《裝飾》雜志原為中央工藝美術學院學報，1999年11月，中央工藝美術學院并入清華大學，更名為清華大學美術學院，該刊成為由清華大學主辦、公開發行的學報。《裝飾》雜志生動、客觀地反映了我國設計的本土特征，是我國當代藝術設計領域中不可或缺的重要刊物，也是本土設計理論與實踐的主要陣地。《裝飾》以“裝飾”為名，既是裝飾設計理論與實踐的交流陣地，也反映了辦刊者裝飾美化大眾生活的愿望。該刊以“深化工藝美術、優化設計理論與實踐服務”為辦刊宗旨，始終以高水準的學術定位和高品格的文化格調為標準，對我國藝術界的發展產生了重要影響。

一、藝術類期刊《裝飾》最美追求的實踐

作為我國一流的藝術類雜志，《裝飾》堅持不懈地追求最美展示效果，這是該雜志的“天然基因”。《裝飾》在最美追求時，莊重雅致的設計風格形成了獨有的裝幀特色。雜志通過探索，構建層次化的美學設計體系，呈現出最美的視覺觀賞效果。

1．最美追求的設計探索

《裝飾》通過最美追求的設計探索，涵蓋了藝術設計的所有領域，為我國藝術設計傳承與發展提供重要載體。在封面設計上，《裝飾》選擇強烈的色彩作為對比，結合抽象視覺元素，呈現獨特的藝術設計內涵。在封面字體的使用上，從現代設計語言出發，使用創意型美術字體。封面的布局排版也極為考究。在期刊內頁中，巧妙地搭配文字與圖片，合理轉化色彩與空間的設計，立足視覺特點，實現了藝術美學與閱讀價值的有效融合。在2018年第1期雜志封面中，使用橙色和黃色作對比，封面中心使用巨大的圓形作為主要圖案，將本期特別策劃的文章名稱陳列其中，以虛實色塊作對比，為讀者提供聯想空間。封面四角使用4個較小的圓形（內涵為：衣食住行）作為具象補充，特別是巧妙地將“面條”與“永”的圖案虛實結合，使讀者對本期的特別策劃“海外漢學（飲食文化與漢字書法）”形成直觀了解。通過線條與空間設計布局的巧妙轉化，展示了獨特的封面藝術。在內容設計中，圖片更是比比皆是，幾乎每一篇文章都有一張或數張圖片作為輔助。在本期“新設計”欄目中，主要介紹了“可打印藻類塑料”“時光碎片”和“Care+Wear病號服”三種設計理念與方案，以“文字+圖片”的介紹方式，讓讀者有效了解這三種新的設計方案，并對設計方案的內涵，形成直觀理解與立體化認識。正是從封面到內容、文字等層次化以及細節化的設計探索，使《裝飾》呈現細膩、典雅的風格，成為藝術設計領域爭相學習的對象。

2．《裝飾》設計語言的感性之美

感性之美是一種由視覺觀賞所引發的心理美感，作為大眾廣泛欣賞的美學，感性之美能夠對大眾形成直接的、感性的美學體驗。《裝飾》雜志在設計中使用富有生命力的民間裝飾語言來表達期刊的視覺審美理念，展示雜志質樸、純粹的感性之美。與很多藝術類期刊不同，《裝飾》在進行設計，尤其是封面設計時，立足我國設計潮流，用中國文化中特有的感性思維來展示民族風格與感性之美，讀者通過封面的圖案、造型，能夠直接感受雜志封面所表達的感性美。在《裝飾》2018年第4期雜志中，圍繞特別策劃“設計•扶貧”主題進行封面設計。在主要圖案上使用鄉間梯田的畫面，通過巧妙的藝術化處理，讓鄉村與設計活動相融合，契合了本期“設計•扶貧”主題，也讓讀者對設計與扶貧的關系形成“設計作為一種生產力，可精準扶貧”的直觀認知。通過使用貼近大眾生活的設計語言，讓讀者感受到最直接、最原始的感性美學。

藝術類期刊是傳統期刊中較為特殊的一種，在新媒體環境下，藝術類期刊必須能夠跟上時代的步伐，做好轉型準備，找準自身的定位，利用新媒體拓展閱讀渠道，努力創建自身品牌，發揮品牌優勢，促進藝術類期刊能夠順利轉型。

