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作者：李杰 單位：貴州大學藝術學院

藝術鑒賞就其性質來說，是一種鑒賞主體憑借藝術作品而展開的積極的、主動的審美再創造活動。在藝術鑒賞活動中，聯想和想象有特別重要的作用。黑格爾認為最杰出的藝術本領就是想象，別林斯基則把想象看作形象思維的中心。這是由于藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，鑒賞主體并不是消極、被動地接受，而是運用聯想和想象以及其他心理功能對藝術形象進行積極、主動的再創造。藝術鑒賞過程中的想象是審美主體在特定的審美對象刺激、誘導下，將大腦中已有的相關表象重新進行組合、加工、改造而創造新的藝術形象的心理過程。中國古代美學和文藝理論中曾用“神思”“浮想”“遷想”“神與物游”等來概括審美想象和藝術想象。在西方美學史上，審美想象常與形象思維同義。亞里士多德在他的《心靈論》中說：“想象和判斷是不同的思維方式。想象是可以隨心所欲的。”“想象”一詞出現雖早，但直到十八世紀以后“想象”才得到廣泛運用。審美想象是人的想象活動的一個重要方面，它的客觀基礎是事物之間固有的聯系及其對人的刺激；生理機制是記憶的復合，是大腦皮層貯存的眾多信息的新組合，暫時神經聯系的重新復蘇；心理條件是主體積累了豐富的信息、表象、經驗，把握了事物之間的相互聯系，并以接受當前對象刺激為契機，以特定需要、目的為動力。審美想象是人類所特有的高級神經活動和心理能力，是審美、創造美中形象思維的中心樞紐、是意象創造、美感深廣化和藝術創作、藝術批評鑒賞的心理動力。藝術鑒賞中的聯想是審美主體感知藝術對象時連帶想其他有關事物的心理過程，在心理學上，聯想是指由一事物想到另一事物的心理過程。包括由當前感知的事物想起另一有關的事物；由已經想起的一事物而想起另一事物。“聯想”一詞最早由英國人洛克于1690年在《人類理智論》中提出。

審美聯想的客觀基礎是對象審美特質對人的刺激的強度、次數，對象之間時空上的鄰近性，體現出當前事物與記憶中事物所固有的聯系。其生理機制是大腦皮層暫時神經聯系的復蘇，以往興奮痕跡在新對象刺激下的重新復現。心理條件是以往感覺印象、記憶材料的豐富性、關聯性和主體對事物特性、事物間聯系的認識程度，以及特定的審美目的和情緒狀態等。它是記憶的復合，回憶的表現和結果，是表象與觀念、理智與情感、客觀制約性與主觀能動性的統一。它可將對象與自我溝通，激起自我意識，使對象成為人的本質的對象化；將分散事物加以組合，構成完整的審美意象；可由表及里，由點到面，由此及彼，突破時間和對象固有形態的限制，自由擴展到其他事物，從而豐富對象審美的特性、深化、強化美感；還可引起情感的擴張，引起移情、推愛、推憎、通感等等。

通過想象和聯想，欣賞者不僅在自己的頭腦中再現出原作的藝術形象，使原作的藝術形象更加鮮明生動,而且能使感知的形象內容更加豐富深刻,從而使藝術活動不只是停留在對藝術作品的直接感受上,而是能夠更加深入地感受到藝術作品中蘊涵的更為豐富的內在意義和發現與原作中作者主觀尚未意識到的藝術形象。朱光潛先生曾說：“在觀照自然和藝術時，我們最容易起聯想和想象……一般人覺得一件事物美時，大半因為它能喚起甜美的聯想和想象……像如紅是火和血的顏色，所以看到令人感覺溫暖，感到熱情。青是田園草木顏色，所以看到青色令人聯想到鄉村生活的安閑。①”在各門藝術鑒賞中，藝術鑒賞主體的審美體驗都離不開想象和聯想，如果沒有發揮想象和聯想的作用，就很難說在藝術鑒賞過程中藝術鑒賞主體真正獲得了美的感受。只有充分發揮聯想和想象的作用，藝術鑒賞主體通過感官從藝術作品的形式進入作品內涵之后，就會在藝術作品的豐富的內涵給欣賞者提供的想象空間中展開聯想和想象的積極活動，使藝術作品的藝術審美形象得到完善、豐富、升華，從中獲得藝術審美享受。

