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動漫文化是社會文化發展的必然產物，從動漫文化中我們可以看到當今社會時尚的流行趨勢。同樣作為活動影像，動畫和以真實生命體為拍攝對象的電影之間最大的區別就是視覺形象不同，即動畫攝影機的拍攝對象是造型藝術作品，無論是平面的繪畫，或者是立體的偶像，都是藝術家按照美術規律設計的形象。正是因為這些形象是設計出來的，愛好動漫的人可以很自然的置身于一個夢幻的卡通世界中，達到現實生活中可能無法實現的夢想。風趣幽默、充滿想象力的動漫形象以其獨特的魅力吸引著越來越多的孩子們，同時隨著人們對動漫文化的理解不斷完善，動漫愛好者的年齡范圍正在逐步擴大，動漫產業對當代社會生活的影響也將會越來越大。   一、美國動漫   動畫從產生到形成規模再到做成產業，這中間的每一個環節都起源于美國。最早是迪斯尼創造了動畫奇跡，這使美國在影院動畫上的優勢一直保持到現在。上世紀70年代以后，電視取代電影成為人們獲取活動影像的主要方式，動畫片也迅速進入電視平臺，這種高效的傳播方式使動畫人不得不進入一種忙碌的工作狀態，動畫公司要確保按時完成每一集影片，因為每周的某個時候觀眾們會在電視機前守候新一集的開始。也就是在這一時期，美國電視動畫留下了許多經典之作，同時他們開始將目光投向海外市場，在中國，80后是第一批享受這種外來動畫的一代，《藍精靈》、《忍者神龜》、《大力水手》、《海底小精靈》、《非凡的公主希瑞》無不在孩子們的童年留下深刻的記憶。40年代開始制作的電視動畫《貓和老鼠》以其幽默詼諧的故事和夸張的表現征服了不同年齡階段的觀眾，是直到現在還經常重播的經典動畫，該片在中國更是配上了多種方言，深受中國觀眾的喜愛。   上世紀90年代中期以前，美國的動畫片甚至成了美國文化的交流使者，米老鼠和唐老鴨幾乎無人不知無人不曉。Mickey品牌的服裝和文具也很受年輕人的喜愛。迪士尼在動漫形象的推廣方面絕對是鼻祖級的，米老鼠和唐老鴨這樣的早期動畫人物現在已經不再靠動畫片本身盈利，他們陸續走進了主題公園，或是通過系列虛擬人物或卡通形象版權的管理并開發衍生消費品。形象有著獨特的經濟價值，這種價值使形象可以創造新的視覺文化產業。在中國已有100多家公司取得了迪士尼的品牌授權，商家也希望通過這種方式來提升自己的商品價值。2008年底中國亞都加濕器攜手迪士尼公司開發了一批以米奇、小熊維尼等經典卡通為造型的加濕器產品，雖然這些產品比同性能的非迪士尼系列產品貴幾十甚至上百元，但一上市還是受到了顧客的青睞，尤其是小朋友和青年消費者的關注，在上市的第一周就登上了加濕器銷售排行的榜首。   大到遍布全球的迪士尼樂園，小到生活用品上的米奇形象，美國動漫人物形象早已深入人心。《變形金剛》是上世紀80年代出生的孩子們永遠值得回味的影片，在那個年代，男孩子都會以擁有自己喜歡的汽車人模型而得意。2007年暑假，真人與動畫結合的電影版《變形金剛》更是以精彩的特效和震撼的場面風靡全球，當然對于很多年輕人來說看這場電影是對童年的一種懷念。之后，你看到的變化是各種有關變形金剛的圖像和標志印上了T恤、文具，也有不少車主為自己的愛車貼上汽車人的標志，也許是為了時尚，但更多表達了大家對“汽車人”文化的追隨，大概做夢也想擁有一款可以變形的汽車。   二、日本動漫   日本動畫一直以絕對優勢占領著電視動畫市場，他們以精彩的故事情節和高效的制作吸引著大量青少年觀眾。動漫產業已成為了日本的第三大產業，占其GDP的十多個百分點。有資料顯示，全球最大的娛樂輸出國美國每年的動漫產品及衍生品的收入是50多億美元，而在日本這一數值超過了90億美元。日本已經成為世界上最大的動漫制作和輸出國，全球播放的動漫作品中有六成以上出自日本，在歐洲這個比例更高，達到八成以上。真正意義上的日本動畫起源于“二戰”之后，1963年日本動畫片《鐵臂阿童木》在電視上連續播映，掀起了日本動畫的熱潮。   日本的動畫影片多改編自漫畫，這是日本電視動畫的顯著特點。