一、找準雜志定位，確定發展方向

藝術類期刊在轉型過程中，要想存活并順利發展，首先要對自身進行準確定位，有明確的方向。與其他類期刊相比，藝術類期刊相對較少，其內容涉獵廣泛，如傳播藝術理論、平面設計、文學鑒賞、電影評論、時尚攝影、音樂美術等，在豐富人們精神生活方面發揮著重大作用。其讀者群也相對小眾化，在文藝氛圍濃厚的大城市頗為集中，但在小城鎮和邊遠地區受眾極少，讀者多為藝術工作者和藝術愛好者。所以，藝術類期刊要認清現實，有的放矢，不能刻意模仿其他類期刊，而應考慮讀者群的特點和需求，遵循市場規律，揚長避短。如《紐約客》《費加羅夫人》等歷史悠久的品牌期刊都有藝術版塊，前者偏向于綜合文藝，文學、藝術、電影等均有涉獵，自創刊之初就有著明確定位，根據讀者和消費族群的需求，對期刊內容質量要求極為嚴格。正如期刊名字所示，《費加羅夫人》主要針對女性群體，考慮女性審美，迎合女性喜好，內容涉及文學、藝術、美容、時裝，在現代都市年輕女性中極受歡迎。國內藝術類期刊應當借鑒行業內成功的經驗，勇于創新，既要保證內容質量，又要注重傳播形式，充分體現自身特色。在當前信息時代，電子閱讀對傳統紙質期刊沖擊很大，現代人更喜歡用手機、平板等工具進行閱讀，資源存儲量大，而且攜帶方便。朝著數字化方向轉型是整個傳統媒體必然的選擇，藝術類期刊亦然，大融合是必然趨勢。品牌效應、內容有深度是傳統期刊的優勢，在保留這些優勢的基礎上，應引進數字化技術，制作電子期刊。試想，只有文字和圖片的紙質期刊，與圖文音視綜合的電子期刊相比，現代讀者更容易接受哪種呢？單就圖片舉例，印刷之后的圖片，在美感和質量上都不如電子圖片，若要提高印刷圖片質量，必然會增加經濟成本。因此，傳統媒體和數字媒體的融合是必然趨勢，應朝著該方向創新發展。

二、拓展傳播渠道，堅持內容為王

互聯網的出現加速了現代社會發展，給人們提供了諸多便利，逐漸成為日常生活中不可缺少的一部分。藝術類期刊若墨守成規，始終保持一種高端姿態，很難吸引新的受眾。因為網絡傳播渠道眾多，每天都有海量的信息交互，年輕群體主要使用微博、微信等工具，此類工具以傳遞信息和交流為主，使用者可以對內容進行評論，并與其他網友互動交流，拉近了彼此距離，所以更容易被接受。在此背景下，藝術類期刊也要有所創新，除了紙質雜志，還要拓展新的渠道，比如建立官方網站、開通官方微博、建設微信公眾號。一方面，能夠留住老讀者；另一方面，也能吸納更多新讀者。受眾只需關注公眾號，每天便可接收推送的文章，推送的文章來自新的一期期刊，引導讀者購買全本的紙質雜志。相比傳統的宣傳推廣方式，網絡更具優勢，渠道更廣，應充分利用其價值。但問題隨之而來，藝術類期刊是否也會淪為商業化、娛樂化的產品？其實，在市場經濟環境中，商業化是難以徹底避免的。藝術類期刊容易給人一種高端的感覺，核心要素在于內容，而并非表現形式。所以，無論傳播渠道、推廣方式如何創新，都要堅持一個前提，即做好內容，嚴格把控期刊質量。從期刊定位、欄目策劃、板塊設置到稿件篩選、編輯素養，每一個環節都要堅持內容為王的主導理念。如《紐約客》《＋81》《Wallpaper》《Domus》《SURFACE》《Interni》等世界性的藝術類雜志，以及《南京藝術學院學報》《文藝生活》《藝術評鑒》《歌劇》《中國紡織美術》等國內藝術類雜志，無一不是堅持以內容為王。只要內容質量有保證，無論是紙媒還是電子期刊，抑或是其他形式都不會拉低藝術類期刊的高端姿態。

三、塑造特色品牌，提升服務質量

藝術應拒絕平庸，勇于創新，縱觀古今中外的偉大藝術家和經典藝術作品都有著鮮明的特點。藝術類期刊亦應如此，秉著“人無我有、人有我優”的理念，著力塑造特色品牌。經營理念是現代企業的靈魂，為了能夠在激烈的競爭中占據優勢，提出了CIS設計理論，即企業識別系統。綜合企業經營理念、產品、文化等因素考慮，融入現代人的審美觀，最終轉換為一種有效的標識，代表著企業形象，蘊含著企業文化和經營理念。藝術類期刊也可引入CIS理念，塑造良好形象，直至形成特色品牌。包括理念識別（MI）、行為識別（BI）、視覺識別（VI）三部分，其中，行為識別是指與外部交往或內部協調過程中應遵守的規范性準則，視覺識別是一種能夠傳播企業形象的符號系統。所以，藝術類期刊也要從這些方面進行改革。以傳統紙質期刊為例，首先調整雜志板塊，并非必須按照固定的目錄進行設計，完全可以嘗試新的風格，尤其是建筑、繪畫、室內設計類的期刊，文字和圖片要靈活搭配，盡量采用彩色印刷，給讀者留下好的第一印象，令其有舒適感，才有興趣繼續閱讀。增設老照片墻、漫畫、讀者評論等板塊，增加與讀者的互動。其次，根據期刊定位把控整體布局，保持鮮明的風格，歸根結底，依然要以內容為重，在確保內容質量的前提下，適度增添現代元素。此外，還要提高服務意識。很多傳統期刊轉型數字化后，都做得不盡如人意，缺乏服務意識是一項很重要的原因。雜志出版社的收入主要來自廣告和銷售額，某些電子期刊為突出廣告，在讀者閱讀時強行插入，甚至無法跳過，極易激起讀者的厭惡情緒。藝術類期刊在朝數字化轉型過程中，必須增強服務意識，從細節做起，比如字體不能太小、版面不能太亂、減少廣告出現次數等。

