作者：覃守達 單位：廣西教育學院中文系

當前高校有不少人文課程拘泥于專業知識的抽象傳授，缺乏形象生動的教學素材，尤其缺乏本土特色民族文化藝術素材，教材的內容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很難激發民族地區大學生的創造靈感，因此，建設本土化的特色人文課程教材勢在必行。與此同時，受全球化及市場經濟的影響，許多少數民族民間藝術正在淡化、失傳，民間藝術人才發生嚴重斷層，因此及時挖掘和搶救民間藝術資源并建設成本土化的特色課程教材加以傳承發展之，已經成為一項十分緊迫的研究任務。

1．研究現狀

到目前為止，國內外尚未存在當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程及其教材，更未存在有關這方面建設的研究，然而，在挖掘、保護并發展少數民族文化資源已成為全球熱點和國家策略的大好形勢下，以少數民族文化資源為基礎的教學改革蔚然成風———如廣西藝術學院《美術教學論》課程負責教師長期深入研究并利用廣西民族美術方面的文化資源，形成具有民族特色的美術教學課程及其教材；廣西民族大學《民族傳統體育》課程負責教師也長期深入研究并利用廣西民族傳統體育文化資源，形成具有民族特色的體育教學課程及其教材。杭州師范學院美術學院董春雷在《文藝研究》（2005年第5期）上發表題為《民間美術與學校教育》的論文認為：民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著民族精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的生命活力。然而，隨著歷史的變遷、社會的變革，特別是在信息技術突飛猛進的今天，人們的生活方式正在發生著根本性的變化，民間美術的原生態面臨嚴峻的挑戰。河南大學藝術學院設計系胡俊濤在《教育與職業》（2009年第2期）發表的論文《高校藝術設計專業民間美術課程教學研究》也持相同的觀點———民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。但該文更進一步地指出，民間美術的藝術形態的內涵與本質越來越受到世人的關愛與重視，許多教育研究者也在不斷地探索研究這個領域。為了能更廣泛、更深遠地弘揚優秀民族文化，該文就民間美術的藝術特點，著重分析了課程設置意義、教學方法等問題，力求探索出一套較為合理的、適合藝術專業學生的民間美術課程的思路。

事實上，許多高校藝術類或人文類的教師都已經開始投入這一教學實踐中，就如何運用民間藝術資源（尤其是尚保持完整的邊遠地區少數民族民間藝術資源）來整合藝術類課程或人文類課程，掀起一股強勁的課程教學與教材改革創新之風。最為典型的成功范例是原任廣西師范大學中文系教授的王杰先生從1997年起，牽頭申報了廣西壯族自治區優秀教學改革項目“文藝學與少數民族文學的跨學科交融”，接著又組織文藝學、民俗學、民族學、少數民族文學等學科碩士點，聯合向自治區教育廳申請“審美人類學系列研究”，獲得立項后，他們便深入地對南寧國際民歌藝術節以及廣西少數民族地區（尤其是邊遠地區）的民間文化藝術資源進行審美人類學田野調查，基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來搞科研與教學，以審美人類學理論與實踐為一條紅線，把中文系相關的人文學科的研究貫穿成為相互關聯的學術整體。在他的帶動下，廣西師范大學中文系審美人類學課題組積極探討審美人類學學科建設的方案以及審美人類學的研究對象、方法、意義及其學理依據等等，自覺形成一門具有影響力的特色人文課程———審美人類學，該課程教學成果榮獲2005年國家級教學成果二等獎（排名第一）；很快，由王杰先生主編的《審美人類學概論》作為“十一五”國家級教材開始了立項建設。

2．研究內容及其方法

基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來開展高校民間藝術鑒賞課程教材建設研究，是一項具有時代性迫切要求的教學改革任務。然而，面對廣西11個少數民族許多不同族群或支系，分門別類地去挖掘、收集、整理其中的民間藝術資源，并形成一部當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材，實際上是一個十分龐大而繁難的教學改革“工程”。因此，在立項建設研究方面，必須選擇這樣的思路：從壯族開始，逐個對這11個少數民族民間藝術資源進行研究，并逐個形成相關的當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材。以壯族為例，具體研究內容為：整合并利用當代廣西壯族民間藝術資源———側重于壯族神話、山歌、舞蹈、戲曲（壯劇）、樂器、服飾、工藝美術等以及相關的研究成果，運用網絡及多媒體等現代教育技術，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程教材建設的研究。在具體的建設研究過程中，我們將采取以下的研究方法：

作者：羅偉文 單位：集美大學文學院

隨著大眾傳播技術的飛速發展，影視藝術在人們生活中發揮的作用日益突顯。它不僅是文化創造和傳播的重要方式，同時也是影響和塑造人們精神世界的文化現象之一。因此，如何發揮影視藝術的綜合優勢，以培養和提高當代大學生的文化素養，是我校進行教改的一項迫切任務。