一、藝術作品在鑒賞主體的聯想和想象中得到完善

在藝術鑒賞過程中，想象和聯想最為活躍。這是由于藝術家創作出來的藝術作品，僅僅是提供了藝術鑒賞的條件，要把它變為鑒賞者內心的藝術形象，就必須通過審美的聯想和想象，進行新的、再創造的活動,才能真正發揮其藝術作品的社會意義和美學價值。羅丹曾說：“藝術所創造的形象，僅僅給感情提供一種依據，借此可以自由發展。②”藝術家完成一件作品，只是完成了一部份工作，還有一部分工作需要鑒賞者去完善。而在完善藝術作品的工作中，鑒賞者的想象和聯想心理機制發揮著重要作用。如在文學作品的欣賞中，由于文學作品與具有可視的造型藝術和可聽的音樂藝術不同，它既不能直接顯現如同造型藝術那樣的視覺形象，也不能出現如同音樂那樣的聽覺形象。而文學是用語言和文字來描寫人物形象和客觀景物的，但作為形式材料的語言和文字符號所要表現的藝術形象畢竟是有限的，而人們的想象力卻是無限的。鑒賞主體要使文學作品所描寫的形象在自己的心目中栩栩如生地活起來，除了通過想象和聯想活動之外，是沒有其它任何辦法的。陸游的《臨安春雨初霧》一詩，“世味年來薄似紗，誰令騎馬客京華。小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。矮紙斜行閑作草，晴窗細乳戲分茶。素衣莫起風塵嘆，猶及清明可到家”。此首詩中詩人由于聽見淅淅瀝瀝的春雨，聯想到開放的杏花，聯想到賣杏花。鑒賞者在鑒賞時也從詩中所傳遞的形象中聯想到綿綿的春雨，艷麗的杏花，可以想象著小巷里賣花姑娘清脆的賣花聲。由此聯想到春天的美好，陶醉在一片昂然的春意中，心中愉悅而超脫，仿佛已經置身其中。鑒賞者如果沒有此翻聯想和想象，就無法體會詩中所描繪的藝術形象也得不到美的享受。其詩只不過是文字符號的羅列，一種只存在著潛在意義的客觀存在體。又如金庸先生的武俠小說中有許多描寫功夫的詞，如“降龍十八掌”“乾坤大挪移”“獨孤九劍”“九陽神功”等，如果我們問金庸先生這些武功的一招一式具體是什么樣，他可能會告訴我們讓讀者在想象和聯想中回答吧！之所以有那么多的讀者迷戀金庸先生的武俠小說，正因為他們通過小說的文字描述，發揮想象力和聯想力創造出動態的藝術形象，在大腦中呈現出一副副畫面，并將這些畫面聯系在了一起，實現形象之間的流動、過渡和跨越，對藝術作品進行完善，從中獲得了審美享受。在貝多芬的《三十二首鋼琴奏鳴曲》中，通常稱為“月光”的《#C小調鋼琴奏鳴曲》（作品27號之2），本來并沒有文字標題，作者只是標明了這是一首幻想曲式的奏鳴曲，獻給裘麗葉塔。而“月光”的得名是由于一位德國詩人萊爾斯塔聽了這曲首樂曲之后，把它的第一樂章比喻為“湖畔夜色”。其實，這只不過是詩人聽了樂曲之后的一種想象和聯想。至于“月光”的標題是否與整部作品的形象和意境相吻合，這并不重要，重要的是“月光”這一標題而今已約定俗成。宋代畫院的考試題多選自名詩，如“踏花歸去馬蹄香”，如何能畫出“香”字來呢？有一應試畫家畫一匹奔馬，有幾只蝴蝶追隨馬蹄飛舞，使觀者聯想到蝶戀花，由花而聯想到香，這就把“香”字暗示出來了。畫面上的事物雖然不能直接作用于欣賞者的嗅覺，但可以通過直接作用于人們視覺的蝴蝶追隨馬啼飛舞，喚起欣賞者的嗅覺感受，使欣賞者觀花時聞到花的香味。這副作品之所以在眾考生中脫穎而出，成為宋代畫院考試狀元，就是充分利用了鑒賞者的聯想力和想象力在藝術鑒賞活動中的作用。由此可見,鑒賞者的想象和聯想的發揮對藝術作品原作的完善有重要的作用。#p#分頁標題#e#

二、藝術作品在鑒賞主體的聯想和想象中得到豐富

接受美學的代表人物德國的伊瑟爾提出文本的召喚結構理論。伊瑟爾借用英伽登“不確定點”的概念并加以改造、綜合，認為文學文本的召喚結構由“空白”“空缺”“否定”三個要素構成，它們共同激發、召喚、誘導讀者在閱讀中發揮創造性的想象來填補空白，連接空缺，確定新視界，構成文本的基本結構。高爾基曾說：“文學家的工作空間是什么呢？他想象自己的觀察、印象、思想和自己的生活經驗——把它們放進形象、畫面、性格里去。只有當讀者像親眼看到文學家向他表明的一切，當文學家使讀者也能根據個人的經驗，根據讀者自己的印象和知識的積累，來‘想象’——補充、增加——文學家所提供的畫面、形象、姿態、性格的時候，文學的作品才能對讀者發生或多或少強烈的作用”③。事實上，不僅文學作品如此，其他門類的藝術作品也同樣存在“空白”或“不確定”，召喚著鑒賞者運用想象和聯想去填補、豐富藝術作品，而這種審美再創造恰恰是藝術鑒賞使人們享受到審美性愉悅的主要原因。那些被公認為經典的優秀藝術作品是以它們的無限豐富性來吸引欣賞者的，最大限度地激發欣賞者的想象力和創造力是它們成功的秘訣。例如：我國京劇《蕭何月下追韓信》，講述蕭何星夜兼程跋涉追回韓信的故事。