一、引言

隨著人民生活水平的提高，人們對藝術的追求也更上一層，尤其是影視、演出和歌舞類活動的盛起，關于文藝有關的事業也得到了空前的發展。自20世紀以來，我國各個地方創辦的藝術期刊已經有差不多一百種類型，并且創辦期刊的地區也不局限于北京上海這些發達地區。藝術期刊的編輯工作是整個社會文化活動中一種特殊形式，自有其獨特的個性，以下從幾方面進行闡述。

二、適應性與導向作用

藝術期刊編輯工作主要是針對藝術創作和表演活動的。任何關于藝術評價類的文章都和相關實踐性活動有關，就算是單純講述理論關系的課題，也需要以目前藝術的現狀為基礎。對于藝術期刊來說，決定其生死存亡的不僅僅是編輯工作者的寫作手法和功底，更是藝術創作和表演的興敗。換句話來說，就是藝術期刊和藝術的實踐活動共生死。這也就要求藝術刊物能夠及時感知時代的變化，實時掌握一手資料，能高效地將藝術實踐活動總結為理論知識，供學者們學習，為研究者提供一些學術指導。藝術刊物能夠為創作和表演者提供一些理論指導，它的存在將不僅可以精準評價藝術實踐活動，同時還能夠潛移默化地引導讀者擁有正確的藝術意識。在進行藝術期刊編輯的時候，首先需要選擇一些具有代表性的優秀創作和表演；其次要結合藝術現狀對其展開理論性地分析，取其精華部分，以文字形式將正確的藝術價值觀展示給讀者，讓其能在這些文字中感受到美的意義；最后對于一些不堪入目的藝術創作和表演，要對其進行適當且正確的剖析，以事實為依據，不偏袒任何創作和表演者，及時讓他們意識到自己對于藝術理解的偏差。就現狀而言，人們比較會研究相關讀者和觀眾的需求，這對于編輯工作者來說是極其重要的一步。對于創作和表演者來說，其不僅需要隨時關注票房的價值，使自己的藝術實踐活動具有一定的目標性，同時又能夠維系對藝術的熱愛，不同為了迎合一些低趣味地觀眾而去放棄自己對藝術價值地追尋。同樣對于刊物編輯工作者來說，道理也是一樣的，不僅需要結合時展趨勢進行創作，同時還要抵制低級的觀眾喜好，合理地體現期刊創作價值。因此，這就要藝術編輯工作者能夠堅持自己對藝術的高級審美，引導觀眾或者讀者能夠欣賞和享受更高級的藝術，提高他們對藝術的審美。藝術刊物編輯類似一種橋梁，能夠將優秀的藝術創作者、表演者和觀眾聯系起來，這對他們來說也是一種挑戰，因為他們不僅需要掌握藝術發展的趨勢，還要把握市場動態，選擇有質量的藝術理論進行宣傳。藝術期刊上對相關創作和表演活動的評價越公正，其相關理論闡述越精準，其內容越豐富有內涵，其產生的正向效果就越好，越能讓藝術質量得到提升。

