手腕的兩側擺動或是上下運動完全依賴于這些骨骼的運動。手部的掌骨與第二行的腕骨連接在一起，由于每個手指的結構不同，所以每個手指的靈活程度也不盡相同。

二、手指

（一）手指的運動形態

由于手和手指的動作關系到鋼琴演奏的技巧，也承擔著鋼琴音色最細膩的處理，所以，手部運動時的形狀、角度以及觸鍵方式對音色的控制至關重要。鋼琴彈奏需要不同的彈奏角度和彈奏動作，因此，了解手指的運動角度和動作，能清楚認識鋼琴具有無窮變化的音色的根源所在。手部靜止時，其形狀可分為伸張位置、抓狀位置。伸張位置的手掌與手指幾乎保持平行狀態，五個手指自由伸張攤開便是；而抓狀位置由伸張位置引導出來，抓狀位置以掌心為中心，所有的手指相互并攏，手指的指關節與掌關節形成一個約七十五度的角，這時，手部形狀應該是鷹嘴狀的，再將指甲關節和中關節向內摳，使指關節稍微突起，再柔和地拉緊手指，不能使拉緊的力量超過雙手，否則手部會變得僵硬且不受控制。

（二）觸鍵方式

手指是彈奏時最直接也是最敏感的部位。在彈奏時，手指之前靜止的伸張位置就成了伸直運動狀態，而之前靜止的抓狀位置則成了彎曲運動狀態，這兩種運動形式決定了鋼琴觸鍵時細微的音色變化。在使用伸直運動時，手指從指關節處開始上下揮動，指尖離掌心最遠，力量的傳輸受到了限制，這樣的觸鍵在音量方面可以做出最小的強弱變化；在音色方面可以做到最細膩的音響效果。在使用彎曲運動時，指甲關節有向掌心拉動的傾向，在手指抬起向下敲擊時會產生一個內收的弧線，所以，彎曲運動在彈奏時不是單純的敲擊，而是在敲擊的同時有內摳的動作，這樣的觸鍵較為直接、強硬。彎曲運動產生的音量可以發揮手指彈奏的最大張力；音色方面可以做出較多變化，比如柔和與顆粒般的演奏。另一種運用則是曲目的要求所決定的，黑鍵的數量多，就要求手指伸直，而在白鍵上彈奏則多用彎曲的手指運動。

（三）手指技巧中的發力與音色

手指技巧是鋼琴彈奏最重要的技巧之一。手指技巧不僅對手指本身的積極運動產生影響，而且對手臂的力量傳輸也有很大意義。手指技巧包括發力點、靈敏度、快速跑動、觸鍵方式以及控制力。所有的技巧都要求演奏者在彈奏時對手指有高度的控制能力，才能收到意想不到的演奏效果。而音色就是手指技巧與聽覺想象相結合的產物。在鋼琴彈奏中，從指尖到掌心的整個手掌都處于高度復雜的協調統一動作之中。手指發力前有兩種觸鍵方法：手指貼鍵彈奏和手指離鍵彈奏。手指貼鍵彈奏為伸直運動所用，多用于彈奏黑鍵。貼鍵彈奏使音樂少了棱角與起伏，強弱變化不明顯，音色柔軟、輕盈，多用于伴奏織體的彈奏。貼鍵彈奏更似撫琴，以觸鍵輕柔、音色柔和為根本，淡化了點的概念，分散了發力的集中點，由指關節發出微弱的力量彈奏，這樣的觸鍵產生的音色較適合彈奏不需要太清晰的朦朧的線性樂段。手指離鍵彈奏為彎曲運動所用，多適用于彈奏白鍵。離鍵彈奏由指關節發力，發力點集中，明確了點的概念，以發力結實、迅速、有力為特點，離鍵彈奏的快速跑動所產生的音色如雨滴一般清晰明亮。以李斯特《帕格尼尼主題變奏曲》變奏1為例。這是一次簡單的織體變奏，主旋律移到了下方聲部以左手彈奏，代表和聲的音型由第一次呈現時的琶音變為了高聲部以分解和弦的形式作輕快的下行跳進進行，這里的跳音由手指斷奏完成，也就是之前提到的由彎曲運動引申而來的離鍵彈奏，音色透亮短促、富有彈性。強拍的裝飾音輕盈快速，使右手分解和弦更加豐富。以李斯特《帕格尼尼主題變奏曲》變奏2為例，這是對主旋律的一次自由變奏，在保持相同和聲功能的情況下，在強拍提取主旋律，每小節第一個音以二度顫音的方式裝飾起來，并在弱拍上帶半音，裝飾音的十六分音符以級進進行，把前后兩個旋律聯系起來。在彈奏中，左右手快速交替的連音跑動時，聲音很容易發虛或是彈成一片，這就要求演奏者在彈奏時觸鍵要迅捷，手指要貼鍵彈奏，動作要小，但不能欠缺力度。