戲曲的舞臺在空間上是不夠兩位英雄跋涉追逐的，演員在舞臺上跑幾個圓場就表示追趕了幾十里路程，完成追趕也只花費幾十秒鐘。戲曲這種虛擬性的舞臺美術環境，以及演員“虛實相生”“以形寫神”的表演，留給欣賞者巨大的想象和聯想空間，激發觀賞者充分發揮自己的想象力和聯想力來豐富藝術形象，使欣賞者通過自己的聯想和想象積極主動地參與形象塑造，從而獲得更加豐富雋永的審美享受。在張藝謀的電影《英雄》的結尾，秦始皇下令殺刺客無名，可秦始皇的內心卻十分矛盾。殺，顯得自己不夠英雄，不如無名；不殺，又怕天下人笑話，最終決定下令放箭，只見萬箭齊飛，剎那間皇宮的城門上并披上了箭衣，但卻有一人大的空間沒有箭。欣賞者欣賞到這里，電影結束，可刺客無名到底怎樣呢？電影好像沒有結局，留給欣賞者無窮的想象和聯想空間。欣賞者聯想和想象創造出來的結局正是藝術家所想要留給欣賞者豐富的結局。又如中國繪畫也很重視空白，南宋畫家馬遠擅長山水畫，畫山，常畫山的一角，畫水，常畫水的一涯，在畫中留下許多空白，讓觀眾想象和聯想它是天、是地、是海、是山，被人們稱之為“馬一角”。清人朱耷的《荷花水禽圖》，畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子，好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭上，顯得極其冷落孤僻。同時，畫面中的大塊空白，更增強了全畫悲驚的氣氛，給人以無窮想象，使“無畫處皆成妙境”。當鑒賞者站在這副作品前時，自然會聯想到朱耷那凄苦的一生，仿佛還能聽見他那裝瘋賣傻時的“嬉笑聲”……。中國書法同樣講究布白，字由點畫組成，點畫的空白處同樣是字的組成部份，因而要求“計白當黑”、虛實相生，使得無筆墨處也成為妙境。約翰?凱奇一生中最為石破天驚當然也是最著名的音樂作品當屬《4分33秒》（首演于1952年），該作品為任何種類的樂器以及任何數量的演奏員而作，共三個樂章，總長度4分33秒，樂譜上沒有任何音符，唯一標明的要求就是“Tacet”（沉默）。欣賞者全憑想象和聯想來創造4分33秒內的不確定的意思形象，雖然這代表了凱奇一個重要的音樂哲學觀點：音樂的最基本元素不是演奏，而是聆聽,但也說明了想象和聯想在鑒賞活動中的重要作用，沒有欣賞者的聯想和想象心理因素的發揮，約翰?凱奇這種觀念性的問題就難以體現。可以說，無論任何藝術門類都不同程度地存在著“空白”或“不確定”，召喚著鑒賞者運用聯想和想象力去加以豐富。

三、藝術作品在鑒賞主體的想象和聯想中升華

所謂升華，一種意思是“比喻事物或精神的提高和精煉”④。藝術作品的升華是在不同時代的鑒賞者的鑒賞過程中體現出來的。古往今來有許多藝術作品，經歷了不同時代，被不同時代的讀者所喜愛，歷經歲月卻仍像寶石一樣依然光彩奪目，為每一代的鑒賞者欣賞品讀，為不同時代的人提供了獲得美感享受的文本。凡高一生最重要的藝術作品，都是在生命的最后一年，在阿爾炙烈的陽光下完成的，《向日葵》就是這期間的作品。

