前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的研究藝術攝影教學的關鍵性環節，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

作者：趙大鵬

中國式的高等藝術教育，從近代史以來，就是中西結合的產物。我們的教學體制，從大專起始、到本科制再到工作室的教學形式，直至研究生制—攻讀藝術類碩士學位，這些教學層次，幾乎都是從低年級的填鴨式向高年級的自由式過渡的，逐漸形成了自然而然的藝術教育模式。這種由中國傳統文化派生出來的藝術教育程式化規范，在改革開放新格局的沖擊下，特別是一些新興藝術專業的教學意識，給自由式的個性發揮，帶來了具有某種文化積淀的新藝術意識的生機。所以說，在現代藝術思維和藝術實踐的趨勢之下，研究和把握藝術攝影教學的關鍵性環節，乃是不斷發展和完善年輕的中國攝影藝術教育的重要途徑。而且當我們結合現代攝影文化的構成機制和流向的特殊，為培養攝影藝術的一代新人，更將成為我們探討東方攝影文化教育的一樁夙愿。由此，我從自身工作實際出發，與大家共同討論，如何選定和抓住藝術攝影教學各個階段中心環節，使攝影藝術教學定位同教學方法、教學內容的不斷改進與充實能相輔相成。

當代攝影藝術，做為視覺文化形態的一種科技與藝術的綜合體，是社會經濟、人類生活同文化藝術互為作用的有機信息載體，構成人們現代生活中的一種特定的圖象藝術地位和審美品格。那么，隨著攝影文化深層耕耘的構筑以及藝術的現代拓展和它們互為融通，必然使當今的攝影藝術高等教育呈現出廣闊的發展前景。魯迅美術學院攝影系，在中國以藝術攝影教學為主創，發揮高等美術院校的辦學長處，在綜合體現基礎理論的系統性、教學與實踐的階段性和攝影技術技巧科學性的前提下，遵循著三個過渡，即二1、從造型藝術的繪畫基礎向攝影藝術基礎的自然性過渡;2、從攝影基本技能向攝影藝術的觀察、思維和表現的強化性過渡;3、從造型藝術的規律和潛能向拓寬現代藝術意識，培養藝術個性的升華性過渡。我們的教學，把全面提高學生的文化藝術素養同掌握藝術攝影創作與設計的能力，融匯在每個階段性教學與實踐里，踏出了藝術攝影教學從無到有的一段艱難歷程。

一基礎課教學的中心環節在于如何培養學生表現意識的產生與釋放能力。

由于攝影與繪畫是異曲同工的瞬間平面造型藝術，在遵循藝術教學規律的基礎上，從選拔學苗的招生到進入低年級的基礎課教學，圍繞著對科學的造型觀念和藝術的造型意識的認識理解，在逐步掌握造型藝術語言的過程中使繪畫基礎訓練著重通過塑造過程中的整體性與局部刻劃的矛盾沖突，在素描練習中解決大的形體，大的運動和大的輪廓等整體藝術的基本特征，動態、比例和明暗;在色彩繪畫中，則重點是要解決對色彩變化規律以及色調的主觀感受和主觀控制造成怡人的景觀，從而掌握和運用色彩的心理表現力。進而在掌握攝影基礎理論和基本技能的過程中，強調技術技能的施展，要同產生初淺的表現趣味與體現能力緊密掛鉤。把選擇意識和觀察方法的培訓，透滲在攝影器材的掌握技能之中。對于這一點認識和運用，乃是至今攝影藝術創作中不可忽視的重要因素。

這樣，低年級的繪畫基礎訓練同掌握攝影原理為中心的攝影基本技術的步人，融為藝術修養提高的循序漸進之中。在教學中，緊緊將技術基礎性與初步的表現意識相結合，使學生學習基礎課，完成技術技能的練習，培植藝術修養的過程，就是培養個人對客觀實體如何感受及其產生激情，在藝術刻劃表現上，運用和鞏固基本技能的釋放過程。因此，初級教學階段，繪畫基礎向攝影技術基礎的自然性過渡的中心環節，就在于從增長學生藝術修養開始，核心是注重技術與藝術的結合，用藝術的表現意識來牽動技術技能的提高，把基本理論歸納、突現在藝術追求的自覺控制之中。

二設計攝影是藝術攝影教學中創意訓練由低到高過渡的中心環節

我們結合平面造型藝術和工藝美術設計相結合的新視點，從三大構成的平面構成想象與設計開始，體會和把握黑、白、灰和點、線、面的排列和重疊的秩序感，使學生步人新的視覺領域，以單一因素為初級階段，學會平面分割、對比、變形和特意技能。采取根本不受具象限制的方式，來培養與傳統繪畫造型和攝影的紀實完全不同的觀察和思維方法。而且，學生們設計作業的過程與最后效果之問，不一定有著天然地聯系，即完成作業的目的和構思的過程，根本不受具體效果的局限。老師強調指出:開發自如地想象，構思要靈活才是決定自己設計和想象品位的關鍵;不要讓自己走人死角，變形大膽而隨意;對象變了，材料變了，就會引起想象與設計的大變化……之所以這樣，共實質都是思維狀態的新秩序、新活躍。這無形中提高了大家組織和駕馭形象思維的能力。誠然，平面構成是鍛練學生的形式感，但是這個階段的平面設計組織和以后將學習的想象設計的拍攝、J‘一告創新、設計攝影等課程，又不存在必然的聯系，甚至實質內容卜根本沒有聯系，而應著重強化平面構成思維狀態的個人悟性。只有到了制作描出，才直接決定著作業的效果。顯而易見，這是我們教學過程中一個潛移默化的方面，可謂關鍵環節的一個序曲。