一、開設影視鑒賞課程的必要性

1、貫徹黨的教育方針的需要。在高等教育的探索歷程中，素質教育對培養創新性人才的作用越來越引起人們的關注。提高受教育者的全面素質，已成為我黨教育工作的戰略重點。早在1994年國務院就發文強調，要深化教育改革，全面推進素質教育。該文指出：“當今世界，科學技術突飛猛進，知識經濟已見端倪，國力競爭日趨激烈。教育在綜合國力的形成中處于基礎地位，國力的強弱越來越取決于勞動者的素質，取決于各類人才的質量和數量，這對于培養和造就我國二十一世紀的一代新人提出了更加迫切的要求。……全黨、全社會必須從我國社會主義事業興旺發達和中華民族偉大復興的大局出發，以鄧小平理論為指導，全面貫徹落實黨的十五大精神，深化教育改革，全面推進素質教育，構建一個充滿生機的有中國特色社會主義教育體系，為實施科技興國戰略奠定堅實的人才和知識基礎。”既然民族的復興和社會的發展離不開具有全面素質的人才，那么如何造就這樣的人才也就成了人們迫切需要解決的問題。而影視藝術在培養人才綜合素質方面的成效有目共睹，1996年，原國家教委頒布了《關于印發〈關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見〉的通知》，該通知強調指出，各大學應該把影視鑒賞等藝術課程作為“學校教育的重要組成部分”。在國家政策的強力推動和指導下，全國各高校都紛紛開設影視鑒賞課程。據有關部門統計，至2005年，全國開設影視鑒賞公選課的高校已達到75%。[1（]P208）令人遺憾的是，在全國許多高校積極探索影視鑒賞課程的教學改革時，我校卻至今還沒有把影視藝術鑒賞課程列為公共選修課提到議事日程，這種發展現狀是明顯滯后于黨的教育方針的。

2、時展的需要。必須正視的是，當今時代已發生了翻天覆地的變化，“讀圖時代”、“影像時代”的來臨已是不爭的事實。美國傳播學者米歇爾就直接地指出，全球化的視覺文化時代將不可避免地來臨。這一時代所特有的視覺文化特色必然從根本上改變年輕人的文化欣賞和接受模式，傳統的紙質媒介和書面閱讀逐漸受到冷落，而電影電視、電腦網絡、手機通訊等現代媒體受到大眾的追捧。因此，人們對傳統意義上的書面閱讀興趣銳減，并將在很大程度上讓位于具有新時代特色的視覺文化享受。文化欣賞和接受模式的改變必將極大地影響他們的思維方式和價值觀念。正如研究者所指出的：“當前影像文化的強勢推進，不僅早已打破長者對文化資源的壟斷，而且對權威、經典發出了挑戰。青年人借助影視和互聯網完全能夠實現自我教育，還可以向年長者傳播文化信息。”[2]身處大學校園的青年學子們，無疑正是這種文化潮流的生力軍。影像文化帶給青年學生自我教育的便利，必將極大地豐富他們的知識和視野，從而最終對教師的權威地位構成挑戰。既然新的時代造就了新的文化受眾，那么站在時代前沿的高等學校更應該順應這種需要，采用他們所喜聞樂見的形式去傳播知識和文化，這樣才能滿足青年學生的求知渴求，培養出適應時代要求的新型人才。美國影視教育的成功經驗已經證明，系統的影視教育不僅能有效地模塑一個民族的思想文化，而且在提高人才的綜合素養和競爭力方面，都可發揮著不可估量的重要作用。因此，在我校適時開設影視鑒賞課程，是適應時展的必然要求。只有如此，才能充分體現我校高等教育與時俱進的時代精神。

3、人才培養的需要。隨著改革開放的深入，人們越來越認識到，培養全面發展的人才對整個民族自我發展的重要性。李嵐清曾精辟地指出，“培養人，提高人的素質，最根本的問題是要提升人的精神境界。”的確，在世界飛速發展的今天，社會對人才素質的要求更加全面。傳統意義上那種專精型人才顯然已難以適應社會發展的要求，因為知識的快速更新會從根本上打破人們習慣固守的狹隘領域，這樣，適時更新知識對每一個從業者都構成了巨大的挑戰。在這種挑戰面前，每一個從業者都應該有廣闊的視野和健全的知識結構，尤其是精神人格的健康，這樣才能應對復雜的社會境況。而影視作為一種綜合藝術，是人類精神生活中最富創造性的藝術形式，它涉及到人類多種的藝術種類，其中包括文學創造、藝術表演、戲劇舞蹈、攝影藝術、后期制作等諸多方面。這種綜合的藝術形式不僅能有效改善知識結構，有助于創新型人才的培養，而且它在提升人的精神境界和培養健康人格方面的作用更是有目共睹。美國早在上個世紀90年代，就推動了一項旨在提高青少年精神人格的“媒體素質教育”運動。這場運動的目的不僅是幫助青少年有效地抵制影視等媒體的負面影響，更重要的是，借助這一運動客觀上陶冶了青少年健康的審美情操和人格旨趣。正是看到了影視藝術在培養人才方面的積極作用，教育部才制定和出臺了多項措施，以切實推進高校影視教育的落實。既然影視教育對高校學生的素質培養如此重要，那么，集美大學要培養高素質的綜合型人才，在全校開設影視教育的課程就刻不容緩。

