前言：尋找寫作靈感？中文期刊網(wǎng)用心挑選的小議中國油畫的寫意性，希望能為您的閱讀和創(chuàng)作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

西方的表現(xiàn)與東方的寫意，有歷史和地域的差異，但其發(fā)展的進(jìn)程和深層的心理原因又是極為相象的。它們都是繪畫經(jīng)歷了成熟的寫實階段之后，畫家的自主的一種選擇，一種舍棄表面形似，探求事物本質(zhì)的努力。也是在歷史發(fā)展到一定階段，人的自覺意識提升的一種產(chǎn)物。發(fā)現(xiàn)自我，表達(dá)自我成為畫家內(nèi)心的需求，繪畫成為了畫家發(fā)出自我心聲，對抗社會的一種工具。所以我覺得西方表現(xiàn)主義繪畫和中國寫意畫是精神上的近親，它們的融合交流產(chǎn)生了近代中國的寫意油畫。

寫意繪畫在形的相似性的追求上不如寫實繪畫嚴(yán)茍，更多的是追求在似與不似之間，傳達(dá)出畫者對物象獨(dú)特的感受，并藉此更為直接強(qiáng)烈地表達(dá)出畫家自己的心聲。“論畫以形似，見與兒童鄰”蘇軾的觀點代表了中國古代眾多文人畫家的觀點。“逸筆草草，不求形似”也是眾多文人畫家的追求。這種觀點傳承至今，從國畫領(lǐng)域滲透至油畫中，與西方表現(xiàn)主義的繪畫方式，一起成為形成中國近意油畫的精神源頭。吳冠中先生曾經(jīng)提出過一種“風(fēng)箏不斷線”理論，主張對景久觀，對景久思，直到物象在自己心中孕育成一種既包含了畫者情感靈魂，又與物象有著關(guān)聯(lián)的圖景再動筆，仿佛是一個高飛的風(fēng)箏，雖自由飛翔，但卻總可以尋見那觀察思考的基點。我覺的這些觀點賦予了寫意繪畫以自由，但同時也給這種自由以一定的規(guī)范，使其不至于象脫僵的野馬不知所終，一種有所規(guī)范的自由，才是有價值的自由，它保證了寫意繪畫的方向，也體現(xiàn)了中國畫家在似與不似問題上的一貫態(tài)度。

寫意油畫的色彩從某種意義上說就可以脫離現(xiàn)實的觀察，可以更為主觀和自由，可以從畫家的內(nèi)心感受，以及畫面的要求去“隨類賦形”。心情暢快的粉線季節(jié)，留下粉紅系列畫作。憂傷抑郁的時候，留下藍(lán)色的回響曲。紅色的竹子，黑色的花，與自然無關(guān)，完全是畫家心情的睛雨表，也是畫作和諧與否，反復(fù)思量比較的結(jié)果。一如文學(xué)創(chuàng)作中的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”和自然的真實沒太多關(guān)系，這是藝術(shù)家的任性與自由，也是藝術(shù)創(chuàng)作的自由。

從構(gòu)圖上講，20世紀(jì)以來構(gòu)圖對透視的擺脫是新的語言規(guī)范形成的關(guān)鍵，中國式的散點透視在寫意油畫中越來越多地被運(yùn)用。平面、穿插、疊加等各種手法的運(yùn)用，讓寫意油畫具有了更多的表現(xiàn)力，也因此與寫實繪畫有著截然不同的外在形式。

寫意油畫的一個重要的形式特點，就是見“筆”。油畫傳入中國，在中國文化的土壤上嫁接成長，一開始就有了中國的特色，寫意類型的油畫就產(chǎn)生于中西文化交流的文化背景之下。西方油畫的筆觸分離與中國畫的筆墨特點也就融合為了寫意油畫的“見筆”和中國式的“寫”。緊緊圍繞著內(nèi)心的感受，忠實于自己內(nèi)心的真實感受，才能由此寫出好的筆觸，寫出好的畫作。“寫”在油畫，與“描”相比，不只是寫了外形，更重要的是寫出了物象的意味。

寫意油畫，寫是其形式特點最終的落腳點還在于意。正所謂“外師造化，中得心源”。外師造化講的是觀看的問題，中得心源則是靠的是畫家的綜合修養(yǎng)。

中國自古就有知人論畫的傳統(tǒng)，所謂“人品不高，落筆無法”。技術(shù)層面的東西，只要花點時間，認(rèn)真學(xué)習(xí)訓(xùn)練一下，終究是可以掌握的，優(yōu)劣的差別只在于心理上的那點東西。畫畫仿佛是眼之所見，其實不如說是心之所見。繪畫是一門藝術(shù)，但更是一種游戲，若能以孩童之心，赤子之心去熱愛，去享受，少一些功利之心，于繪畫于畫家都是一種更好的狀態(tài)，也是一種真正的藝術(shù)的狀態(tài)。游戲的精神，真誠坦率面對世界，不為名利所累的態(tài)度是藝術(shù)家應(yīng)有的品行，也正是蓬博的創(chuàng)造力，敏銳的感受力的源泉。

寫意油畫是東西文化融合，在油畫領(lǐng)域開出的一朵紛芳美麗的花。用繪畫來表達(dá)心意總是不會改變，而寫意油畫在這個不變的前提之下以及獨(dú)特的形式總會有一個更大更好的發(fā)展。

本文作者：練文婷 單位：南京藝術(shù)學(xué)院