進而，運用攝影材料和工具，對于客觀物象的藝術再現同個性、理念的藝術表現相繼續，在想象設計的攝影紀錄的基礎_卜，由于攝影創意設計，人為地將攝影從純紀錄的工具變成想象和創造的特別表現手段，使學生們很自然地擺脫傳統模式，放開手腳，展開翅膀，從生活實體到形式格局，都以全新的角度、姿態和動意而找到了標新立異的理念語言，幻化出了個性的視覺心象。主觀創意表現的藝術設計攝影，向各藝術攝影創作宏觀表現的過渡，就從平面構成、想象設計和設計攝景‘這樣一條無形的視覺藝術潛線而演變成以設計攝影為中心環節的藝術攝影教學中期的關鍵性過渡。由于設計攝影重擺布拍攝的創意、重技法表現的創意、重構成表現的創意，更重現代藝術意識理念的獨創、啟發和誘導，自然具有現代視覺藝術表現觀念意識的強烈性、趣味性和深邃性。因而，使這門課程的教學，被視為廣告攝影教學的重要基礎。

三彩色反轉片的拍攝與沖洗是攝影藝術表現的高難技巧

眾所周知，黑白攝影的影調韻味深受人們的崇賞，然而彩色攝影的客觀彩色實體到作品色彩效果的創造，也是攝影藝術信息工具和藝術納最的有機部分。我們在彩色攝影的教學中，通過彩色反轉片的拍攝與沖洗這個高難技巧的理論分析和技術技巧的傳授及其操作實踐課，把它們作為完成攝影專業技能培訓，向藝術表現技巧升華性過渡環節的一個重要方面。這是我們藝術攝影教學不斷深化的重要步驟。每屆學生在這個階段的教學里，都會達到良好的學習效果。#p#分頁標題#e#

彩色實體與色彩效果之間的關系問題，一直是藝術家關心的一個主要課題，當然也是彩色攝影的技術與藝術綜合水準的關鍵問題，尤其是彩色反轉片拍攝出來的色彩和色調的色溫效果，必須對觀察感受的形象思維與拍成彩色正像的關系，從理性上增強理解，從感覺上拓寬想象和控制，求其色彩的心理表現力和色彩的象征性真實融為一體。在教學過程中，可以充分拓展彩色攝影藝術追求的深度。我們在教學實踐中深刻地體會到，應認真抓好這一教學的中心環節第一、可以使學生在觀察方法訓練卜，能進一步專注，學會看整體又會看細部，運用彩色攝影原理更多地附以被攝對象的精神氣韻和意境;第二、把拍攝表現技巧的運用過程，當作視覺藝術規律和自身修養逐步完善相結合的創作深化過程;第三、由此而成為攝影藝術教育由低到高的一個量變到質變的進取步驟;第四、部體的視覺藝術判斷的熏陶將是今后長期藝術創作實踐的堅實基礎。總之，彩色反轉片拍攝與沖洗的高難技巧的把握，為學生們藝術表現趨于成熟奠定了根基。

四培養觀察藝術的現代意識是藝術攝影教學升華的中心環節

攝影是靠科技器材的使用過程來創造藝術作品，但拍攝前構思意念的孕育和產生，運用造型藝術的常規或反常規及其姊妹藝術潛能，來沉淀主題、去經營畫面等等，都是對客觀景物觀察、感受，具有攝影自身的選擇性形象思維而引起的藝術與科技結合之作。因此，拍攝照片，更重要的是對客對象的靈敏感覺，在藝術頭腦中產生豐富的聯想等，它們給予攝影藝術的生命是至關重要的。攝影藝術又俗稱觀察藝術，它的主要內含就在于觀察方法和形象思維始終貫穿在藝術創作各個階段。所以我們的教學十分重視在藝術攝影總意識里，加強攝前意識的培養。諸如，攝影藝術的審美價是隱藏在攝影所具有的特性里，因此攝影的特殊性是攝前識的主體;社會生活是藝術創作用之不盡、取之不竭的唯源泉，因此生活的觀察體驗和提練是攝前意識的客觀基;攝影是觀察藝術，攝影也是觀察中的感覺藝術，所以，藝術感覺是攝前意識的代言語;光的藝術是攝影藝術絕不容視的要素，因此，攝影用光的藝術作用是攝前意識與創作踐相制約的紐帶;攝影藝術創作是以形象思維為主線，在定的氛圍和境界里選擇拍攝角度和瞬間，因此，形象思維聯想能力是攝前意識的主觀注人。這樣，我們在教學實踐中，強調學生們要主動接受主題和意境傳遞感染，從而培養掌握頑強而豐富的攝前意識，通過特殊地選擇手段引發靈，創造出攝影藝術審美形象。

然而，我們在教學環節里再進一步引導學生們體味藝術影的現代意識，尋覓傳達主觀感受的語言和形式，開啟現社會與文化的全方位介入機制，將表現心靈的感受，在依于自然景物的識別和抉擇上，通過紀錄攝影的完美視域、念攝影的特殊視域、形象攝影的連續視域和自由攝影的主視域等，展開對攝影的新認識和新理解，逐步使攝影藝術態的主觀發現及其運動變化，達到一定的位置，并潛人在的表現意識—在難度中求解、在困境中求生、在競爭中勝、在參與中求新，自如地概括歸納出新的語言和符號，得視覺停點不僅在二度空間的畫面上，而且引導它延伸到畫面形象的背后。這樣，學生們科學的、藝術的頭腦，就自覺與不自然地熔煉在現代攝影洪流的升騰里，個人都具有一種跨越真實性，是攝影主客觀關系的愉悅和向往，提高到一個新層次。