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一、美國敘事劇與歐洲劇   音樂劇誕生不過一百多年,追溯根源,這種獨特的音樂形式與其他藝術形式有著深刻的淵源。最初的音樂劇由19世紀初美國的喜歌劇,啞劇等舞臺形式演變而來,經過半個多世紀,逐漸形成由音樂、歌曲、舞蹈、樂隊等多元素融合的戲劇形式。   關于音樂劇的定義,有人把它定義為兩種:一種是宏觀,指的是:由演員扮演成劇本中的人物,出現在觀眾眼前,并在舞臺(電影、電視、流媒體等)上以歌舞敘事的方式所創造出來的一種藝術。另一種是微觀,是一種各國特色或各流派特色音樂劇導向的定義。美國首創的百老匯音樂劇作為音樂劇中的“正牌”,被世界上大多國家所推崇。這是一種通過劇本、唱詞、音樂、舞蹈、舞美五種元素的有機整合,來表現戲劇性(講述故事、刻畫人物、傳達概念)、達到娛樂性目的的獨特的現代整體戲劇美學體系。   1866年5月21日,紐約尼布羅花園大劇院(Niblos'Gar-denTheatre),上演了一部被稱為美國音樂劇場起跑點的歌舞劇———《黑巫師》(TheBlackCrook)。這部劇原本由浮士德的傳奇故事改編而成,但情節松散,漏洞百出,劇院經理威廉•惠特利(WilliamWheatley,1816-1876)于是決定以赤裸作為賣點,讓美女演員們穿著輕薄的服裝登場,分散觀眾對故事情節的注意力。這部后來被稱為“音樂雜耍劇”的《黑巫師》因此空前賣座,并逐漸成為一種流行。   這一時期的觀眾多是出于社會中下層的大眾。當時的美國處于工業高速發展時期,長時間機械的勞動,繁重的生產,無趣而且生活壓力極大。為了宣泄內心的不滿,觀眾們需要一些通俗,輕松而又形式多樣的舞臺形式。在這種大背景下,早起音樂劇———音樂喜劇(Musicalcomedy)以其淺俗、幽默的特點迎合了觀眾的要求。   1927年,《演藝船》在齊格菲爾德大劇院首演。《大河之歌》(OldManRiver),一首經典的傳唱于源遠流長的密西西比河和生活在兩岸的黑人的生活的經典名曲,深深震撼了無數美國人的心。當《演藝船》首演落幕、大劇院悠然雷鳴般喝彩聲響起時,美國自己的音樂劇品牌———“敘事音樂劇”終于形成了。   美國敘事劇與歐洲歌舞劇的區別就在于歐洲劇品牌本質上是一種“華麗且非理性的娛樂”。這類音樂劇的極為重視音樂元素而忽視劇本內涵。往往音樂悅耳動聽,但情節簡單淺薄,只是為串聯歌舞演出做簡單的戲劇鋪墊。而敘事劇是一種能夠表現宏大深刻主題的嚴肅整體戲劇美學。20世紀以后,美國確立了世界頭號強國的地位,觀眾們的口味也隨之改變———不再需要《黑巫師》式的歐洲的性感華麗,美國人需要用屬于自己的獨立的藝術來粉飾國家實力。從《演藝船》開始,劇本在音樂劇創作中的地位得到提高,音樂與劇本相互依托完美結合。隨著《俄克拉荷馬》《天上人間》《南太平洋》《國王與我》《音樂之聲》等經典之作的誕生,美國敘事劇品牌逐漸發展并達到頂峰,成為美國娛樂經濟的重要財富。   二、百老匯音樂與劇本關系   百老匯音樂劇大體經歷了四個時期,即音樂劇的探索期、成長期、成熟期及當代音樂劇的動蕩和巨型音樂劇時期。   探索期是以《演藝船》作為重要轉型標志和分水嶺的。在這之前主要是以音樂和舞蹈元素為主,如《黑巫師》。《演藝船》的出現使人們開始重視劇本元素同時迎來了音樂劇的第二個重要時期,即成長期。這一時期,音樂達到較為嚴肅的水準,不再作為個別演員的“獨場秀”,對作曲和演唱有更高的要求。二十世紀四、五十年代是音樂劇的成熟期,這一時期更加重視音樂劇中的故事性,借鑒、改編名著成為主流趨勢。