前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的分析如何培養原創動漫人才，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、動漫業發展的瓶頸是人才   近年來，由于國家相繼出臺了一系列強勁的動漫產業的扶植政策，我國動漫行業也隨之出現了一系列喜人的局面，行業整體水平大幅度攀升。但是，在一系列繁榮的景象背后仍然存在著諸多隱憂。其中，最大的問題之一就是動漫原創力的薄弱與不足。   雖然我國動漫產業基地遍地開花，動畫片的產量屢創新高，2010年我國的動畫片年產量已達22萬分鐘，居全球之首。但是實事求是地講，其中大部分作品仍在低水平上徘徊，觀眾喜愛程度井不高。國產動畫片無論從內容到形式，要么似曾相識，要么簡單粗糙，根本抵不住日、美動畫大片的沖擊。   其實，形成這種局面的原因并不復雜，那便是我國動漫原創人才的匠乏，尤其是高端復合型人才的匾乏。人是第一生產力，任何一個行業興衰的關鍵在于人才，動漫行業也不例外。因此，如何加強原創人才的培育，造就高質量的原創力量，是當下重要的命題。   依市場學而論，動漫產業的繁榮與發達，必然離不開高質量的動漫藝術產品和成功的市場推廣兩個要素，兩者相輔相成，缺一不可。也就是說，我國動漫產業要真正繁榮，需要有兩方面的人才:一是創作動漫作品的藝術人才，二是市場策劃與營銷人才。這兩類人才都應該是極具創造精神，極具原創力的。但這是兩種不同類別的創造型人才。由于本人的學科背景有限，故本文只討論原創動漫藝術人才的培養問題，而非市場營銷方面的創造性人才的培育，這里提及一下，對待我國動漫產業長期落后的原因，多年來一直存在著兩種對立的觀點。一種認為我國目前動漫業并不缺乏創意，不缺藝術，不缺好作品，藝術家比比皆是，只是營銷推廣不力;另一種則認為我國最缺的是一流的原創動漫作品，缺乏產業鏈上的第一環—產品，而不乏好的市場營銷人才。以上這種作品至上還是營銷至上的爭論，與先有雞還是先有蛋的爭論頗為相似。筆者的觀點是:當下中國動漫界這兩方面的創造性人才都十分匠乏，尤其是高端復合型人才更為匾乏。所以，我國動漫產業繁榮的使命就格外艱巨!以下，筆者將根據自己多年從事動漫教學的經驗，發表幾點關于原創動漫藝術設計人才培養的感想和體會。   二、對原創力特質的理解   所謂原創力的特質，首先是指個人的特質，即獨立的、個體的人的創造能力，也就是獨立的旺盛創造精神。其次，是指由若干富于創造精神的人組成的，能夠取長補短，相互融合，并能使每個個體能量呈幾何級數發揮的優秀創造團隊所形成的超長的創造能力。對于一個社會，尤其是當今創意時代，這種原創個體與原創團隊的力量缺一不可，這也是一個國家的科學與藝術向前發展的強大動力。當然，個體是原創團隊存在的前提。   被譽為創意產業之父的英國人約翰•霍金斯曾經指出，當今文化創意產業的核心力量是基于個體的，單個人的智慧和創造力‘為此，今年他還特別提醒我們在創意產業中不要忽視中小企業的作用。他指出，創意文化產業的企業不單純在規模的大小，而在于是否有創造力。所以，小型寬松的環境可能更有利于創意的產生。一個很有說服力的例子是新近一個只有十來個年輕人起家的小公司，就是因為一只“憤怒的小鳥”的創意游戲而風靡全球，僅兩年時間就坐到了世界動漫巨頭迪斯尼的對面，與它分庭抗禮。因為創意產業時代的最大特征便是以個人頭腦的創意為資本贏得財富，而不像其他任何一個以物質資本(諸如土地、礦山資源)為前提而贏得財富的時代。所以，這種以個人智商為中心的原創力是第一位重要的。   無疑，動漫藝術家必須具備原創力的基本特質。