4、課程改革的需要。隨著高等教育的快速發展，學科領域的邊界日益拓展。在這一拓展歷程中，傳統的課程設置必然會受到較大程度的挑戰。顯然，固守已有的課程設置是難以適應當今高等教育的發展需要的。在全國眾多高等學校中，新學科、新課程的建設成績斐然，就以影視教育所涉及的課程建設來說，在全國竟然有500多所高校開設過一門以上的影視課程，它們分別包括《電影藝術》、《影視藝術鑒賞》、《電影評論》、《經典影片分析》、《影視制作技巧》等。集美大學在實質性合并以后，課程改革一直是各學院教學工作的重中之重，使得課程設置進一步合理化，課程結構日趨豐富，有效地強化了學校的綜合實力。但全校公選課的課程建設卻未引起學校的足夠重視，公選課的設置一直缺乏明確的理論指導，課程設置的隨意性非常大。很多公選課的開設都是因為老師課時量不夠，然后為了滿足工作量的需要臨時開設。這種隨意性既不能適應高等教育的發展，也沒法滿足學生的求知需要。因此，適時地調整課程設置，下大力氣地建設好學生喜愛的公共課拳頭產品，是學校提升綜合實力的迫切需要。影視課程的藝術性和娛樂性屬性，使這一獨具魅力的文化形態能夠贏得學生更多的喜愛。而影視藝術的綜合性，又能滿足不同專業學生的需求。大量的優秀影視作品，不僅能滿足人們的審美要求，而且在對它的鑒賞中又能有別有洞天的獨特發現。通過直觀的方式培養學生的審美情趣，豐富他們的文化素養，又能激發他們的創新思維。比如美國大片《泰坦尼克號》就集藝術性、思想性和娛樂性于一體，影片不僅展現了一個凄美的愛情故事，而且展開了對西方文明的深層次思考。同時，影片所采用的現代高科技手段，又會激起學生的極大震撼和遐想。一門涉及人類想象力的如此生機勃勃的藝術形式，受到各高等學校的重視也就是情理之中的事情了。集美大學要形成課程特色，達成跨專業培養的目標，影視藝術課程的開設必將能發揮重要的作用。#p#分頁標題#e#

摘要:《中國現代文學》作為漢語言文學專業的重要支撐和組成部分，在提升大學生的人文素養，擴展其美學視野，弘揚人文價值和個性自由方面，有著不可替代的重要作用。在互聯網形勢下，作為中國現代文學教師，應該順應形勢，本著創新優化的原則，對教學內容、理念以及教學手段進行整合和改革，在教學實踐中充分調動和發揮學生的積極主動性和創造性思維，在課堂理論教學與互動實踐活動中提升學生的人文素養。

關鍵詞:互聯網時代;《中國現代文學》;創新;改革

互聯網時代，信息傳播方式發生了巨大的改變，在這一過程中，人類的思維和認識方式也發生了重要的轉變。這對于高校的教學也提供了前所未有的機遇和挑戰，在此形勢之下，高校教師如何在遵循教學規律的基礎之上進行積極有效的應對，就具有十分緊迫的重要意義。

1課程改革的背景:機遇和挑戰

互聯網時代，人們的閱讀和求知方式發生了重要的改變，紙質媒體被擠壓到社會的邊緣，時下人們更多的是借助于多媒體，如博客、微博、微信等新興媒介進行快餐式的“淺度閱讀”。以往讀者在紙質文學中所獲得的情感抒發和精神快慰早已經不復存在，人文價值也被網絡文學所帶來的世俗價值所取代，平面化的聲像世界對讀者造成了巨大的沖擊，人類的想象日漸枯竭，這是對互聯網下閱讀的挑戰［1］。對于高校的《中國現代文學》課程來說，影響也很大。《中國現代文學》課是漢語言文學專業的骨干和核心課程，但是相比較于其他課程如語言類課程來說，課時相對不足，不能很好的滿足教學需要。同時由于時代的原因，當下的大學生對于中國現代歷史方面的知識普遍比較缺乏，因此在閱讀現代文學作品的時候，容易產生阻滯和隔膜，也就難以精準的把握作家及其作品的思想內蘊。在教學中，教學方式變化少，大班集體授課，師生之間的互動較少，課堂氛圍不夠活躍，這些都成為學生學習興趣難以持久的根本原因。、《中國現代文學》課程涉及到的內容眾多，理論難度也比較大，有限的課時難以窮盡全部的內容，導致教師也常有顧此失彼之感。在現今學生閱讀狀況本身就不樂觀的情況之下，很難跟上課堂上老師的節奏，導致教學效果不好。這些問題使得教師常常進退兩難，一方面要在有限的課時內完成教學大綱規定的內容，另一方面還要盡量的調動和發揮學生的學習熱情和課堂積極性，盡可能多的增加一些師生之間的互動環節。這就意味著必須把課堂教學延伸到課下，增加教學時間，以此來彌補課時的不足。同時加強師生之間的交流，拓展交流的手段和途徑，在互聯網形勢下，微博、博客、微信等新媒介恰好可以有效彌補。互聯網的存在，為高校《中國現代文學》課程的教學改革提供了難得的歷史機遇。微博、微信等更為注重師生之間的雙向交流和傳播，充分實現了教學過程中“平等對話”的原則精神，學生個體在這種自由的信息交換中獲得了空前的發揮，學生的學習熱情也被充分激發出來。教師可以利用互聯網打造第二課堂，它不受時空限制，是課堂教學的延伸，可以為學生提供有效的在線學習平臺，彌補課時不足的缺憾，和學校課程內容形成交互性的補充，從而建立起完整的教學體系。

2改革的具體應對之策

面對新形勢下的機遇與挑戰，高校《中國現代文學》應轉變觀念，適時作出革新，引導學生有意識的閱讀和學習中國現代文學經典，理解和掌握現代文學經典作家、作品以及文學個性，掌握文學思潮和文學現象的規律，提升審美判斷和鑒賞能力。