三、手腕

前蘇聯著名鋼琴教育家阿?尼古拉耶夫說過：“我們必須記住，手指技術是完全要靠手腕靈活來決定的?！?

（一）手腕的運動形態

手腕是鋼琴演奏的重要組成部分，是連接手指與手臂的紐帶，也是手臂向手指輸送力量的必經通道，具有橋梁式的重要作用。同時，手腕的不同彈奏方法的運用，也是表現鋼琴不同層次的音色的關鍵。所謂“橋梁式”就是把手腕比喻成“橋梁”，用來連接手臂與手指。當手臂揮動時產生的力量向手指傳輸時，手腕就不能太過松弛，需要有一定的支撐，也就是手腕的支撐力。當然，支撐力需要適當地控制與調節，支撐力過小就會導致手腕過于松弛，手臂揮動所產生的力量沒有到達手指就已經消耗殆盡。支撐力過大就會導致手臂到手指太過僵硬，不但不會把力量完全傳輸給手指，還會養成不科學的彈奏方法?？傊?，手腕需要找到一個最佳的平衡點，再結合作品對音色的需要來調節手腕的支撐力。

（二）手腕的觸鍵方式

如果說手指是彈奏觸鍵的第一層音色，那么，手腕則是彈奏觸鍵的第二層音色。手腕的觸鍵與手指的觸鍵在離鍵高度上是不同的，在以手腕為主導的觸鍵操作中，手腕的離鍵高度要遠高于手指所主導的觸鍵操作，相比之下，手腕為主導的觸鍵發出的音色要比手指主導的觸鍵發出的音色更為結實，更有穿透力，音量更大，當然，演奏者也可以通過對手腕支撐的調節獲得所需的音色。

（三）手腕的發力與音色

手腕可以作為一個獨立的發力點來控制手部的力量與音色。特點是獨立、小巧且靈活，快速的跳動與豐富的觸鍵是它的優點。手腕是鋼琴演奏中技巧很豐富的部位，也是最常用的部位。如手腕斷奏、手腕跳音、手腕連音奏法等，雙音、八度、和弦的快進進行和發力的控制也要通過手腕進行。手腕發力速度也決定著音量的大小以及音色的變化，發力速度快，觸鍵就會很強硬，音色也就很生硬；發力速度慢，觸鍵就會很委婉，音色也會很細膩。手腕的支撐力度直接影響手指觸鍵時的強弱與音色，手腕的支撐力度大，彈奏時的音量就強，音色結實、飽滿；手腕的支撐力度小，彈奏時的音量就弱，同時音色明亮而不生硬。在手腕彈奏中，演奏者要結合高度與速度，才能使作品的處理更加細膩，更富有變化與色彩。以李斯特《帕格尼尼主題變奏曲》變奏4為例，主旋律作為對位性材料，以比高聲部旋律慢一倍的節奏在低聲部出現。而這時，高聲部反復出現了一個以主音開始往下級進的半音階材料，并在高音區以跳躍的八度音型奏出，使這段變奏獲得了靈活、輕快的形象。在演奏中，右手快速的八度半音階下行是這一變奏的特點，也是演奏的難點。在演奏這首變奏時，演奏者的右手手腕要富有彈性地上下運動，才能使每個音有很好的顆粒感。這首變奏充分體現了手腕具有的快速、靈活、準確的優勢。