這也正是動漫藝術品創作所要求的，因為動漫藝術產品是一種精神產品，一種藝術產品。它的創作與生產有著完全不同于一般物質產品生產的特殊規律，即它是一種基于個體智慧的創造性思維，不能靠加班加點，加大力度，大規模的群體實施來完成。   三、我國動漫原創藝術人才培養中的問題   一般說來，專業人才的培養體系包括三個環節。那就是生源選拔，大學教育和社會培養。縱觀我國動漫專業人才培養的這三個環節，似乎都不盡人意，存在著各種各樣的問題。   首先，生源選拔環節。生源的好壞，胚子的良蕎，是第一位重要的。沒有好的生源，再優秀的教師也無能為力，因為教育不是灌輸，而是點燃火焰。長期以來，我們動漫專業考試的標準過于強調考生所謂的“造型能力”，即考生的素描、色彩、速寫的水平，片面地以“畫畫”也就是美術的好壞，作為選拔人才的唯一標準。反觀歐美國家，他們首先強調的是考生對本專業的興趣和創作基礎。目前我國大多數省市實行的美術聯考制度不盡合理，因為不通過各省市的藝術聯考，就沒有資格報考各個大學的動漫專業。這種制度剝奪了許多所謂“造型能力”一般，但很可能是想象力豐富、綜合能力強、在動漫領域極富潛質的考生。   其次，大學教育環節。目前全國開設動畫漫畫專業的院校數量劇增，已經達到五百余所，在校生數十萬人。坦率地說，真正優秀的學生并不太多。不少院校極其功利，以為目前動漫熱、生源多、利益高，就大量招生，其實它們根本不具備培養動漫人才的辦學條件;許多院校盲目跟風，缺乏對動漫專業內涵的深刻認識，缺乏辦學的定位區分，沒有自己的辦學特色，導致全國動漫專業同質化現象嚴重，也有一些院校辦學理念陳舊，缺乏國際視野，缺乏長遠目標，不能與時俱進。這也是為什么去年教育部對全國申辦新的動漫專業亮起了紅燈。   再次，社會專業培養環節。與發達國家相比，由于我國大多數動漫企業起步較晚，發展較快，囿于眼前利益，缺乏長遠眼光，所以我國動漫企業普遍缺乏成熟的人才繼續培養的機制，也使得不少大學畢業生就業后失去了繼續培養的成才機會。   四、對動漫原創人才培養的建議   第一，增強大美術的觀念，把握新媒體時代的方向。其實，大美術的觀念由來已久，因為美術是一切視覺藝術的基礎。人們眼睛所見到的一切，無一不與世界上任何形狀構成的美感形式有關。著名動畫大師《哪晚鬧海》的導演王樹忱先生幾十年前就說過:“有多少美術形式，就有多少種動畫形式”。今天的數字化時代更加彰顯了大美術觀念的正確，各種新媒體，大到1MAX巨型屏幕，小到手機熒屏、互聯網絡、移動網絡媒體，都將和美術聯姻開出新的絢麗花朵。所以那種傳統的狹隘的以為美術只是繪畫，只是架上藝術品的觀念，將會限制美術的發展。應該說，大美術的觀念是涵蓋一切的大美術大設計的概念。#p#分頁標題#e#   第二，隨著科學技術的飛速發展，新媒體的樣式會層出不窮。新媒體孕育著新思維，同時，大美術大設計的觀念將為動漫藝術提供更廣闊的發展空間。其藝術語言，敘事方式也會日趨多元化。影視動畫片本身就是科學技術發展的產物，也是傳播煤介發展的產物。因此，一個具有原創力的動漫創作者必須對未來的新媒體發展方向保持敏銳的感覺，才會在與新媒體的結合和應用上有所作為。   第三，遵循藝術教育的規律，堅持藝術教育的特殊性。1.強化個性化培養。藝術創作的特質之一是個性化。因此，除了從招生環節上，就應該向個性化的學生予以傾斜外，在教學中更應該始終高度鼓勵學生獨立思考，在藝術風格上追求與他人不同的個性意識。對動漫專業的學生應該盡量減少大班授課，堅持個別輔導。應該想盡辦法創造條件，因材施教，反對千人一面，反對千篇一律，力爭培養出一批各具特色的個性化的具有超強原創力的動漫創作人才來;2.建立特殊人才的培養機制。對那些特殊人才，有原創潛力的人才應該有特殊的機制和平臺支撐。