前言：尋找寫作靈感？中文期刊網(wǎng)用心挑選的艾軒油畫藝術(shù)的特色淺析，希望能為您的閱讀和創(chuàng)作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、作品浸潤著的思想文化內(nèi)涵

1.作品蘊(yùn)含著畫家對(duì)西部高原荒寒大地的關(guān)愛情懷

在畫家艾軒的筆下，呈現(xiàn)給我們的畫面背景總是白雪皚皚的雪山草甸、低沉灰色的天空、寂寥的雪域風(fēng)寒。油畫的主角要么是孤獨(dú)無助的小女孩形象，要么是彷徨寂寞的康巴漢子形象，也有少數(shù)是小女孩與康巴漢子的組合，或者是康巴漢子夫妻的合影。配角便是一只羊羔、一只狗或一匹馬。畫家用自己的畫筆訴說著內(nèi)心的一種人文關(guān)懷：那就是對(duì)于這些生活在物質(zhì)生活較為貧乏、精神生活較為荒蕪的西域高原的人們，給予他們以高度的關(guān)注。對(duì)他們貧困的生活狀況投以無限的同情和憐憫，對(duì)他們高寒孤寂惡劣的生活環(huán)境給予極大的關(guān)懷。在西藏這塊凈土之上，生活著這樣的一群弱勢(shì)群體的藏民，因?yàn)榈乩砦恢玫钠c荒寒，極少有人去關(guān)注與關(guān)愛他們。他們生存條件極為惡劣，尤其是那些孤獨(dú)渺小無助的藏族小女孩，有誰去關(guān)注她們的生活與學(xué)習(xí)？有誰去愛憐她們的健康？有誰去關(guān)懷她們的心靈？艾軒用一顆虔誠的心去實(shí)踐著一個(gè)畫家的人文關(guān)懷，他深入雪域草原，用飽含同情與愛憐的目光，把一腔深情傾注于筆端，呈現(xiàn)給觀者的是一幅幅飽含人文情懷的畫卷。如《從狼谷過來的孩子》《小英子》《靜靜的凍土帶》《歌聲離我遠(yuǎn)去》《微風(fēng)撩動(dòng)發(fā)梢》等，這些作品的主人公都有著共同的特征：穿著特有的藏族民族服裝，晶瑩剔透的大眼睛清純美麗，然而又充滿著淡淡的憂郁和哀怨，從小女孩淡淡憂傷的目光里透露出畫家慈父般的關(guān)愛與心傷。作品《又清又冷的空氣》描繪的畫面雖然凄清荒涼，但感覺不冷漠，因?yàn)樾∨⒌哪樖菧嘏呐{(diào)，給人一種溫暖與希望，這幅畫作表達(dá)的就是畫家對(duì)西藏兒童的關(guān)懷。作品《就讓風(fēng)把歌聲吹散》中康巴漢子依靠在木頭搭建的木房上，雙手插在寬大的羊毛襖袖子里，雙眼眺望遠(yuǎn)方。畫面展現(xiàn)了畫家對(duì)牧民的一種深深的同情與關(guān)懷，他們生活在那樣物質(zhì)匱乏的荒寒之地，他們的精神家園也是如此的荒蕪。

2.作品題名具有詩意美的精神境界

艾軒的油畫意境充滿著詩意一般的境界，具有一種憂郁的詩意美。也許是受其父的遺傳和影響，畫家的畫作中充盈著哀傷的詩意之美。如油畫作品《也許天還是那樣藍(lán)》《說不清明天的風(fēng)》《她走了，沒說什么》《蒲公英在荒野飄散》《吹進(jìn)夢(mèng)里的風(fēng)》《只有風(fēng)在荒原低語》……從這些作品中，我們感受到了他詩人般的無限情懷。一幅幅畫作的題名就是一首首美麗動(dòng)人的詩篇。艾軒始終喜歡憂郁的感覺，他甚至沉醉在這種憂郁的情懷當(dāng)中，也難怪他的畫作題名都像一首首哀怨的詩歌。觀摩艾軒的畫作，感覺到他的作品都是一首首凄涼哀婉的抒情詩，在他的作品中，我們都能看到他沉默無語和靜靜思考的影子。由此可見畫家具有詩人的悟性和捕捉詩意的慧眼。艾軒是繪畫造境的高手，他鐘情于范寬的“云煙慘淡風(fēng)月難霧之狀”的朦朧、寧靜和浩瀚蒼茫之美，又鐘情于倪云林的“天真幽淡”和深遠(yuǎn)凝靜的意境之美。畫家內(nèi)心的孤獨(dú)與凄涼決定了他把自己的視角投向了荒涼偏僻的川西之地和西藏高原。這種畫面的深邃意境之美與詩意一般的題目很好地熔鑄成一首首美麗動(dòng)人的詩篇，給我們心靈安置了一個(gè)詩意美的棲息地。

二、艾軒油畫藝術(shù)特色

在艾軒的諸多作品中刻畫了西藏康巴漢子和女童，一身質(zhì)感的皮襖，一雙憂郁的眼神，深邃荒涼的背景，簡潔的構(gòu)圖，這些都是其繪畫作品的符號(hào)特征。畫作的整體色調(diào)幾乎都是冷色調(diào)，他用一種唯美的藝術(shù)魅力把觀眾帶進(jìn)那具有宗教情緒和神秘氣氛的藝術(shù)世界里。

