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一、《海上鋼琴師》的創作背景   《海上鋼琴師》譯名又為《傳奇的1900》，影片制作于1999年，由意大利著名導演朱塞佩•托納托雷執導。世界電影界著名的意大利作曲家和配樂大師埃尼奧•莫里康內(EnnioMorricone)擔任音樂創作。被音樂界冠以最多產的作曲家美譽的、他整體運用的音樂風格以古典音樂技巧結合通俗的音樂類型，帶來無限的創意和感受。影片里以鋼琴為主，配合著管弦樂和室內樂融合共奏出雋永優美的樂章。在此片之前，兩人合作的《天堂電影院》和《命運之力》都獲得電影界好評，配樂和插曲也極富新意。在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美、風格雋永的迷人樂章。   意大利影片《海上鋼琴師》講述了一名出生在船上的音樂天才、1900的精彩絕倫而又充滿爭議的人生。1900年，在一艘來往穿梭于歐洲和美洲大陸之間的Virginian號豪華郵輪上，一名嬰兒被遺棄在頭等艙內，由船上的勤勞而又好心的燒爐工丹尼收留，為紀念孩子在新世紀的第一天被他收養，起名為1900。隨著1900一天天長大，他表現出了過人的鋼琴天分，成為船上樂隊的鋼琴師，凡是聽過他彈奏鋼琴的人，無不被深深地感動。杰尼(爵士樂始祖)自認為自己的才華無人能及，他得知1900的技藝高群，專門上船向1900發出挑戰，最后還是1900獲勝，使得1900更是聲名鵲起。然而，所有的事情均發生于船上，1900固執地不肯下船登上陸地，直至某一日，1900在給一家公司錄制唱片的時候，他不經意間發現窗外一位樸素而迷人的女子，此時1900對這名女孩產生了感情，他隨興而發演奏了一首柔情似水的曲子。他是否會為了心中的愛情，下船登上陸地重新自己的新生活，用他那美妙絕倫的琴聲震驚世界呢?他又將如何譜寫自己那不平凡的人生曲目呢?影片中的主人公1900是一名被拋棄在輪船上的孤兒，同時也是一名無師自通的天賦非常高的鋼琴演奏家，他的雙眼猶如海一樣的藍，可以穿透事物的表面感悟到其蘊涵的生命節奏，無論看到什么事物，他都可以即興彈奏出一首美妙動人的曲子。電影中，1900曾經說過一句這樣的話:“鋼琴雖然只有八十八個鍵，然而它所能演奏的音樂可以是無窮無盡的。”就像他說的那樣，通過鋼琴，他得到的不但是生活中的樂趣，更是生命中的真諦。電影中一些片段就為鋼琴賦予了無窮的魔力:在暴風雨來臨的時候，1900卻完全沉浸于鋼琴的演奏之中，他自由地翱翔在舞會大廳中。   鋼琴師企圖用貼有“自由”標志的爵士樂去戰勝生活在海上的1900，然而最后的結果是無功而返，那些形式上的所謂自由，一個個猶如泡影般失落地破裂在1900為周圍所有人演奏的音符里。   在《海上鋼琴師》的音樂作品中，配樂大師埃尼奧•莫里康內通過深情而又灑脫的優雅曲風，一次次使得廣大觀眾和樂迷如癡如醉。埃尼奧•莫里康內在作品中為觀眾帶來了諸多耳目一新而又感人至深的配樂。一開場的配樂曲目1900'sTheme是一曲旋律悠揚的主題曲，細膩典雅的旋律猶如電影音樂家約翰•巴里的唯美浪漫史詩風格，可是當鋼琴出場的一瞬間，你立刻就發現這是截然不同的東西，埃尼奧•莫里康內又一次顯示出他將各種音樂題材運用自如的高超技藝，在管弦樂最為扣人心弦的一刻，即興而來的幾段浪漫優美的爵士樂的鋼琴彈奏，呈現了令人驚嘆的效果，隨手將爵士樂演繹得如此灑脫而又美妙動人。   