隨著戲劇主題越來越深入到音樂和場景中,舞蹈開始作為表現劇情的形式,出現在舞臺上了。六十年代后,隨著各方文化的引入,音樂劇開始了它的動蕩期。這一時期的特點是自我意識不顧一切、無所顧忌地伸展到藝術中,流行音樂引入到音樂劇中并被人們接受和喜愛,舞臺效果顯得比情節更為重要。巨型音樂劇時期是八十年代到至今,音樂劇逐漸步入正軌,音樂、舞蹈結合與一體共同為劇本服務。   無可爭議,百老匯音樂劇是世界推崇的最“正宗”音樂劇,集劇本、唱詞、音樂、舞蹈、舞美與一體。從其發展歷程中不難看出音樂元素和劇本元素占主導地位。   (一)百老匯音樂元素分析   什么因素構成了音樂劇?奧斯卡•哈姆斯坦II[1]曾回答:“它是你所能想到的任何元素。其中,只有一個因素是音樂劇絕對包括的———音樂。”的確,音樂是音樂劇的靈魂。音樂劇中的音樂推動敘事,介紹角色,并且呈現作者的意念。   由此可見,音樂不僅僅幫助完成或完善音樂劇,也是構成音樂劇的重要組成部分。   1.音樂劇音樂模式   歌曲再現(Reprise)是音樂劇創作中常使用的省力措略,也有人將這種措略稱之為AABA格式,A是主旋律,B是延伸或者過度。通過這種重復相同曲調的模式就能輕易延長演出時間,加強歌曲給觀眾的印象,而且利于歌譜銷售和劇目名聲的擴增。   以被人們稱為重要里程碑的《演藝船》為例,科恩與漢黙斯坦為了表現劇中的戲劇力量和人物情感,在第二幕中再次出現第一幕的五首歌曲“假裝”“無法不愛那個男人”“老人河”“你是愛情”及“棉花盛開”。歌曲再現使得《演藝船》獲得了不一樣的戲劇效果,如第二幕第四場“蓋洛德寫了份告別信給妻子瑪格諾莉婭,然后來到圣阿加莎教會學校與八歲的女兒金告別”,為了在女兒面前表現出樂觀,演員并沒有唱出新歌而是唱起了老歌“假裝”。這一時刻,戲劇效果與情感效果被一同激發,主要人物人生中的兩個重要時刻“相愛、分離”被戲劇性的聯結在一起。   2.音樂劇歌曲風格#p#分頁標題#e#   音樂劇可以說是歌劇川流中的一個分支,但在音樂歌曲方面是有極大區別的。歌劇有其一套完整嚴肅的音樂表現體系,而音樂劇既有19世紀古典輕歌劇和喜歌劇的高貴氣質,又融合了英國人創造的“音樂滑稽劇”和“音樂喜劇”以及美國本土的鄉村歌曲、黑人靈歌與爵士音樂等成分。   再以音樂劇《演藝船》為例,劇中有為情侶譜寫的歌曲“假裝”,其中混合了喜歌劇的音調,還有華爾茲二重唱“你是愛情”,拉文婁漫不經心的、浮華的獨唱“我的姑娘在哪”,弗蘭克和埃莉輕快活潑的表演歌曲“糟糕舞臺上的生活”,以及糅合了古典音樂和黑人音樂風格的“老人河”,混聲合唱“在芝加哥世界博覽會上”與“在達荷美”等。   3.音樂劇中的歌曲配置   作曲家、作詞人必須與劇本作者共同商議歌曲的配置已經成為音樂劇創作的規律。音樂劇中的歌曲必須安置在一個個情感的小高潮中,與人物對白表達感情相輔相成。在音樂劇中開場音樂一般是最后才設定的。通常美國的音樂劇演出在晚上10點到11點左右會達到高潮,樂曲應該掌握好高潮出現的契機。   (二)劇本元素分析   音樂劇之所以稱為“音樂”“劇”,恰在于其音樂與劇本不可分割的特點。雖然音樂劇是一種綜合性很強的藝術,但劇本元素在音樂劇創作過程中的地位是不容忽視的,有了好的劇本,音樂的出現才有意義。   哈姆斯坦的《演藝船》被稱為“音樂劇成熟的標志”。這個關于黑人種族歧視的音樂劇一經上演,讓人們從此忘卻了浮華的歌舞世界而關注人與社會,劇本的地位得到提高。   《演藝船》把一種人文關懷帶到了音樂劇之中。   