1.構(gòu)圖特點(diǎn)。艾軒的繪畫構(gòu)圖往往都是一個(gè)孤獨(dú)者的形象出現(xiàn)在畫面的一角，如《沒有回聲的荒原》《草地》《五月的詩》《荒原的黎明》《風(fēng)聲凄厲》《極遠(yuǎn)的歌聲》等，這些作品的畫面背景往往都是深邃曠達(dá)的，深遠(yuǎn)靈動(dòng)的空間給觀者留下豐富的想象，如同詩歌里的聯(lián)想空間，給讀者以開闊廣袤的馳騁聯(lián)想空間。也有部分作品是以一個(gè)孤獨(dú)者形象占據(jù)畫面的中心位置，呈金字塔構(gòu)圖，如《寂寞的荒原》《融雪的三月》《陌生人》《讓風(fēng)把歌聲吹散》等。人物的背景是一望無際的雪域高原，顯得那么空曠孤寂。他的獨(dú)幅構(gòu)圖作品很多，也有極少數(shù)群體人物形象構(gòu)圖。這是因?yàn)榘幱X得他表現(xiàn)個(gè)人更為得心應(yīng)手，也源于他個(gè)人的一種人生體驗(yàn)以及對(duì)人類生存狀況的深刻理解。

2.色彩特點(diǎn)。艾軒的油畫一個(gè)最大的特點(diǎn)就是喜歡用灰色、白色、黑色和藍(lán)色等幾種色彩。他運(yùn)用這幾種最基本的繪畫顏色，卻創(chuàng)作出滄桑濃厚的色彩效果。如在他的《荒原來風(fēng)》《秋風(fēng)掠過荒原》《穿透孤獨(dú)的眼睛》《野草在風(fēng)中搖曳》中，畫家喜歡用冷色調(diào)處理畫面，這與畫家的內(nèi)心世界有著緊密的關(guān)系。假如我們把艾軒的這一組大型的西藏題材的繪畫作品排列展開起來，就是一卷厚重滄桑的西藏民族的生活畫卷。如作品《風(fēng)聲凄美》，一位美麗的小姑娘身著一件白色的皮襖，一雙美麗的大眼睛充滿著迷惑、憂傷、向往，她凝視著令人遐想的遠(yuǎn)方，她身旁站立著一匹溫順的白馬，色彩形成很大的反差，對(duì)比非常強(qiáng)烈。這幅冷色調(diào)風(fēng)格的作品就是借景抒懷，畫家利用這樣的意境表現(xiàn)心靈世界的彷徨與孤獨(dú)。艾軒利用幾種冷色和高超的繪畫技巧，美妙地把孤寂迷惑而又充滿對(duì)外在世界向往的小姑娘與馴良的白馬完美地結(jié)合了起來，這種通過色彩用詩人一般的情懷和詩歌般的語言和語境魅力，把觀者帶進(jìn)雪域高原的風(fēng)土人情之中。這與陳丹青、于曉東、周春芽等人，用紅、黃、蘭這些絢麗的色彩表現(xiàn)西藏有著明顯的區(qū)別。從作品的畫面色調(diào)看，艾軒的目的不是頌歌，而是用詩意般的空靈抒發(fā)自己的藝術(shù)世界。

3.借景抒情。在艾軒的大部分西藏題材的作品中，我們總會(huì)看到一雙美麗的大眼睛，那眼神似乎對(duì)觀者訴說著生活的憂傷、無奈和向往。在《遠(yuǎn)方的歌聲》《午夜下過薄薄的雪》和《靜靜的凍土帶》等作品中，那童話般的眼睛里，我們看到是艾軒的一種人文情懷。借景抒情、借眼神抒情是艾軒油畫的最大特點(diǎn)，艾軒所描繪的人物場(chǎng)景幾乎無一例外都是川西草地、西藏高原。他在西藏找到了自己情感的歸屬，找到了自己的立足點(diǎn)，在荒涼的雪域高原人物與背景中，找到了自己的情感表達(dá)方式，他經(jīng)過自己的思考、研究，把西藏高原的生活素材提煉為自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，抒發(fā)自己內(nèi)心世界的情感。他的一幅幅作品里都是滲透著畫家自己的影子，與其說畫的是西藏風(fēng)情畫不如說是畫家內(nèi)心的獨(dú)白。畫家借用西藏高原的一草一木、一人一物來抒發(fā)內(nèi)心的孤寂、彷徨、憂傷。畫家巧妙地把孤獨(dú)的抒情性與精神上的神秘感有機(jī)地結(jié)合了起來，畫面含蓄，具有很強(qiáng)的征服力與感染力。

總之，艾軒的作品內(nèi)涵豐富，繪畫語言洗練精致，畫面充滿著孤獨(dú)、蒼茫、陰郁和哀傷。他把我國西藏少數(shù)民族樸素、粗俗的生活上升為大美大雅的畫卷。在艾軒的精神世界里，他熱愛西藏那塊沉寂厚重的神圣凈土，他有著對(duì)于生活的眷戀和熱愛，也有著對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的人生思考。他的作品浸潤著西藏雪域高原的深情，飽含著畫家無名的孤獨(dú)與彷徨。他借用精致洗練的繪畫語言，把粗俗的現(xiàn)實(shí)生活表現(xiàn)為唯美的理想化的情境。

本文作者：吳先 單位：呼倫貝爾學(xué)院美術(shù)學(xué)院