前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的藝術作品的形式外在美，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

藝術作品外在的形式美是藝術家的自覺追求。通過這些外在的形式,藝術家向人們傳遞著對生活和對美的感悟。   藝術作品作為人類的特殊產品,在精神的表達上具有無限的美的魅力。   形式是指構成事物諸要素的結構和顯現方式。“形”即稱“原形”,包括原始形、自然形;“式”指“法式”、“法則”。   “形”是自然的,“式”是人為的。“形式”是指將自然形態經過人為加工而成為一種新的美的形式。作為內容存在方式的形式,包含兩方面的聯系,首先是內容諸要素的內部結構和排列方式,稱為內形式,它是在美術家頭腦中的反映形式、精神形式。其次是與內部結構相關聯的外部表現形態,即呈現于感覺形象的外觀,稱為外形式。內在形式直接體現事物內在要素的構成關系,因而與事物的內容緊密相關。事物的外在形式具有獨立審美價值,而形式美則是美的事物的外在形式所具有的相對獨立的審美特征。美的對象并非遠在天邊的神秘的事物,相反它恰恰就在我們的身邊,因此外在的藝術形式是藝術美存在的方式,一幅優秀的藝術作品往往是讓你在不自覺的注意它、欣賞它,從而給人以美的感受。   藝術作品的美是通過外在的形式要素體現出來的,藝術作品通過一定的形式去吸引讀者欣賞和關注,也就是說當你去欣賞、關注一幅好的作品的時候,首先吸引你的是藝術品的外在形式,外在的基本要素點、線、面構成的獨特形式使你引起某種情緒的波動和體驗,這就是形式美感的獨特魅力。   構成藝術要求從視覺上、心理上和審美方面分析論證,最終能連貫地掌握構成藝術中的創作方法,進行組織組合,通過對現實生活的觀察、體驗、研究、分析生活素材,塑造藝術形象,從特定的審美感受、體驗出發,運用形象思維,按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉,構思出主觀與客觀交融的審美意象,然后再使用物質材料將審美意象表現出來,最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。另外藝術創作中,首先要藝術構思,是“形之于心”,是一種充滿艱辛的心理運作過程。藝術表現則是“形之于手”,是更為艱辛的實踐操作過程,同時是前者的實現過程,也是藝術構思的深化、充實、修正和提高的延續過程,還是不斷檢驗原來的舊構思,探求、推進新構思的過程。藝術創作是藝術家運用一定藝術媒介創作形式的過程,是藝術產生過程中一個復雜的審美創作活動,創作過程伴隨作者強烈的心理活動因素遵循繪畫生產的特殊規律。創作過程是分三個階段進行的。   第一是藝術體驗,創作前要對實景物象進行感受觀察和思考,是瞬間性直覺,是一幅優秀作品的雛形。第二是藝術構思,一個成功的藝術構思等于藝術創作完成一半,在作畫前對物象元素進行加工提煉組合形成藝術形象,有時是瞬間的,有時是要一段時間的,要考慮到作品內容形式、風格、構成要素、構圖、色彩關系等諸多因素。第三是藝術傳遞,藝術傳遞是藝術家借助一定的物質材料和藝術語言將構思成熟的藝術形式轉化為藝術作品。重點表達色調,意象,構成,技法,用這些因素來表達自己的心靈,每一次創作的開始,都是一個新生命的蛻變。美術作品的外在形式在規則與不規則之間,在是與不是之間的組合中構成一個有意思的形式和繪畫語言,作品卻不乏有強烈的個性,在不斷演繹的色塊和線條之中,把意象表現主義融入到作品中,運用“融和語言”豐富了作品的表現效果。使光、影、物體、顏色之間,虛與實,黑與白,冷和暖相互融合,產生一種逆光的視覺效果。在作品中能感受到,生活是多么好,藝術之美是多么寬廣,我們的生活是多么的有興趣和價值!藝術作品外在的形式美,外顯的藝術語言是藝術家的一種自覺的追求。形式美的概念有廣義與狹義之分。