一、軍事理工科院校公共藝術教育的現實情況

（一）對實施公共藝術教育重要性認識不足

近幾年，我國軍事理工科院校公共藝術教育有了一定的發展，但其仍然是素質教育中最薄弱的環節，而且這一現狀并沒有得到根本的改變，離它所能發揮的功能還有一定的差距。軍校教育管理部門與學員對公共藝術教育都不夠重視。首先，管理部門僅僅把軍校教育視為專業教育、崗位任職教育，沒有理性認識到公共藝術教育在全面素質教育過程中的重要性。其次，有的軍事理工院校開設了公共藝術教育課程，也只是簡單選取一兩門鑒賞類課程，只有在上面教育檢查的時候臨時整理一些資料應付，以致其在發展中一直處于邊緣化地位。比如，第二課堂在一定程度上背離教學目的，成為展示學校藝術素質的“窗口”。學員普遍認為軍人只要有強健的體魄、過硬的業務素質就夠了，他們從內心排斥公共藝術課程，即使選修了課程，也只是應付了事，并未真正投入精力學習。

（二）師資力量的薄弱與人文知識的欠缺

《方案》中明確提出：“各校擔任公共藝術課教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%—0.2%，其中專職教師人數應占藝術教師總數的50%。”按國家規定的正常藝術教育編制來看，軍事理工科院校藝術教員人數嚴重不足。軍事理工科院校基本沒有設立專門的教研室或管理部門，未配備專職藝術教育教員，主要靠學校少數幾個藝術教員和人文學科的教員來兼職。藝術教員主要從藝術院校畢業，受培養模式單一的影響，造成重技能、人文知識淺薄、藝術素質欠佳、藝術理論功底薄弱等缺陷。有的還聘請一些藝術專家來兼職，走走過場，教學效果不佳。由于藝術教育師資配備存在許多缺口，藝術課程的安排自然也就十分簡單，很多院校沒有能力和精力開設較全面的公共藝術課程，導致了學員選擇的余地不大，無法滿足學員的需求。

（三）沒有形成合理的課程設置與評價方式

公共藝術課程是院校實施美育教育的重要組成部分和實施途徑，合理的課程設置及質量把控是實現公共藝術教育的關鍵。然而，軍事理工院校在課程設置時，往往出現課程設置不全、教學內容單一、教學隨意性較強、課時不足、缺乏總體評價體制、對開課的效果少有認定、選修學生不普及等問題。此外，還存在著因人開課的現象，教員往往依據個人的研究領域和專長來要求公共藝術課程的教學內容，很少考慮學員藝術素質的差異性和層次性。這些問題的存在，使得軍事理工院校公共藝術課程總體設計上缺乏系統性和完整性。

一、以教材為依托，充分利用教學資源

在美術鑒賞教學中，教師要有意識地以教材為依托，充分利用一切可利用的教學資源，合理運用情境教學法優化、創新課堂，讓學生在自主學習中感受到美術與生活息息相關，在思維和想象力發展的過程中獲得情感上的共鳴。第一，從教材出發。如，在學習《服裝色彩設計》一課時，教師可設置如下情境：讓幾位學生穿上色彩鮮艷的服裝擔當時裝秀的模特并在同學面前走臺。這樣不僅為學生營造了愉悅的學習氣氛，而且讓學生在色彩的強烈沖擊下獲得與眾不同的視覺享受和情感體驗。第二，從生活出發。如，在講解色彩的情感時，教師可充分利用生活中一切可利用的元素，將綠色和生活中一系列事物（如交通指示燈中的綠燈、生命之樹常青、陸軍軍服的顏色多以綠色為主色等）緊密聯系起來，讓學生展開豐富的聯想和想象，進一步感受綠色所蘊含的情感和所象征的意義——生命、和平、保護等。第三，從故事出發。如，在鑒賞抽象畫時，教師可給學生講個小故事：某教師讓學生回家畫一幅名為《山羊吃草》的抽象畫，有位學生沒來得及畫便交了一張白紙，教師問及原因，他這樣說：“山羊吃草，草被吃光后，山羊也離開了。”學生聽完后哄堂大笑，這樣既營造了愉悅的課堂氣氛，又為后續的專業學習做好了鋪墊。

二、創新教學模式，充分發揮情境教學的優勢

教師要積極革新教學模式，在美術鑒賞教學中不斷融入豐富的文化元素，充分發揮情境教學的優勢，讓學生在提高審美和鑒賞能力的同時，進一步了解各國美術作品中積淀的文化底蘊。第一，在情境中融入趣味性教學元素。如，教師可利用朗朗上口的謎語或口訣創設鑒賞情境，不動聲色地吸引學生的注意力；也可將游戲、小品、相聲等娛樂活動合理地插入鑒賞教學，使整個教學活動更具生命力和靈動性。第二，在課堂內外有效實施情境教學。如，教師可在課內舉辦美術知識競賽、角色扮演、小型辯論會等活動，在提高學生學習積極性的同時，讓學生掌握其應具備的美術鑒賞知識；也可在課外設置美術館參觀考察、專題研究和小論文撰寫、書法作品收集冊制作等教學情境，一方面讓學生深入挖掘隱藏在社會生活中的美術資源并使其為課堂教學所用，另一方面讓學生在社會實踐中領悟美術和生活的緊密聯系，獲得良好的學習體驗。第三，在情境教學中實現多學科的交叉性。如，教師可利用音樂創設鑒賞情境，讓學生于或柔美或鏗鏘的音樂中感知美術作品中蘊含的意境。再如，在鑒賞《擲鐵餅者》時，教師可簡單創設與體育競賽有關的情境，將美術和體育完美地結合起來。