除了入學選拔機制之外，還應該增加推薦免試研究生，建立“本碩連讀”、“碩博連讀”的渠道等等，以保證優秀人才脫穎而出;3，盡早樹立創作意識。要特別鼓勵學生盡早樹立創作意識，鼓勵學生的創作沖動，使學生盡早養成喜愛創作的習慣，不要等到快畢業時才考慮創作。這對增強學生學習的主動性也頗有幫助。同時，要正確處理好基礎課與專業課的關系，處理好理論與創作實踐的關系，加大創作實踐的機會。   第四，加大學生綜合素質培養的力度，鼓勵跨學科跨平臺的學習與交流。所謂“綜合素質培養”，即是指對人文社科類課程的學習，所謂“跨學科平臺的學習”是指學生必須參當與今時代的各學科的溝通于融合的活動中。長期以來，我國藝術類人才的教育普遍存在著重專業課、輕人文社科課程的誤區。   從入學文化課考試標準偏低，到入學后又不重視文化課的學習，嚴重地阻礙了動漫學生綜合素質的提高。所以，培養學生動漫原創力的終極目的也自然會大打折扣。當然，目前我國高校中人文社科課程的設置、安排與教授水平還存在不少問題，但這絕不是放松對學生綜合素質教育的理由。顯而易見，沒有高水準的綜合素質，沒有文化，只有動漫的些許技術，原創力從何談起?所以我們必須采取堅決措施，徹底打破這種落后局面，從各個環節落實學生綜合素質教育的課程，否則學生動漫原創力的培養就永遠是一句空話。   同時，我們還要鼓勵學生進行跨學科跨平臺的學習與交流，鼓勵他們進行跨界思維，也是當今時展的要求。縱觀有成就的藝術家、科學家大多具備跨學科的背景，他們知識淵博，學貫中西，這些高端復合型人才的成長的經歷都給了我們極好的啟迪。所以，我們要鼓勵學生，學會“打通”，即打通媒體區隔，打通校園區隔，打通國界區隔，打通師生區隔。在學期間一定要較好地學習一到兩門動漫專業以外的課程，諸如傳播學、市場學、心理學，或數學、計算機圖形學。現在科學和藝術的創造，都一再彰顯出“跨學科才有創造”的魅力，使得老祖宗“功夫在詩外”的至理名言愈加閃閃發光。   第五、在專業人才培養體系中增加中小學，甚至幼兒園的培養環節。筆者這一建議著實思考了很久，直到兩三個月前才更加堅定不移。一個偶然的機會，我接待了一位多年在美國從事兒童美術教育的專家。他深人詳細地介紹了近二十年來的美國中小學美術教育的情況，使我深受啟發。美國中小學的美術教育，近二十年來已經完全成為了一種不可或缺質的素質教育，不存在任何應試教育的功利目的，旨在全面提高學生的基本素質。學習美術只是為了加強孩子右半腦的開發，提高學生的形象思維與形象表達能力，他們其他功課的作業都必須采用形象的方法加以完成。(附圖中，皆是美國專家帶來的美國幾所公立中小學中幾百份各種作業的幾份，而不是美術考前班的作業。)這與風靡全球的美國心理學家貝蒂所寫的《像藝術家那樣思考之一》有異曲同工之妙，都是根據當代科學研究成果，(即人的左右腦分工，左腦主邏輯思維右腦主形象思維，右腦的開發對人創造力的提升有著重要的促進作用)在中小學教育中的具體落實。反觀我國中小學的教育狀況卻截然不同，我們的孩子在“不能讓孩子輸在起跑線上”錯誤口號的重壓下，痛苦不堪。大多數中小學甚者幼兒園不懂得素質教育為何物，一連串的鋼琴考級、美術考級••••一連串的證書。不尊重孩子的興趣，不考慮孩子的條件。我們的孩子從高中起就文理分家，各種各樣的應試考前班接踵而來。孩子跨界的空間，思考的空間越來越少，他們創造力的增長也勢必受損。美國中小學美術教育的現狀，也從一個側面促使我們應該對當今我國的教育進行更深入的思考。   綜上所述，文化強國的重點任務是創新人才的培養，動漫行業面臨的形勢更加緊迫。必須看到這是一項長遠的戰略工程，絕不可能一墩而就。作為一個教育工作者，更要思考新的路徑，找到新的方法。