好的故事是一部音樂劇能否成功的關鍵。好的劇本需要有其他藝術形式將其表現出來。音樂劇的唱詞在音樂劇中擔當了重要角色,它不同于歌曲的歌詞,也不同于電影的對白,它在敘述故事情節,表達人物情感的同時,營造戲劇情境,升華人物感情,留給觀眾想像的空間。   (三)音樂元素與劇本的關系   從音樂劇的概念和發展中我們可以看出音樂劇是戲劇與音樂相結合的藝術。從《黑魔鬼》的流行,到人們無法只滿足于這種低俗的歌舞劇,再到《演藝船》的成功并成為歷史上的里程碑改變音樂劇的發展方向,體現了音樂和劇本在音樂劇中相輔相成的關系。哈姆斯坦說“場景中最高的激情點將是被音樂化的那部分”。場景和音樂造就了情感行為,當角色達到一個情感行為的高點,對話不再是最適合的演繹,音樂便自然的流露了出來。音樂元素是一種表達劇本的手段。   音樂服從于劇本,才能展現它的力度和深度。一個成功的音樂劇是運用音樂和劇本共同將觀眾的情感推向高潮。   《演藝船》之所以成為音樂劇史上的轉折點,是因為在之前的音樂劇中注重的不是小丑滑稽的表演,就是大腿舞女們只為娛樂大眾的低俗舞蹈,要不就是公主找尋王子的羅曼浪漫故事,而《演藝船》的開場并不是鮮花和歌舞女郎,取而代之的是一群在密西西比河邊上勞作的黑人搬運工。《演藝船》的出現打破了音樂劇的現狀,它反映了美國當時的現狀,即種族歧視,婦女地位低下,奴隸的苦難生活以及賭博等等社會問題,有較為深沉的主題內涵。   它講述了發生在19世紀80年代到20世紀20年代半個世紀的密西西比河上的演藝船的故事。船長女兒瑪格諾利婭與賭運不佳的男歌手蓋洛德一見鐘情,不顧家庭的反對與他結婚并私奔到了芝加哥,不久因丈夫賭博而落魄,二人因爭吵各自離去。而指導瑪格諾利婭舞蹈的混血兒朱莉卻因為當地人的種族歧視無法與白人演員斯蒂芬結婚,失意的朱莉在劇院后臺遇到了落魄的瑪格諾利婭,朱莉決然把工作讓給她辭職離去。演出成名的瑪格諾利婭回到了船上并得一女兒金。后蓋洛德得知瑪格諾利婭還愛著他,喜出望外飛速回到船上與家人團聚。《演藝船》通過對密西西比河奇特的描寫,講述錯綜復雜的情感故事,突出了本劇的戲劇主體———種族歧視問題,再加上優美并且講述性強的歌曲、配樂,深受廣大聽眾的喜愛并作為評價音樂劇好壞的標準。   演藝船中,歌曲的寫作完全緊貼著劇情的發展而進行。   許多精彩的歌曲片段與故事融為一體。尤其是著名的《老人河》,這首萬人傳唱的經典其影響力和感染力不容小覷。“有個老人叫密西西比,我日日夜夜向往他,哪怕人間有煩惱,他也無牽無掛,哪怕大地無自由,他也無牽無掛,老人河,他明知世故卻守口如瓶,只是獨自滾滾揚波流不停;他不種薯,他不種棉,生產者被遺忘,老人河卻奔流不停,你和我,出力流漢渾身痛,背起棉袋快裝船。”這是老黑奴喬的一段唱曲。透過老黑奴的歌唱,黑人所稱承受的種族壓迫,日以繼夜的勞動,白人的游手好閑皆然展現。“你飲酒買醉,你禁閉牢房,我積勞成疾,我厭倦生計,我驚懼死亡,但老人河卻奔流不停。”密西西比被人格化,成為了一位“歷史老人”。這首《老人河》的經典之處在于它對全劇主旨的體現,編者對黑人對生命的關注通過它表現給觀眾,故事依托它講述給大家,情感通過它同化于人們。   之后畫龍點睛的《情不自禁愛上他》也是《演藝船》的重要曲目。朱莉在劇中的形象一直是個白人大明星,然而當瑪格諾利婭向她講了少女初戀的心情時,她也由衷地向瑪格諾利婭講起了作為一位成熟婦女的貼心話,而且由于這些話是出自衷心,于是她心靈深處的黑人心態就變為典型的查爾斯頓了。許多膾炙人口的著名音樂劇唱段廣為流傳,其原因也在于此。   