三、提升專業素養，全方位轉換和調控教學情境

在高中階段，實施美術鑒賞教學的主要目的并不是要求學生必須具備相當專業的美術作品分析和鑒賞能力，而是為了挖掘學生的藝術潛能，讓學生對美術作品的鑒賞常葆激情。要實現這一目的，就要求美術教師在實際教學中必須重視學生的情感發展，利用自身的親和力和人格魅力感染學生，讓學生在美術鑒賞中充分感受到教師的關懷和愛護，從而促使學生對教師及其任教學科產生喜愛之心，并主動參與到美術鑒賞學習中。第一，在初步創設鑒賞情境時，教師事先要考慮到學生在美術鑒賞學習過程中可能會遇到的問題，充分發揮自身的導向性作用，啟發學生利用已有的認知結構領悟新的認知框架。學生往往因為教師的一句簡單提醒或點撥，就能夠“撥開云霧見青天”，茅塞頓開，并順利找到解決問題的方法。這樣獲得的學習效果比教師直接告知結果要好得多。第二，在實際的教學過程中，教師如果發現課前設置的鑒賞情境不再適用于當前的教學進程，就應該果斷結束該情境，及時轉換成適宜的情境。教學情境和教學進程越貼合，學生理解和掌握知識的程度就越高。第三，課后，教師要反復琢磨教學過程中存在的問題，針對學生難以理解的問題，教師要多用情境教學法將抽象的專業知識具體化、復雜問題簡單化。