三、平面狀態和立體結構

就目前藝術界現狀來看，大多數刊物都不會像以前一樣，會有很多的作者來投稿發文，刊物能夠選擇優質的文章進行發表；而現如今更多的情況是優質文章比較少，刊物需要運營一個專業的寫作團隊來維持日常發刊的需求，這是因為藝術刊物其綜合性強，對作者的要求高，并且需要有一定的創意，所以如果沒有專業的寫作團隊的話，則很可能面臨讀者缺失的問題。當然對于創作的作者來說，難度也更加的大，為了同時滿足消費市場的需求以及藝術理論評價的質量，其不能一成不變地進行創作，即使有很多稿件能夠發出，但質量不高也會讓讀者流失。因此，藝術刊物應該對自己的作者團隊提出更高的要求，其各個作者團隊成員組成要多種多樣且具有上進的心態，能夠不斷學習突破自己。同時這些隊伍的組成還需要跨越多個層次、學科以滿足不同讀者的需求，對于刊物而言，這樣立體結構的作者團隊還能讓刊物有選擇的余地。對于不同的刊物而言，其兼具有自己的使命和特色，各個編輯需要根據自己的構想突出刊物的特色，同時還能夠形成自己的風格，對于稿件的內容也自然就不相同。對于有些編輯來說，其自身帶有一種奮發向上的心態，這些人往往有長遠發展的目光，會致力于打造一支專為自己服務的立體結構作者團隊，從藝術評價類稿件的質量方向，吸引讀者的眼球，以促進藝術刊物事業的發展。現如今，類似于電影、繪畫的以視覺形式表達的藝術活動正逐步代替文字形式深入人心，若藝術刊物不能將稿件內容往這方面發展，則很可能會面臨著淘汰的問題。這就要求藝術刊物能夠及時收取藝術活動的最新資訊，將各種新形態的藝術形式以文字形式展現給讀者，讓讀者感受到藝術活動的真諦。社會上本身優秀的藝術類人才就不多，而一些高等院校又缺乏培養專門藝術類人才的初心，所以其不像文學類一樣，會有很多專業的創作團隊為期刊提供高質量的稿件，進而導致藝術期刊的編輯工作執行起來比較艱難。在藝術刊物剛剛創辦的時候，其對稿件的創作者要求并不高，基本上的作者都是一些有藝術功底的編導人，內容則多為個人感悟和對藝術活動的評價。并且隨著藝術刊物的發展，越來越多的藝術表演創作、導演和教學者涌入寫作這一隊伍中，自然稿件也越來越多，但是其質量可想而知，對于沒有文字功底的他們來說，創作的稿件往往質量不高。這就要求編輯能夠合理地處理這些稿件，尤其是對于那些內容豐富但是表達能力較差的稿件，要好好關注，教導作者對其進行修改，同時相關編輯也要積極為其進行優化。對于這些本身具有豐富的藝術創作或表演經驗的人來說，其雖然沒有一定的文字底蘊，但是卻能夠反饋出最真實和最準確的藝術評價理論，就其內容而言，就足以獲取很多追求質量的讀者。

四、編輯工作是一種高級創作

一、現代期刊版式設計中的文字編排

文字作為一種主要的視覺符號，是期刊主要思想的表達載體，期刊中的文字編排是非常重要的。版式設計中對于文字的編排主要涉及字體、字號、字形、字距、行間距等，這些是構成期刊文字版式編排的主體。從整體上來說，對于單個的字符，我們可以把它看成是一個點，這些點排在一起逐步連成一條線，而線放在一起又構成面，文字的編排可以看成是點、線、面的完美結合，再加上文字的美感蘊含于豐富多彩的字體、字形中，這些要素共同構成期刊文字版式設計的內在氣質。

二、現代期刊版式設計中的色彩表現

在現代版式設計中，不同的色彩明度和純度能給人的視覺與心理上帶來不同的感受。在對色彩的運用上，過于復雜豐富的色彩表達反而會給人帶來視覺上的不適，所以自古以來，我國在色彩的運用上往往是以簡約為主，把色彩的性質與所要表達的主題進行有機結合，讓色彩更加直觀地突出作者想要表達的主題。如圖1所示的作品，作者所有的情感都通過各個層次之間的相互穿插表現出來，現代期刊版式運用這種形式進行合理編排，能夠使版面如優美的旋律一般沁人心脾。在期刊版面的設計中，通過對色彩的深淺變化、明暗對比和色彩的濃淡程度等細節方面的處理，并在保證主體色調統一的情況下，使色彩混合在一起形成鮮明的節奏感，把想要傳達的視覺信息直觀地表達出來，可以增強色彩對受眾的視覺沖擊，讓受眾從視覺中心處出發，營造色彩的流動態勢變化，從而得以引導人們的視覺走向，簡言之，就是通過對人們思想的有序引導而形成一種節奏美。版式設計過程中，對色彩明度合理、科學的處理能夠給人一種清晰感，可以帶給讀者心理和視覺上的光線感與明快感。