四、手臂

手臂動作是一種間接性的彈奏，它控制著手部的彈奏方向、位置以及力度的產生與傳輸。同時，手臂也包含著兩個不同的發力點，即肘關節發力的小臂部分與肩關節發力的大臂部分。

（一）手臂運動形態

小臂是由橈骨和尺骨組成。尺骨上端在肘關節處為肱骨下端圓柱形小頭備有一個鷹嘴窩，肘關節的圓柱形結構使它宜于做出快速動作。小臂的運動方式可以劃分為兩類：左右運動的內收與外展動作和上下運動的揮動動作，這兩種方式的動作都以肘關節為中心進行。左右形式的運動不僅對觸鍵產生的音量與音色有影響，還對手指彈奏的位置移動有重要影響。大臂只有一塊肱骨，上端是半球形小頭，下端呈圓柱形，肩關節與半球形的小頭連接，是人體活動最自由的關節。

（二）手臂技巧中的發力與音色

小臂在彈奏中較為靈活，小臂的運動以肘關節為軸心，充分利用肘關節的靈活性。小臂左右運動時，彈奏八度、雙音、和弦等。當然，在小臂運動過程中，大臂要給予很好的配合。相比手腕的運動幅度，小臂的運動幅度要大很多，強弱對比更鮮明，音色的調節空間更大，小臂的左右運動可以單純地用來調節手指彈奏的位置，也可以在左右運動中加上下運動，來改變手指觸鍵所產生的音色與力度。大臂是手指與小臂的力量來源，積極參與形成手部和小臂適合于彈奏的姿勢，為作品中不同音區的要求作出必要的調節，并以強有力的揮動方式直接參與發音。大臂的運動幅度最大，它支撐著小臂到手指彈奏過程中的所有動作。大臂的運用與小臂有相同之處，也有不同之處。相同之處是它也有左右的移動，以符合作品中音區的要求；不同之處是，它的運動幅度更大，適用的范圍更廣。大臂為小臂與手指傳輸力量，這就要求大臂需要將自身揮動所產生的力量無損耗地傳送到指尖，手臂要完全放松。大臂的圓弧形運動可以用來連接兩個跨度較大的音或和弦，使它們得以連貫。運動的幅度越大，動作的速度就越慢，大臂的運動幅度最大，爆發力更大，這保證了在震音、強奏時有足夠的音色與音響效果。以李斯特《帕格尼尼主題變奏曲》變奏5為例。這是一次自由變奏，這里實際上只有象征意義的主題旋律，織體也進行了較大的變化，唯一保留的是主題的和聲輪廓。在演奏中，左右手的雙音連接從始至終貫穿于樂曲之中，而且跨度很大，這樣的大跨度的雙音連接首先需要手臂積極移動，其次，手指要隨著手臂的慣性精準地彈奏每一組音。

五、結語

趙曉生先生在《鋼琴演奏之道》一書中說：“鋼琴演奏無一處不是‘肩—腕—指’三點一線、渾然一體、合一而動的結果。以肩為軸，大臂的力量通過手腕抵達指尖，從肩開始的整個手臂應被視作一體?！痹趶椬噙^程中，這三個不同的彈奏控制單元既統一又不統一，“統一”是因為它們無法單獨完成彈奏，需要得到其他部位的支持；“不統一”是因為在彈奏中力度與音色的變化是由各部位運用的多少決定的，也就是說，彈奏時各個部位都會參與，不同部位參與比例的不同，就決定了力度與音色的不同。

參考文獻：

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[2][匈]約瑟夫?迦特.鋼琴演奏技巧[M].人民音樂出版社,2000.

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作者：強亞男 單位：白銀市群眾藝術館