四、結語

無論從文學作品本身的特質看，還是從諸多語文專家的理論共識看;無論從語文教學大綱的要求看，還是從教育部考試中心的考試大綱看，都只能得出一個結論:文學作品課，要上成文學鑒賞課。文學作品課，應該把培養“初步具有鑒賞文學作品的能力”，養成健康高尚的審美情趣作為教學目標。   一直以來，我國的語文教育家們都很重視文學教學。早在1942年，葉圣陶先生在(認識國文教學一(國文雜志)發刊辭》一文中說:要養成讀寫的知能，非經由語文學和文學的途徑不可……站定語文學和文學的立場，這是對于國文教學的正確的認識。”張志公先生也明確地表示:“我很重視文學教育，不是要求學生們人人成為文學家，但是人人都要接受文學教育。”他還主張編兩種課本:(文學讀本》和《語文讀本》。他說:“話文課一本《語文讀本》，一本《文學讀本》，雙管齊下，各有任務，又不混雜，語文教學就會從空中樓閣式的教學中解脫出來，同現代化建設對語文的需要端端正正的接上軌了。”(見《葉圣陶呂叔湘張志公語文教育論文選》)如此高瞻遠矚為文學教育指明了方向和目標:“文學教育當然要培養學生欣賞文學作品的能力。   總而言之，重視語文課中的文學教育把“培養學生初步鑒賞文學作品的能力”作為文學課的教育目的，是由教育要求和教學內容決定的，是每年高考考試大綱的要求，是社會培養人才對語文學科提出的要求。所有這些，應當成為我們語文教師的共識。   那么，怎樣上文學作品課才能達到“培養初步鑒賞文學作品的能力，養成健康高尚的審美情趣”的教學目標呢?我們認為，文學作品課的教法和學法都要采用能體現文學作品特質的方法，即應采用體現形象思維的方法。   第一，著眼作品整體，準確鑒賞局部，了解內容，感受形象。   卓越的作家創作文學作品，都從整體出發寫作局部，以各個局部構成作品的有機整體，表達主題。有些作品的某些局部，獨特感情深涵于景物描寫之中.如果孤立地鑒賞這種局部，就會只能體會到它描寫景物的表面特征，而不能品味出那景物描寫的深刻思想感情的內涵和它在全篇中的作用，影響對作品整體有機地體會和對思想感情、主題意義的把握。有的作品的某些局部，既有其局部相聯系表達主題的意思，又有其獨立表達的意思，這獨立表達的意思還往往富有意義。   如果孤立地鑒賞這種局部.就容易只注意后者，而忽略前者。這樣，既不能體會到該局部在整體中的作用，也會影響對作品整體有機性的體會和思想感情、主題意義的把握。   只有著眼整體、準確鑒賞局部，才不致于“只見樹木，不見森林”，準確地體會到局部在全篇中的作用，準確地體會到作品整體的有機性，及其思想感情、主題意義。因此，在進行文學教育時，我們應當引導學生整體閱讀作品，通過文學這一內容及形象的載體，去了解作品的內容，感知形象。無論是一首詩歌、一篇小說，或是一篇散文，都是一個有機的整體，而我們鑒賞者的審美感知，也只有建立在文體的整體把握上，才能了解文學形象，發現藝術美。   第二，理解形象，探求主旨;發揮想象，再現形象。   前面談及的把握整體，感受形象是文學鑒賞的第一階段。而理解形象，并在腦海中明晰地“再現形象”，是文學鑒賞的第二階段。如果說第一階段的“感知”是對文學作品表象的輪廓的認識，那么“理解”這個階段便是從作品有機整體出發，披文人情，沿波討源，因形體味，深人到作品內部的深層世界，對作品整體的各個層面進行具體化的品味認識。   從文學鑒賞的實踐看，“理解”是多層次的，可分為表層理解和深層理解。表層理解，就是對作品的字面理解，對文章的外觀理解。閱讀鑒賞文學作品就要引導學生正確地接受作品的語言信息，包括理解作品的詞句、典故、以及起興、比喻、擬人、夸張等各種修辭手法，也包括對構成意義的表象、結構、韻律、節奏，以及文章中特定的表現手法等方面的把握。總之，應啟發引導學生弄清作者對人、事、物是“怎樣寫”的。所謂“深層理解”就是對作品的象征意蘊和文體的結構藝術的理解。是對作品的情感感悟，對形象的具體化的“重建”。所以，閱讀鑒賞作品重在從“把握文學語言”切人，在腦海中“立體”地“重建”作者所寫的人、事、物，進而去理解和把握形象。   第三，激發感情，獨立思考，評價形象;反復涵詠，熏陶情操，創造形象。   對一篇文學作品的鑒賞，從根本上說，就是探討作品“寫什么”、“怎么寫”和“為什么寫”的問題。寫什么—就是要感知作品的基本內容、主體形象和事件。怎么寫—就是要認識作者對作品內容的展現，探究作品是運用怎樣的基本形式和藝術手段，把他對人生的體驗傳達給讀者的，這就是理解形象。為什么寫—就是要認識作者對某一人生體驗的表達底蘊和表達這種底蘊的藝術方式的奧秘，進而深悟形象，評價形象。   只有實現了這一鑒賞過程的最后階段，才能實現文學鑒賞的優化效應。所以我們認為，文學教學，要遵循文道統一的規律，從分析作品的表現手段人手，深人體會作品的思想內容。下面簡要談一談文學作品常用的幾種表現手段:   一、鑒賞準確遣詞造句的表現力量。對于這方面鑒賞，我們要注意培養學生從關鍵詞句人手，體會其表現事物特征，思想內容的力量，特別要注意詞語的錘煉，句式的選擇。   二、鑒賞恰當運用修辭方法的表現力量。對于文學作品中運用的修辭方法，不應只是停留在修辭方法的辨識上，而應聯系具體的語言環境，結合其運用，鑒賞其表現力量，體會其對表現事物特征，表達思想感情的表現力量。  #p#分頁標題#e# 三、鑒賞恰當運用表現方法的表現力量。好的作品為表達一定內容，往往恰當地選用了一些表現方法。對比、襯托、聯想、象征、虛構、夸張、諷刺、渲染、敘述的順序(順敘、倒敘、插敘、補敘、平敘)，描寫的方法(白描、細描，人物描寫、環境描寫等)，抒情的方式等都是常見的表現方法。鑒賞時，既要弄明白作品運用了何種表現方法，又要搞清楚這些表現方法對表現思想內容的特殊作用。與此同時，也不妨引導學生反過來想一下，假如作品不使用此種表現方法，而用其它的，那么這篇作品能否產生與原來一致的表達效果。這里需要強調的是，每個學生應重視表現方法的鑒賞，因為只有在閱讀時知其然又知其所以然，才能在寫作時主動地積極地選用恰當的表現方法，并收到良好的表達效果。因為讀與寫是密不可分的。   四、鑒賞巧妙安排篇章結構的表現力量。篇章結構體現作者的思路，是組織材料成為有機作品的手段，也是表達作品主題的手段。材料的選取(完整事件或片斷，現實或夢境，今或昔，人事或景物等)，材料的剪裁(詳略)，材料的布局、開頭、結尾，過渡(詞、句、段)、照應等，都決定于作品的內容特點和主題。鑒賞時，不應只是單純理清結構特點，而應扣住思想內容，鑒賞那樣安排篇章結構對表現內容和表達主題的作用。   為了深人認識文學鑒賞中的這個根本問題，讓我們以朱自清《荷塘月色》為例，作一具體探討和闡述。這篇散文寫的是“荷塘”及“月色”的妙境。初讀便可讓人認識到，作者把“荷塘”及“月色”融為一體，把內心世界與自然界化為一爐，把客觀真實化為主觀表現，創造出了一個殷實美與空靈美相融合、互輝映的人化的“第二自然”。作者筆下的一切，荷塘也好、月色也好;熱鬧也好，冷靜也好;歌聲也好，倩影也好;喜悅也好，哀愁也好，全都籠罩在一團煙霧里，隱隱約約，沒精打彩，靜物的隱秀動靜，情感的藏露隱現，相得益彰，輝映成趣，給人以和諧美和朦朧美的享受。   鑒賞至此，僅僅是弄清了“怎樣寫”的問題，還沒切人文體結構的深層領域，更重要的是還要深究作者“為什么這樣寫”，從而對作品形象作出評價，揭示其藝術結構的奧秘。作者筆下的“荷塘”、“月色”為什么具有朦朧之美?作者投射于物的“情”為什么是“淡淡的喜悅”和“淡淡的哀愁”相交融?引導學生獨立思考后，便會明白:作者不滿白色恐怖籠罩下的嚴酷現實，以及他苦悶、仿徨，希望有一個幽靜的環境中尋求精神上的解脫而又無法解脫的矛盾心情，這心情便是全文抒情的主旋律，因而，作品中的景物形象全都打上了這種情感的烙印。而作品中的“我”，一個同情革命、要求進步，不滿現實而又無力回天的中國進步的知識分子形象便會在讀者面前再現出來。同時，讀者的情操也隨著閱讀被熏陶，被升華。閱讀進人到了這一境界，才算把握了作品的整體精神和形象的深沉底蘊。   在文學閱讀鑒賞中，感知形象、理解形象、深悟形象，構成了閱讀鑒賞的三個階段，這也正是鑒賞心理的運行軌跡。在文學課教學中，只有遵循這一規律，逐層深人，往返流動，循序漸進地引導學生去感知、去理解、去深悟形象，才能實現文學教育的優化效應。至于具體采用什么教法，是仁者見仁智者見智的事，無論是朗讀、想象、聯想還是分析、討論、評價，抑或是使用掛圖、影視手段進行教學，只要是有利于激發形象思維的教學方法，均可拿來一用。