《向日葵》是一幅表現太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂頌歌。在作品中，凡高以《向日葵》的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。在他看來，地上的向日葵升到天上就叫太陽，天上的太陽落到地上就叫向日葵。畫面上，向日葵那金黃刺眼的色彩，葵葉和花瓣像燃燒的火苗，那就是天上的太陽，也就是凡高的心，凡高的思想感情，凡高的靈魂。向日葵、太陽、凡高的心，三者是同一的。所以，當他畫向日葵時，不是客觀如實的描繪向日葵，他畫的向日葵就像燃燒的火，就像天上的太陽，那是他心靈迸發的感情。那些黃色的花朵艷麗得頹廢,彎曲的枝干，快要凋零的花朵,展現了生命轟轟烈烈的過程,也預示著一朝繁華鼎盛之后，終將走向沉重的衰敗。從他的作品，我們不難想象他對苦難的生活無奈，對殘酷現實的憤怒和對光明希望的無限渴望，他的想法正是人類社會進程中多少人的希望和渴望，而當《向日葵》流傳于世時，凡高已去逝了。海明威的《老人與海》講述了這樣一個故事：一個名叫桑提亞哥的老漁夫，獨自一個人出海打魚。在一無所獲的84天后釣到了一條奇大無比的馬林魚。這是老人從來沒見過也沒聽說過的比他的船還大兩英尺的一條大魚。魚大勁也大，拖著小船漂流了整整兩天兩夜。老人在這兩天兩夜中經歷了從未經受的艱難考驗，終于把大魚刺死，拴在船頭。然而這時卻遇上了鯊魚，老人與鯊魚進行了殊死搏斗，結果大馬林魚還是被鯊魚吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光禿禿的魚骨架。如果只看情節，也只不過是一個平淡的故事，仿佛沒有什么精彩的。但是只要調動起豐富的想象力和聯想力，發揮自己的創造性想象，就會發現，老人的故事不僅象征著人與自然的關系，而且象征著整個人類堅不可摧的讀精神。在現實中，他雖然失敗了，但在精神上，他卻是勝利者，他那頑強搏擊的精神，展示了人的高貴和尊嚴。從而體會一個在艱苦惡劣環境中，堅毅剛強，永遠不屈服的心靈。體味人類的心靈深處那一份不向自然低頭，勇往直前的精神動力，這其中也有失望，有掙扎、有喜悅、有痛苦，這些可以說都是欣賞者在藝術作品中得到“味外之旨”。約作于公元前2世紀至公元前1世紀的古希臘雕塑名作《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙洛狄特》，這一作品是用兩塊大理石合雕而成，優美的身雕、典雅的臉龐、豐腴的肌膚、恬靜的神態，可并沒有雙臂，但欣賞者并不感覺雕塑的形象不完整，恰恰認為它留給欣賞者無限的想象空間。在想象空間中，體悟深層次的意味，使這件端莊優美的女性雕塑聞名于世，法國雕塑大師羅丹將其稱為“古代的神器”。貝多芬《第九“合唱”交響曲》是他全部創作的高峰的總結，這部作品構思廣闊、形象豐富，當人們在欣賞《第九交響曲》時，不僅被它排山倒海的氣勢和悲壯激昂的主題所感染，激發想象和聯想，而且能夠感受到它那震撼心靈的哲理性和英雄性，體悟它充滿了關于人類的命運的思想，充滿了人類對爭取自由，從苦難到歡樂，從斗爭到勝利的堅定不移的信念。日本著名導演黑澤明1950年拍攝的電影《羅生門》就其電影技藝、手法上來講并不特別，今天的電影遠遠超越了它，其故事情節講述四個人對同一件事情的不同說法，僅此而已。如果欣賞者不發揮想象和聯想，作品并不能帶來視覺、聽覺以及心靈上的沖擊和震撼。但此作品至今仍然有著不朽的藝術生命力，在于欣賞者欣賞藝術作品時從四個人的形象上發揮想象和聯想，體悟現實生活中人所存在那些自私自利、卑劣行徑等，從中受到了無窮的啟發。分析起來，這些藝術作品的共同之處都給鑒賞者提供了廣闊的想象和聯想空間，使鑒賞者的想象和聯想能自由馳騁，從而提高和精煉藝術作品的精神內涵。也有許多藝術作品早就灰飛煙滅，被時間無情的拋棄，或許在產生之時也得到過許多贊嘆，但在時間長河的無情洗禮中，還是黯淡了下去。歸根結底是沒有想象和聯想馳騁的廣闊空間，沒有深邃內涵的藝術作品，經不起時間考驗，得不到升華。#p#分頁標題#e#

綜上所述，藝術鑒賞中聯想與想象的作用是極其重要的。如果鑒賞者主體在鑒賞過程沒有聯想與想象的參與就談不上藝術鑒賞，更談不上獲得審美享受。反過來講，藝術作品沒有鑒賞主體的鑒賞，沒有鑒賞主體在鑒賞過程中聯想和想象的參與也是沒有現實的審美意義的，存在的意義只能是潛在的。優秀的藝術作品往往給鑒賞者廣闊的聯想和想象空間，調動欣賞者的聯想和想象力去完善、豐富、升華它，實現其價值意義。