三、現代期刊版式設計中的簡約美

中國的期刊版式設計受傳統簡約思想影響較大，簡約的意思是簡潔明快，但是并不單調。簡約的版式風格除了要求在圖形設計上簡潔，還要注意挖掘它的深度與內涵，在整體畫面設計上都要統一風格，讓讀者能夠在閱讀期刊時留有一定的想象空間。在期刊的簡約風格設計中，要讓編排形式為主體服務，就要根據期刊內容所需要的風格和感情色彩來進行合理的設計。隨著社會的發展，優秀的傳統文化越來越受到追捧，把中國傳統的簡約美與現代期刊版式設計藝術形態有機結合，創立具有中國特色的期刊版式，是中國設計走向國際化的必然要求。中國的簡約風格不同于西方抽象藝術的簡約主義，西方抽象藝術的簡約主義指的是用最簡單的造型結構、最節能環保的材料和最柔順平整的視覺效果對畫面進行處理，他們所追求的是“少即是多”的設計理念，中國傳統的簡約主義追求的則是“以少勝多”，更多的是對畫外之境的追求，給人留有遐想的空間。含蓄也是中國傳統藝術中較為常用的一種藝術表達形式，它與簡約不同，含蓄通常是用隱喻或者象征的表現手法來進行藝術創作。比如，在我國的宋朝時期，翰林院組織了一次考試，考試的題目是以《亂山藏古寺》為題要求應試者作一幅畫，大部分應試者先是畫了一座山，然后在山里露出寺廟的一角或者是寺廟的屋頂，而最后的奪魁者是這樣畫的：在層巒疊嶂的群山之中有一條逶迤而下的幽徑，幽徑的盡頭是一條蜿蜒的小溪，溪邊一位小和尚正在取水。這幅畫運用暗示的方法把“藏”字表現得淋漓盡致，在把含蓄之美傳達給人們的同時，也給古寺增添了無限的神秘感。在藝術表達中，含蓄不僅僅是表達一種單純質樸的內容，它在更深的層次上是對意境的一種表達，它不僅能夠使畫面具有藝術感染力，而且能夠激發人們情感的持續力。在現代期刊版式設計中，含蓄主要體現在圖形與背景之間的對比上，如圖2所示的平面作品，它充分利用了圖形之間的關系，畫面不僅間接獨特，而且具有相當強的視覺感染力。這種含蓄的手法表達出來的信息，能夠增強讀者對于畫面的記憶，也可以引導讀者去探尋畫面之外的意境。藝術與設計之間是相互聯系、不可分割的，簡約美與含蓄美在本質上有著許多的共同點，設計師在進行期刊設計時，要善于去尋找意境核心內的著力點，引導讀者慢慢延展，給讀者留下足夠的遐想空間，讓畫面顯得無窮無盡，這就是我們所說的言已盡而意猶未盡，它的最終目的是為了追求含蓄美的最高境界，也就是道家的一種思想“無即是有，有即是無”。

四、現代期刊版式設計中的構圖形式

摘要：翻閱世界頂級科學期刊，每本期刊的封面都如同“工藝品”一般，頂級科學期刊很好地在藝術與科學之間尋到了一個完美的契合點，解析世界科技期刊封面內容與藝術畫作之間的內在聯系，挖掘科技與藝術間的交融互通，促進藝術于科技發展，推動國內雜志風向。從圖像學、符號學出發，對科技研究成果即引用名畫間內涵進行探究。

關鍵詞：國際科學期刊；期刊封面；經典藝術；圖像學；符號學

如今，國際科學期刊雜志不僅對科學知識有所研究，而且對大眾所理解的具有嚴肅性、認真性、一絲不茍性的“科學”名詞給予了另一種解釋，科學也可以富有藝術氣息。翻閱世界頂級科學期刊，每本期刊的封面都如同“工藝品”一般。赫伯特•斯賓塞曾指出：國際平面有時會被界定為一門研究符號學的學科，所以在理論層面，國際平面也是與符號學相關的一類。符號學當中的“能指”“所指”、信息交流方式及字面、語言和圖像，在同樣語言和圖像的呈現當中不僅僅只代表了一種物體或觀念，而是可以有著多種表達方式，此類表達并非消極，更多帶有積極意義[1]。頂級科學期刊也以此為基礎，通常只有專業人士才能解讀的論文，通過圖片或圖片變形來呈現科學研究成果、傳遞科學知識使它們變得易于理解。現代圖像藝術作為現代科技和藝術的完美結合，分享和傳播必將帶來更多的趣味性。頂級科學期刊很好地運用了這兩大特性，在藝術與科學之間尋到了一個完美的契合點，從圖像上的運用延伸至內涵之間的相互影響、借鑒。在探究世界科學期刊封面內容與藝術畫作的內在聯系時，筆者以封面期刊上所展示的圖片、論文及所對比的藝術作品間存在的聯系進行分析，品讀圖像與論文間的相互聯系與互通內涵。錢學森先生曾在幾十年前便強調過，國民不僅需要科學技術知識，更需要文化藝術修養[2]。回頭看國內期刊，生硬的字體、簡單的幾何圖形就是一期科學期刊的封面。

一、科學期刊封面圖像示例

（一）悄然融入的浮世繪

1.凱風快晴

《GenestoCells》是一本由日本分子生物學會發行的細胞生物學學術期刊。此期刊是一本獨具風格的雜志，能將浮世繪作品與生物學不露聲色地融合其中。2014年2月期刊上的畫作源自“三十六景”之一的《凱風快晴》。被稱為“浮世繪之王”的《凱風快晴》，描繪的是“赤富士”時的景象。在夏日晴朗之時，太陽初升。此期刊封面中的細胞質所含有的器官都包含于改寫版的《凱風快晴》之中。期刊中富士山被紅日映照，山體通紅。“凱風”則是指從南方吹來的風，將云朵的形狀自上而下呈現出不同的紋理，鱗片狀的云有的似光滑內質網、有的似糙面內質網、有的似運輸囊泡。由于《凱風快晴》的作者葛飾北齋受印象派影響較大，而細胞器研究出現重大突破也是出現在這個時期。不論從科學或是藝術的領域都是中西方交流與互通的最好代表。