藝術自誕生之日起,就有一些知識領域對它進行研究。但是,專門研究藝術的科學———藝術學卻到19世紀末、20世紀初才產生。而藝術學在我國取得獨立的學科地位則是近幾年的事。90年代中期,國務院學位委員會在藝術學一級學科中增列了作為二級學科的藝術學(與美術學、音樂學、舞蹈學、戲劇學、電影電視學、藝術設計學等并列)。在此前后,東南大學、北京大學和浙江大學相繼建立了藝術學系。由于學科初創,我國的藝術學研究面臨著一系列最基本的問題:藝術學作為一門獨立的學科是怎樣形成的?它的研究對象是什么?它怎樣從事自己的研究?只有弄清這些問題,我們的藝術研究才能具有堅實的基礎,保持純正的品位,并從自發走向自覺。   我們欣喜地看到,如今依然困擾著藝術學研究者、或者在實際操作上令人含混不清的這些問題,在半個多世紀以前就由我國著名的老一輩美學家、現年94歲高齡的馬采先生作了確切而明晰的回答。我國最早關注藝術學獨立運動的學者是宗白華。1925年他從德國留學回國,任教于東南大學(旋即更名為中央大學),1926~1928年他作過藝術學系列講座,并寫有兩份相當完備的藝術學講稿。不過,這些講稿在他生前未能發表,90年代才收進《宗白華全集》第一卷(安徽教育出版社,1994年)。馬采于40年代初期寫了6篇藝術學散論,其中帶有綱領性的第1篇于1941年發表于《新建設》第2卷第9期。這6篇論文都收入馬采的《藝術學與藝術史文集》,由中山大學出版社于1997年出版。這6篇論文迄今仍然具有鮮活的生命力和強烈的現實意義,它們表明馬采不愧為我國藝術學研究的先驅者。   一門學科的產生和形成的原因、過程直接制約著它在相關學科中的定位、它的研究對象和研究方法。論及藝術學的產生,人們都會提到德國學者德蘇瓦爾于1906年出版的名著《美學與一般藝術學》。這本著作中譯本收入李澤厚主編的美學譯文叢書中,由中國社會科學出版社于1987年出版。然而,令人遺憾的是,中譯本和它所依據的英譯本都很不妥當地把書名譯成《美學與藝術理論》。殊不知對于德蘇瓦爾來說,“美學與一般藝術學”不僅是一個書名,而且是他高高擎起的一面旗幟,在這面旗幟下,他開展了藝術學對美學的獨立運動。在他的這部著作出版的同一年,他創辦了與他的著作同名的刊物《美學與一般藝術學雜志》,該刊現更名為《美學與一般藝術學年刊》。作為國際上權威的美學刊物,它反映了德國20世紀美學發展的歷程。1913年,他又在柏林主持召開了題為“美學與一般藝術學”的第一屆國際美學會議。翌年,出版了《美學與一般藝術學會議報告》。德蘇瓦爾認為,傳統美學研究兩組問題:審美價值和藝術活動。由于這兩者的區別,現有必要把藝術活動單獨歸入藝術學的門下。盡管對德蘇瓦爾的觀點有不同意見,盡管美學仍然繼續研究藝術活動,然而,一個不爭的事實是:藝術學是作為美學的一部分從美學中獨立出來的,而最初主張藝術學獨立并從事藝術學研究的,正是當時最有影響的一批美學家。馬采藝術學散論之一的標題《從美學到一般藝術學》就表明他洞察國際上這股學術潮流的發展,并極力主張藝術學從美學中獨立出來:“過去以為美學的研究領域,包括一切美的對象,并不限于藝術,即凡是能夠給予我們美的感受的自然物以至人類的行為,無一不在研究之列。”“因此,就是美學者自己,也不得不提出限制研究對象范圍的要求,主張以藝術為研究對象的藝術學,應該獲得獨立。”(馬采《藝術學與藝術史文集》,第1頁。下文凡引述該書的,只注頁碼)。在這方面,馬采的觀點和宗白華的觀點相吻合。宗白華在20年到:“藝術學本為美學之一,不過,其方法和內容,美學有時不能代表之,故近年乃有藝術學獨立之運動,代表之者為德之MaxDessoir(馬克斯•德蘇瓦爾———引者注),著有專書,名Aesthetikandallgemeinekunstinseeschaft(《美學與一般藝術學》———引者注),頗為著名。”(《宗白華全集》第1卷,第511頁)。   一門學科只有確定自己專門的研究對象,它才有獨立存在的價值,才不會被其他學科所代替。顧名思義,藝術學就是研究藝術的科學。那么,凡是對藝術的研究,是不是都可以稱作為藝術學呢?要回答這個問題,有必要理解德蘇瓦爾的一般藝術學的概念。   一般藝術學是相對于特殊藝術學而言的。“特殊藝術學就是研究關于藝術個別的本質、創作、欣賞、美的效果、起源、發展、作用和種類的原理和事實的科學”(第8頁)。它們是音樂學、戲劇學、詩學、美術學等,其中有些已具悠久的歷史。關于一般藝術學的對象,馬采作了一個相當精到的說明:“一般藝術學就是研究那些關于藝術一般的本質、創作、鑒賞、美的效果、起源、發展、創作和種類的原理和事實的科學。特殊藝術學的知識,即各種藝術史和各種藝術學所提供的資料,雖然不斷被參考被利用,但一般藝術學的研究決不是對戲劇、音樂等特殊現象的直接的探討,也不是對宋代繪畫或顧愷之等某一時代某一作家的具體作品的解剖分析,而是以藝術一般的抽象的概念作為對象作理論的考察”(第9頁)。我們現在所說的藝術學就是這里的一般藝術學。顯然,遠非對藝術的一切研究都可以稱作藝術學,只有對整個藝術現象的綜合研究才配的上藝術學這個名稱。馬采具體研究了藝術、藝術家、藝術活動(創作與觀照)、藝術美的類型、藝術源流(發生與發展)等問題,其中不乏真知灼見。例如,他提出“創作與鑒賞正是藝術理論不可分割的兩面。沒有不被創作的藝術,也沒有不被鑒賞的藝術。鑒賞便是創作,創作便是鑒賞”的見解(第695頁),曾得到馮友蘭、賀麟、金岳霖等人的贊賞。   藝術學和美學既有區別,又有密切的聯系。除藝術學外,美學對藝術最為關注。美學和藝術學都研究藝術,那么,它們的區別在哪里呢?區別在于它們的研究角度和方法不同。馬采緩引了格羅塞在《藝術學研究》中的有關論述:“藝術學為了最后認識藝術的特質,必須采取和舊的藝術哲學完全不同的方法。”“藝術的真正科學的認識,只是從對藝術的實際感情產生出來。因此不論是創作者或鑒賞者,只有能夠認識藝術的人,才能真正感受藝術”(第17頁)。藝術學研究既要反對“集滿堆龐雜的資料”,又要反對“設計其冒險的空中樓閣”(第7頁)。馬采強調指出“還有亞里斯多德的《詩學》———這在當時是美學,同時也是藝術學———之所以能永葆其不朽的青春,而布瓦洛之所以不堪萊辛之一擊,就是因為前者是以藝術的事實為基礎的歸納的理論,而后者卻只不過是演繹的空中樓閣而已”(第18頁)。這些使我們想起德蘇瓦爾的觀點,他在《美學與一般藝術學》中既不滿意哲學美學“自上而下的”方法,又不滿意心理學美學“自下而上的”方法。他主張把這兩者結合起來,形成所謂“自外向內的美學”,“即以相同的分量去藝術地感覺和科學地思考”(德蘇瓦爾《美學與藝術理論》第6頁),從分析具體藝術出發,走向藝術哲學的高度。例如,被日本竹內敏雄主編的《美學事典》稱為“藝術學之祖”的德國藝術學家費德勒在分析同時代藝術的基礎上,形成了自己的形式理論。他把自己的理論看作為一種實踐美學,他的理論首先面向藝術家,對20世紀初期西方的藝術實踐和藝術理論產生很大影響。我們認為,美學研究各種審美價值(包括藝術)的普通規律,藝術學研究作為審美價值的藝術價值的特殊規律。這是一般和個別的關系問題。美學從哲學的高度來研究藝術,其研究帶有哲學意味,美學研究比較思辨、抽象。#p#分頁標題#e#   而藝術學研究藝術時,只是在某一方面或某種程度上涉及美學范圍,具有不自覺的美學性質,藝術學研究比較實證、具體,它比美學更加關注藝術實踐。馬采為藝術學作了準確的定位:藝術學是“聯系美學和其他特殊藝術學的一門科學”(第2頁),“藝術學到了藝術哲學,便最后進入到本來的美學的領域了。藝術哲學在藝術學中是最接近美學的,即受美學影響最深的科學”(第18頁)。   半個多世紀以前,馬采就對藝術學的獨立堅信不移:“目下正在發展過程中的這門新興科學,難免不受一些眼光短淺、思想保守的人的非議和反對。但只就方法論方面說,這門科學獨立的必要性卻是毫無疑義的。”(第1頁)在大力倡導人文素質教育的今天,在兄弟院校已經建立了藝術學的教學和研究機構的逼人形勢下,在藝術學研究中曾著先鞭的中山大學是否有新的舉措和動作,我們且拭目以待。