二、音樂的結構和歌曲的編排   早在無聲電影年代，音樂就始終貫穿于整部影片的始終，不管是否與影片的情節有關聯，自始至終有樂隊伴隨故事的發展在演奏，此后這種形式被以故事情節為節奏的分散音樂所代替，即寫實主義電影音樂。然后逐漸發展為經典電影音樂體系，這是一種非故事的電影音樂模式。從此，音樂的結構與歌曲的編排慢慢地和影片的故事情節有機融合，音樂的敘事作用逐步凸顯，在《海上鋼琴師》這部影片中，音樂和影片故事情節完美結合非常經典。   (一)影片中主要配樂1900'sTheme   曲目1900'sTheme是影片的主要配樂，并且也是電影的愛情主題，埃尼奧•莫里康內在:PlayingLove(看到窗外的戀人即興創作)和SilentGoodbye兩首戀曲中，將該愛情主題演繹得淋漓盡致，而這兩首歌曲的風格和影片《天堂電影院》的愛情主題表現方式極為相似，歌曲PlayingLove散發出一股優雅的甜美，而歌曲SilentGoodbye則散發出憂傷的情感，另外一首鋼琴獨奏曲Track16卻散發出細膩、悠遠而又十分感人的款款深情。   此外非常特別而又耀眼的是埃尼奧•莫里康內將主題由悠遠的懷念轉而變成神采飛揚、開闊興奮的歌曲《海上鋼琴師》，盡管音樂與《泰坦尼克號》截然不同，但是卻能使觀眾聯想到《泰坦尼克號》出發的時候那高昂的氣勢，交響樂的處理與編排呈現了猶如TheUntouchable(中文名《鐵面無私》)的熱情與豪放。而事實上《海上鋼琴師》的主題旋律更加優雅而動聽，情感更加豐富而細膩，讓人感覺到一種神奇的色彩以及悠揚的美感。這首歌曲又和影片最后的配樂歌曲ShipandtheSnow，產生了那種遙相呼應的和諧統一，歌曲《海上鋼琴師》以開闊興奮的節奏掀開了一個神奇故事即將上演的帷幕，而另外的一首歌曲ShipandtheSnow則是通過深沉凝重的氣氛為影片拉起了帷幕，然而那并非是一種曲終人散的感覺，而似乎是另一個故事的開始，一切的傳奇最閃亮之處，正是由于它們都沒有一個確定的結局。自始至終貫穿于影片的配樂曲目1900'sTheme超凡脫俗，充分展現了主人公1900神奇的人生境遇以及奇妙的內心感情世界。所以，在作品的最后，埃尼奧•莫里康內和羅格•沃特斯、艾迪•范•海倫等音樂大師，將1900'sTheme改編為真摯深沉、極富詩意的以弦樂為主的片尾主題曲《迷失的友人在呼喚》，并最終獲得了當年的金球獎最佳影片配樂獎。   (二)配樂曲目PlayingLove   PlayingLove是《海上鋼琴師》里流傳下來的最美最浪漫的一段鋼琴曲，隔著船艙的玻璃，那位純潔美麗的女孩站在甲板上，海風吹拂著她的卷發，一點一點映入1900的眼里。那仿佛是一個最美最虛幻的夢，對于1900來說，這是內心的第一次悸動，朦朧的初戀，就這樣，1900深深地凝望著窗外的她，輕輕地、柔柔地譜寫出這一段曲子。#p#分頁標題#e#   “playinglove”，譜寫愛情，最圣潔最美的愛情。   此時的PlayingLove的旋律是最完整的也是最柔美的，帶著一股清新悠然的甜美。曲目的開始，在主題配樂到來之前，有段比較長的鋪墊，節奏靈活，加入了很多連音，非常精妙地體現了爵士音樂所具有的散拍特點，呈現出那種迷惘而手足無措，為電影的主人公1900尋覓愛情做好鋪墊，直至一個樸素而又十分動人的女孩的到來，1900在那一瞬間找到了自己心儀的女神，從此，他彈奏的音樂便充滿了情感，優美動人的旋律、節奏躍然指尖。