日本漫畫在動畫化過程中借鑒美國動畫的運作模式也很快成長為動漫大國。日本動漫產業有著一套成熟的產業鏈，首先是漫畫原作在雜志上連載，然后是將內容整合出版單行本，接著經過一年多時間的連載看看反響如何，如果作品受歡迎，就開始動畫的制作，同時周邊產品的開發也會緊鑼密鼓的進行，這些動漫的周邊產品幾乎覆蓋了生活的各個領域。這樣環環相扣的產業鏈，不僅體現了日本對動漫產業的重視，也成為日本動漫成功的關鍵。日本漫畫業的繁榮也帶動了電視劇的市場，由成功漫畫改編的電視劇也能獲得很高的收視率。《一吻定情》、《GTO麻辣教師》都是在漫畫和電視兩個領域取得雙贏的代表之作。   1969年《哆啦A夢》作為長篇連載漫畫出版，通過這樣連續的發表，可愛的機器貓受到越來越多觀眾的喜愛，1979年《哆啦A夢》動畫片播出了，又掀起了一番熱潮，多少孩子做夢都想擁有一個自己的小叮當。隨著動漫產業的繁榮，越來越多的動漫形象成為孩子們心中的偶像，它們帶來的不僅僅是開懷一笑，而是一種新的生活方式、一種態度、一種精神。當年《灌籃高手》的熱播在青少年中掀起了一股籃球熱，男孩子們都想在球場上展示自己，女孩子們也都愿意參與其中，在球場邊體味那種比賽帶來的榮譽與失落。當然我們不會寄希望于他們都成為籃球高手，但至少我們可以肯定他們從這部動畫中感受到的很大一部分是籃球運動中那種積極向上的拼搏精神和團結一心的集體力量。   在動漫周邊產品的開發上，日本作為后起之秀卻毫不遜色與美國，經典的動畫人物蠟筆小新被制成多種玩偶，雖然在動畫中他不算是個“好孩子”，但是他幽默的語言和滑稽的動作讓我們不得不愛上他，普通的商品加上“小新”的元素馬上增添了幾分趣味。我們越來越明顯的感受到，生活中的動漫元素比比皆是，動畫讓我們的生活更加豐富多彩。   三、中國動漫   #p#分頁標題#e# 相對于歐美與日韓動漫市場，中國國內的動漫產業還處于起步階段。雖然我們國家曾經創造出《大鬧天空》、《三個和尚》和《小蝌蚪找媽媽》等一批優秀的動畫片，但從上個世紀80年代開始，逐漸拉開與動漫強國的距離。80年代，進口動畫片占領了90％的中國動畫市場。90年代開始，日本漫畫又大量涌入，我國的動漫文化發展幾乎處于停滯狀態，偶爾出品的幾部動畫片也沒能引起觀眾的共鳴，孩子們耳熟能詳的卡通人物基本都是外國制造。   在動漫產業方面，我國最早的成功的案例就是“藍貓”。   其實“藍貓”動畫在劇情和制作方面都不是很好，甚至不如早年我國制作的《葫蘆兄弟》、《舒克和貝塔》等動畫片，可是當時我國的動漫不做周邊產品，很多形象不能更好的深入人心，而“藍貓”可以說是在我國動漫產品的開發上初見成效。這兩年又興起了“喜羊羊”熱，國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》的總體運作是很成功的，我們從“喜羊羊”周邊產品的暢銷程度就可以看出。印有“喜羊羊”的文具、玩具、服裝、食品、電子用品等涉及十幾個行業的動漫周邊商品都成了孩子們的選購對象。淘寶網2009年上半年的網購卡通形象銷量排行榜上，“喜羊羊與灰太狼”成為銷量第一的卡通形象。《喜羊羊與灰太狼》在后期開發上面也走出了一條可供今后國產動畫學習的路子，先做電視動畫，反映好了再做電影動畫，同時走進劇場，推出人偶音樂劇，擴展卡通形象的影響力。在品牌合作方面，“喜羊羊”與眾多企業的合作都取得了雙贏，在與肯德基的合作中，為了“喜羊羊”玩具而購買肯德基兒童套餐的孩子不在少數。   動漫產業是很有發展潛力的年輕產業，消費群體廣、市場需求大、衍生產品多。從以上各國動漫產業的發展狀況，我們看到了動漫強國在其發展中的許多寶貴經驗，也看到了中國在動漫之路上的點點曙光，我們有信心也有能力做出更多更好的動畫影片，其次我們應當注意在做好動漫作品本身的同時，加強對制作權的保護，尤其是對動漫形象版權的保護。文化的發展有賴于創新，只有真正創新的人受益了，才會有更多的人投身于原創動漫。隨著市場機制的進一步成熟，動漫產業的發展會不斷完善，同時也會越來越多的在社會生活中發揮作用。