【摘要】

本文分析了陜西中醫藥大學現代文學課程的教學現狀，探討了課程改革構想、實施方法和改革目標，主張應建立精講——實踐——自主研究相結合的教學模式，采用多種教學方法，建立量化考核評價體系。

【關鍵詞】

陜西中醫藥大學；現代文學課程；現狀分析；改革構想；實施方案

一、陜西中醫藥大學文學課程現狀

20世紀90年代以來，社會轉型導致社會價值觀念的轉化，文史哲學科遭遇冷落，文學課程也出現邊緣化傾向。高校擴招以來，高等教育由精英教育轉向大眾化教育，高校教學為適應社會和市場需求，加大課程改革力度，淡化專業，強化素質教育，增加大量通識課和選修課，導致專業課課時壓縮。受社會大環境的影響，陜西中醫藥大學文學課的教與學急需加強。文學課程是高等院校中文系漢語言文學專業的專業必修課，包括中國古典文學、中國現當代文學、外國文學等不同內容。陜西中醫藥大學文學課程有一支精良的教學團隊，他們不斷革新教育理念，根據學生特點，不同程度地進行教學方法和教學手段的改革，貫徹“以學生發展為根本”的教育理念，以適應當前素質教育的目的，為社會培養優秀的語言文學工作者。本課題組授課教師積極參與漢語言文學專業培養方案實施的各個環節，認真開展各項教學和實踐工作。與學生交流，了解學生本專業知識現狀和需求；轉變教育理念，調整教學內容，改革教學方法，變革課程評價體系；督促學生閱讀文學原著，查閱相關論著論文，撰寫讀書筆記；充分運用現有教學條件，開展多媒體、影像等多種教學手段，重視學生綜合素質的培養；撰寫學術論文和教改論文多篇，并將科研成果應用于教學中，以期達到教研相長的效果。

二、陜西中醫藥大學現代文學課程改革構想