音樂在空中蕩漾，影片中不時呈現出那個女孩在海風的輕輕吹拂下甜美的鏡頭，在聲情并茂的完美融合之中，一曲十分經典的配樂自然產生，在這首樂曲的最后，出現了一個全新的旋律，展現出一線希望，然而并沒有持續很久，伴隨女孩的離開而消逝。影片的音樂和主人公1900的交相輝映，就像1900所言:音樂與我無法分開。   (三)配樂曲目EnduringMovement   1900彈奏的TheCrave，節奏感強烈，無形中凸顯了藝術家對音樂的敏銳和記憶力以及音樂的獨立性，而影片中的另外一首配樂EnduringMovement則是半音階的反反復復，速度非常快，技巧性十分強，主人公1900揮汗如雨，他完全沉浸在鋼琴的世界中，從周圍觀眾臉上的表情以及琴鍵摩出的煙的情節充分將非常震撼的效果體現出來。   影片中最經典的情節就是斗琴的那個片段，爵士樂的始祖杰尼前來挑戰，彈奏了他的一首非常典型的爵士樂，十分動聽，音樂中述說著他自己的人生故事，講述著他對于爵士樂的孜孜追求。   開始，1900并不太在意，然而面對黑人鋼琴師的咄咄逼人的挑釁，他下定決心教訓挑釁者一下，他將一支香煙置于琴上，隨后拿出自己的看家本領，演奏了一曲令人感動窒息的旋律，就是影片中的這首配樂EnduringMovement。   這首配樂是一首爵士鋼琴曲，靈活運用復調織體的表現手法，此外，還充分運用了分裂、模進等表現手法，同時還將快速的語句加入進去，充分體現了演奏者的高超技藝。   所以，彈奏出來的效果仿佛是幾個人一起演奏，并且配合得十分默契，層次十分清晰，通過這樣的難度非常高的音樂技巧，加上影片鏡頭的合理剪輯，將此次比賽效果發揮到了極致，同時也讓他所演奏的爵士鋼琴曲推向了最高潮。   三、結語   1900最終沒有離開“維吉尼亞號”。纖細的雙手在空中象征性地演奏了最后一曲，伴著巨大的聲響和巨輪一起在海上沉沒。人代冥滅而清音獨遠。鋼琴師的故事完結了，只剩下麥克斯帶著這個故事四處漂泊。   正像影片中的主人公不能離開巨輪一樣，電影也離不開音樂。除了音樂本身的特點之外，更在于音樂對電影敘事、情感營造方面的推進催化作用。但在本部影片中，巧妙運用了音樂與電影空間各自的特點，通過帶有故事情節的音樂強大的表現力及其造型感的功能，從而使得影片的主人公1900的鋼琴師的生動形象得到十分成功的塑造，給全世界的觀眾留下了十分難忘的印象。   音樂之于電影的作用十分關鍵，電影已經離不開音樂。   音樂是電影故事的延續，音樂是故事情感發酵的催化劑，音樂與電影已經生長在一起，無法分離。音樂和電影都可以真實地表現事件和人物的心理，能夠對事物的獨特形態進行有效展現。正是因為音樂與電影所具備的媒介形態，在時間與空間形態上能夠被確定于運動的量上，使得音樂與電影占據了高于其余媒介形態的主導地位。由于它們具備生動、準確、直觀的特性，才可以生動、準確、直觀地傳情達意，為觀眾所青睞，才可以將事物的原本面目更加生動形象地呈現出來，更加深入地揭示出事物的內涵。影片《海上鋼琴師》正是靈活運用了音樂與電影空間的各自特點，通過音樂非常強大的表現力及其造型感，將1900這個鋼琴師的生動形象非常成功地塑造出來，給廣大觀眾留下非常難忘的印象，這也正是音樂的超強魅力所在。