一、科技期刊封面設計的審美原則

追求科學美是科學研究的一種動力，理由主要是：第一，美的東西必定是真的，因此可以由美引真，第二，在科學研究中要想獲得創造性的成果，必須依賴直覺和想象。而所謂技術美是以“藝術與技術重新統一”的理想為指導，強調實用性與審美性完美結合。它不能撇開產品的實用功能去追求純粹的精神享受，它必須把物質與精神、功能與審美有機地統一起來。要注意兩個問題：第一，我們說的功能不僅要適應人的物質要求（即產品的使用價值），而且要適應人的精神需求(即產品的文化價值、審美價值)。第二，功能不僅應該體現為產品的內在形式結構，而且也應體現為產品的表層外觀。技術美給人的愉悅是一種復合體，越是高檔的產品，美感在這個復合體中占的比重就越大。科學美和技術美的美感的性質和內涵和一般的美感有重要的差別。那么科技期刊的封面設計有沒有可能發明出一種新的方式，把科學美與自然美、社會美、藝術美都包含在內？期刊是一種積累、傳播人類精神文明思想的載體。科技期刊因為其所負載內容的特殊性，其封面設計應遵循規范、美觀、簡潔、協調的審美原則。

二、科技期刊封面設計要素例評

封面設計的審美表現在刊名、字體、刊標、圖案、色彩甚至封面整體的區塊分割等方面。相對圖書來說，期刊封面的信息要比圖書多，因此期刊封面上的文字、圖案、色彩的設計，不僅要考慮與內容的協調，而且各期的圖案、色彩既要相似還要有區別。刊名樣式應當醒目、大方和富有個性，一般有手繪體（書法體、美工體）和植字體（來自計算機字庫）兩類可以選用。年份和卷期號的定位設計是期刊封面裝幀特有的。由于期刊的時間性比較強，讀者往往通過年份和卷期號來判斷刊物的新舊，因此它們須放在突出、醒目的位置，甚至還可同時注明出版日期。期刊封面美術設計的宣傳、推廣效果對于擴大市場銷售有較大的作用，所以其視覺沖擊力一定要強，不但要精美，還要能體現刊物的性質和主要內容。

1、期刊刊名標識醒目，文字形式規范，刊名占封面的主導地位。關于刊標在封面設計運用大多以其醒目而詮釋了刊物的專業和品牌，直接影響到刊物本身在某行業某類型某區域的地位，而另一些則傳達著獨具地域特色的文化特征。如《成都理工大學學報自然科學版》封面右下角醒目的刊標：“中國高校優秀科技期刊”、“中國高校精品科技期刊”。

2、字體的選擇體現刊物不同的精神，如正楷體現莊重，行書體現流暢，而電腦宋體對體現的則是嚴謹、規范、規律等等。封面字體字號的多種編排和加工方式，彰顯不同的期刊特色。《沈陽醫學院學報》通過選用著色變形的字體、字號來突出刊名在封面上的顯要位置，選用恰當、和諧的背景作為配圖。《華北水利水電學報》封面采用大寫的像形體“水”，無疑是大巧若拙，把寫實與寫意完全融合起來了，堪稱佳作。

3、圖案作為一種視覺符號語言，因其展現的不同的個性而轉述了各種各類科技期刊的特色。設計者運用巧妙構思，不僅可豐富圖案本身的內涵和藝術表現力，而且可深刻、靈動地揭示期刊內容的主題，提升期刊裝幀藝術的審美價值。《測繪科學技術學報》特別設計出一種能表征期刊屬性或專業特點的圖案：凹凸如雕刻般的地球，并把它固定在封面構圖中。而《測繪科學技術學報》封面中超精度的地球圖片以有序而豐富的影像層次和強烈的視覺沖擊引人注意，背景浩瀚的星空又不僅引人遐想，使視覺空間凸顯大尺度的彈性收縮，不僅清晰地表達了個性美，而且將簡單背后的深刻，形式與內容融為一體，封面表達更深刻、精確和易于理解。

科技期刊是具有較高的學術性、專業性、權威性的期刊,據有關部門的統計數據,我國共有科技期刊近五千種,約占期刊總數的一半。而作為科技期刊的重要組成部分,科技期刊的封面設計既要遵循期刊封面設計的一般原則,又要有其自身特點。僅強調合理性的單調的設計思維,現已經無法滿足市場需求,只有朝著藝術性、親和性的方向發展,利用新思維、新感受、新的藝術設計思維來贏得市場、讀者的認可。科技期刊分類較多,根據各種學科的不同特點,歸結它們的共性,筆者認為大致可遵循如下三方面的設計原則:

一、規范性原則

優秀的封面設計必須考慮設計主體的特征,準確的定位是開展設計的基礎。而科技期刊的一個主要特征即連續出版物,按卷、期或年、月(期)無限期的,連續編號的,具有實效性、及時性和不間斷性的期刊。所以這就限制了科技期刊的封面設計不僅需要反映期刊的個性,更需要緊貼主體特征遵循規范性原則。

1.規范標注期刊信息

在科技期刊的封面封底設計上,必不可少的要具備一些符合國家標準(GB)和國際標準組織(ISO)的條文規范,要標明各項標準和著錄必要的信息。這些信息主要包括刊名、年、卷、期號、國際標準連續出版物號、條形碼等。科技期刊封面除中文刊名外,還應提供英文刊名,有的還附有刊名的漢語拼音。其中年、卷、期是連續出版物的重要標志,是同種期刊年度的區別,同時卷號還是期刊生命期的記錄;期號則是同年同種期刊單冊的標記。這些信息是讀者追蹤閱讀的標志,也是期刊登記、著錄、裝訂、管理的依據。國際標準聯系出版物號是期刊特定標志。條形碼是期刊注冊的計算機編碼,是期刊合法身份的證明,也是一種防偽標記。封面設計時,不能因為設計的需要省掉以上的任何一項,也不能因為版式的需要擅自更改其形式。

2.規范使用字符

字符在封面設計中占有十分重要的地位。字符采用的字體、字號、效果及布局等因素都對期刊風格與信息傳播具有一定的影響。而在這些字符當中,刊名信息是重中之重的設計要素,設計時不得用圖片、廣告掩蓋刊名,應該從色彩、字號、字體、印刷工藝方面下功夫,以突出刊名。其中值得一提的是字體的應用,科技期刊封面刊名字體主要有印刷體、書法體、美術體。這幾種字體都獨具魅力,有不同的藝術感染力和視覺沖擊力,在對期刊準確定位之后來尋找合適的刊名字體是可以給封面色合計增加極大的藝術魅力的。

摘要：新表現主義藝術強調主觀情感表達、自由開放的特質使它成為藝術史上重要的藝術流派之一。在新表現主義風格的影響下，出版業平面設計領域的表現形態和特點發生了明顯變化。文章對表現主義的藝術特征進行分析，以研究表現主義期刊封面設計的藝術特點與形式。通過梳理表現主義期刊封面設計理論及其形式，為研究后現代出版業平面設計的發展做些基礎工作，并呼吁應正視新表現主義的價值。

關鍵詞：20世紀；新表現主義；期刊設計；影響

第二次世界大戰后，美國的平面設計吸收了歐洲現代主義平面設計的營養取得快速發展。其也影響到了出版業，特別是期刊封面設計也開始應用現代和時尚的插圖技巧，包括使用先進的攝影技術，邀請了著名的藝術家、建筑師和設計師參與封面與插圖設計。如赫伯特·拜爾、安東·克勞、伯納德·克勞、羅納德·塞爾、尤金·卡米、卡爾·埃里克森、伯納·威爾莫等，他們的作品反映了20世紀40年代和50年代雜志插圖中前衛的趨勢。但同一時期，美國和歐洲也都出現了新的藝術潮流，出現了不少新藝術流派。他們吸收并重新定義了20年代前衛藝術的遺產，如新抽象主義、新達達主義、新寫實主義等。人們對挑釁性的藝術形式重新產生興趣的原因既是對主流藝術的反對，也是對流行于美國和歐洲的基于功能的、理性的、機械化的現代主義藝術風格的反對。一批藝術家開始對形式藝術產生了興趣。在這方面法國藝術家米歇爾·塔皮埃、馬克·托比與杰克森·波洛克等美國藝術家對設計發展影響最大。這時美國與歐洲的藝術家意識到了50年前的表現主義藝術家就認識到的事情，使人們很容易把梵高、蒙克、康定斯基和表現主義聯系起來，因此人們稱出現在美國這樣的藝術與文化現象為“新表現主義”。新表現主義（Neo-Expressionism）藝術的流行導致了在期刊設計領域一系列對圖形語言的全面更新。