再如俱樂部中朱莉演唱的一首《BILL》,“我不能解釋,也不能確定我的想法,這一切都使我不能自已。”這首歌可以說是《情不自禁愛上他》的情感延續,豐富的演繹了朱莉的愛情,角色的悲劇推向高潮。然而,這是一首早已誕生的曲子,曾在科恩的舊作中出現。這次配上了這一劇本,使這首歌脫離了它的前一出戲而與這部《演藝船》完全吻合,新的劇本給了這首歌以新的內容和生命。#p#分頁標題#e#   還有劇中處理那段有名的合唱———“棉花團”時,并沒有通常開場時的鮮花和歌舞女郎,取而代之的是一群在密西西比河邊上勞作的黑人搬運工。當他們背負著沉重的棉花包同從城里趕來的先生太太們一起唱起“棉花團”時,他們的感受是截然不同的。城里人唱起來歡天喜地,他們用歌唱迎接即將到來的演出,期待著“棉花團”號的“演藝船”歌舞團能給他們帶來刺激和歡樂的歌舞;而黑人搬運工們肩上扛著沉重的棉花包,憂郁的歌聲中充滿了對生活的無奈和對未來的愁苦恐懼。如此強烈的對比,濃縮在這樣一個小場景中。   從“假想”(Make-Believe),到“你就是我的愛”(YouAreLove),到“我為什么愛上了你”(WayDoILoveYou),科恩的歌曲名字也在玩著一種“文字游戲”。這串歌名的串聯也正是整個音樂劇的情感線索,講述了男女主人公深刻的愛情經歷。劇本是一劇之本,音樂是表現戲劇性的形式和手段,是為主題服務的,一部音樂劇作品的音樂、舞蹈、歌曲都是在劇情發展的基礎上一次展現出來的。瓦格納[2]曾說“歌劇藝術的錯誤在于這樣的事實———表達(音樂)的手段被作為目的,而表達(戲劇)本身則成為手段。”《黑巫師》曾極力使音樂成為音樂劇的中心,但結果并不樂觀,最終經不起時間的磨練。音樂劇演員不是歌手,不能僅僅依靠歌曲而站在臺上。根據瓦格納的觀點,音樂與戲劇應當平等結合,讓角色的情感達到“該唱”的時候唱,這個音樂才有深度,這個角色才有生命力。同時,這種結合也在一定程度是互有所補,在音樂中所缺少的思想的明確性和形象的直觀性都能夠通過戲劇表演來補充,而在一些戲劇場合中,當戲劇矛盾激烈,人物性格沖突尖銳時,音樂就能彌補情感表達力和推動性的不足。   三、中國音樂劇如何借鑒百老匯音樂劇的成功經驗   近年來,越來越多的百老匯音樂劇進入中國。《貓》《媽媽咪呀》《國王與我》等經典音樂劇在中國收到了極大好評。   受之影響,中國音樂劇也一步一步在摸索中前行,《芳草心》《蘆花白,木棉紅》《蝶》等相繼問世,賣座的同時也顯示了很多不足。   中國音樂劇賣點往往集中在膚淺的音樂,舞蹈和舞臺燈光上,劇本淺薄,故事不清晰,情節少跌宕,沖突缺張力,缺乏角色的性格塑造,像是美國《黑巫師》時期一樣把音樂劇做成外表富麗堂皇的歌舞表演而忽視了戲劇性,沒有體會到音樂劇的本質和精髓。尤其為了賣座而插入流行歌手出演,用低俗的流行樂來贏取觀眾,更是歪曲了音樂劇的本質,破壞了美感。   除此之外,百老匯音樂劇處處討好觀眾,觀眾的參與性強,有時甚至面對面的演出以調動觀眾情緒。而中國音樂劇總是一副板著臉說教的樣子,偏于嚴肅,讓觀眾有距離感。而音樂劇是一種與生活離不開的藝術,源于生活,貼近生活,雅俗共賞,并不是拘謹的以距離為美。百老匯的成功與其劇本的既深刻又輕松,既內涵又通俗,把鮮明的角色性格通過豐富的歌舞來表現是密不可分的。   在市場方面,我國的音樂劇制作人大多由專業演出團體的團長擔任,這些藝術家固然專業,對藝術領域很有造就,但不懂市場,無法成功的把藝術推廣。而少數的獨立制作人,雖懂市場卻又不懂藝術。對于音樂劇產業鏈來說,劇本創作時龍頭,制作人是核心。而這正是中國音樂劇目前最薄弱的兩個環節。