廣義地說,形式美就是作品外在形式所獨有的審美特征,因而形式美表現為具體的美的形式。狹義地說,形式美包含兩個方面,一是指構成作品外在形式的物質材料的自然屬性,二是指這些物質材料的組合規律。一般來說藝術作品的外在形式都非常遵守形式美的法則,色、線、形、聲等等體現著對稱均衡、合適的比例、節奏、韻律和和諧。   一、形式美中的色彩   藝術是人類借以表達情感的一種形式,而色彩是視覺藝術諸多形式語言中十分誘人的一種,因而色彩天然是與人類情感和審美聯系在一起的,色彩是有表情的東西,比物體的形狀結構更容易刺激人的感官視覺。   1.色彩與情感。色彩是有表情的東西,是一種最具大眾化的表達精神的符號,每個不同的色彩總能喚起不同的情緒,這是在人類世世代代的生活經驗中形成的。例如紅色總容易與火焰、旗幟、熱血、熱烈、興奮等事物相聯系,喚起激越奮進的情感。綠色總令人聯想自然生態,藍色總是與天空、大海、平靜、安詳同在,而黃色總與燦爛的光輝相連。不同的民族會因特定的群體信仰與審美經驗而產生對某些顏色產生不同感受。色彩在藝術作品中占有十分重要作用,只有色彩的得當使用才會使做平的主題、形式和構圖等內在內容得到合理的表達。   2.色彩的對比與和諧。色彩的對比與和諧就像紡織物的經線與緯線,它們之間是對立的,但又必須相互依存與共適。調動色彩對比的手段包括色彩的各種因素:色相對比、明度對比、線度對比、冷暖對比、補色對比、面積對比等,其中色相對比在在藝術作品中是一個不可或缺的要素,色相的對比會給人以豐富的色彩感覺,例如:類似色對比、對比色對比、補色對比等形式,通過這些對比可以使鮮艷的顏色更加鮮艷,灰暗的顏色更濁暗,色彩通過對比顯得豐富、鮮艷、具有活力,色彩通過對比使得藝術作品的要素具有多樣性,和諧講的是統一性,同一幅作品中的色彩通過對比、和諧,相互配合、相互呼應才能使作品顯得更加豐富,給人連貫、和諧之感。   二、形式美中的點線面   繪畫藝術的造型是通過點、線、面塑造形象,它是構成形式美的最基本元素。由這些基本要素為條件加以組合構成,便會創造出無數理想的造型。   #p#分頁標題#e# 1.形態要素之———點。在幾何中的點,只有位置而無面積和外形,但作為造型元素之一的點無論多么細小,只要看得見必然存在大小和形狀,并在作品的外在形式方面發揮著重要的作用。合理恰當的使用點,可以起到畫龍點睛的效果。兩點形成呼應聯系,在視覺心理上產生連續效果。而分散的三點則是構成了三角形。所以不同的點的排列會產生如秩序、活潑、自由等不同的效果。   2.形態要素之———線。線是點移動的軌跡,也是藝術造型中關鍵的環節,線的形象十分豐富可以是直、曲、彎、規則和不規則等。而不同線也會給人不同的感覺,如直線給人以安詳、平穩的感覺,斜線給人以運動感,而曲線則顯得自由奔放,富有彈性。   3.形態要素之———面。面有兩種解釋:一是線移動的轉運,二是濃密有致的點都可以形成面,而有長度闊度但無厚度,有位置及方向性。   面的形態是多種多樣的,有幾何形態的面、自由形態的面和偶然形態的面。幾何形態的面會讓人有安定、莊嚴、穩重之感,而自由形態的面則給人以飽滿、靈動、活力之感,偶然形態的面給人以意外、驚奇、不確定之感。因此,藝術作品中的點線面等基本要素之間有著千絲萬縷的關系,他們各自有著自身的特點,但同時又是相互關聯、相互依托的關系。   在塑造畫面形象當中他們是相互存在、相互依托、相互聯系著的。所以一幅優秀的藝術作品成功的關鍵就是要安排好畫面當中基本要素使其關系恰當。在進行組構時需把握整體的統一與對比關系,均衡與穩定關系等美學尺度。各要素之間產生關聯,構成富有秩序與美感的效果。形式美的基本要素都是從現實事物中總結歸納出來的,這些藝術要素在特定情況下都會都存在無窮變化的可能性,而各因素之間的組合關系也是十分自由和豐富多彩的。藝術家和作者在創作和欣賞藝術作品的時候,面對豐富多樣的藝術語言就需要以自己的審美才能加以獨創性的判斷,熟練的掌握和成功的應用才能漸入佳境。