一、新表現主義的源起發展

1948年在巴黎成立了一個藝術團體——“眼鏡蛇”畫派，成員包括丹麥人阿斯格·約恩、比利時人皮埃爾·阿列辛斯基與紀堯姆·科內爾、荷蘭人卡雷爾·阿佩爾。“眼鏡蛇”畫派是戰后歐洲最重要的藝術群體之一，無論從思想上還是繪畫技巧上，都傾向采用30年前那種表現主義手法。半抽象的油畫作品受詩歌、民間藝術、電影和原始藝術的影響，筆法淋漓酣暢，大幅度的扭曲變形的人物形象，繼承發展了表現主義風格。1949年在荷蘭及比利時的“眼鏡蛇”畫派展會上，展出了來自德國畫家卡爾·洛茨的抽象表現主義作品。然而，以卡爾·洛茨為代表的一批德國青年畫家，其實已于1948年12月在法蘭克福舉辦了以“新表現主義派”為名的畫展。以上畫家與藝術家對歐洲抽象表現主義——“不定形藝術”的發展有很大影響，漢斯·霍夫曼也說道“藝術的最高形式是非理性”。“不定形藝術”藝術家可以運用各種手法任意發揮，包括涂、抹、滴灑等各種筆法的繪畫，甚至主張用沙子、粘土、瀝青、麥稈與織物等其他材料來加固繪畫材料，以增強畫面結構的立體感，形成一種浮雕效果。由于各種不同表現形式涵蓋面過于廣闊，幾乎失去了“不定形藝術”的確切意義。最重要的一點是，它與訓練的、幾何形的、具象的藝術相對立。塔皮埃還為這種藝術創造出另一術語，法語翻譯為“另外的藝術”，而在英語翻譯為“進步的藝術”。滴色畫、潑染主義、塔西主義、斑點畫派、筆法繪畫等都屬于“不定形藝術”的不同表現形式。“不定形藝術”與美國同時代出現的“行動繪畫”都將繪畫看作是一場革命，真正令他們為之心動的不是繪畫本身而是繪畫行動，那些具有破壞性爆炸力瘋狂的畫面深深震撼了這些藝術家們。“不定形藝術”與“行動繪畫”都可視為是對現代主義的理性以及以攝影技術為代表的寫實風格的反抗。其繪畫技巧也帶來了新的雜志插圖風格，復興了近半個世紀前的表現主義。與大多數藝術風格不同的是，新表現主義原則上放棄了普遍性造型語言的發展，放棄了對繪畫表現的手法和風格的任何限制，并保留了表現主義注重內在精神的表達的特征。戰后，藝術領域對所有的獨特和個人（方式、筆法、表達方式等）的藝術風格保持了興趣性與包容性，這導致了20世紀50年代圖形語言的發展的多樣性，并促進了新表現主義的形成與發展。而到了70年代，一批德國青年畫家，在形式上直接繼承和發展了表現主義傳統，其作品中所具有的長而疏闊的筆觸，強烈刺目的純色和大膽疏放的畫風，立即給人似曾相識之感。這些畫家很少為戰后東西德的分裂局面所動，創作的驅動力顯然只是內心某種壓抑的情緒，他們成為德國新表現主義的中堅力量。新表現主義作為50年前表現主義余灰復燃的藝術風格，自然也就遺傳了其藝術特征。表現主義自產生之初，就強調藝術的表現力和形式的重要性，主張不機械地模仿客觀事實，而應該表現精神的美和傳達內在信息，以及拒絕發展特定的圖形語言。在期刊封面設計中影響讀者的主要方式是通過形式本身以及內容來引起挑釁、震撼。而新表現主義對20世紀60年代關于藝術、設計和政治的前衛歐洲與美國期刊的封面設計影響最為明顯。法國“不定形藝術”的出現，以及行動繪畫藝術的流行，引發了隱喻的、多層次圖形信息的出現。新表現主義風格期刊封面設計放棄了功能性美學的追求，在1960年代有大量的雜志，這些雜志如《Graphis》等瑞士雜志，還有在美國出版的《Fortune》（《財富》）、《Vogue》《ArtandArchitecture》等雜志，和英國出版的《Typographica》雜志等前衛期刊封面急于做出挑逗性、諷刺意味的封面設計并全新定義期刊的形象，這些期刊的藝術總監與設計師進行著各種新表現主義風格的封面設計與插圖設計。

二、新表現主義風格期刊封面設計的特點

20世紀50年代的美國與歐洲的一些設計，經濟與社會領域的專業新聞和評論出版物的設計總監們開始關注個性化話題，并同時對現代工業所帶來的藝術失去個人特征表達不滿。由于期刊的之間的競爭，并期望獲得讀者更多的關注，期刊封面設計的獨特性便尤其重要。這與近50年前當時德國左派政治期刊喜歡應用表現主義風格插圖的原因異曲同工。與20年代德國表現主義被用來煽動政治不同，新表現主義不注重政治性的元素，主要出現在藝術環境中，重點從功能轉向意象。新表現主義的價值體現不論是在媒體傳播領域，還是藝術作品中，美學價值是其主要功能。藝術家們把真實的圖像看作是不合時宜的，是對攝影技術在出版領域大行其道的反抗，把讀者的注意力從客觀物體轉移到插圖上來。而對于新表現主義風格的期刊封面設計來說，研究并掌握如下設計特征，可以比較清晰地辨識這一設計風格，并對當今的平面設計有所啟發。