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羅伯特•舒曼是十九世紀上半葉德國早期浪漫主義藝術家的典型代表人物之一，不僅在音樂創作而且在音樂評論領域都有著杰出而獨特的貢獻。舒曼于1834年至1844年間創辦了《新音樂報》，并親任主編，發表了一系列生動潑辣、尖銳犀利的音樂評論、音樂雜談，并于1854年將自己的文章匯編成《論音樂與音樂家》出版，給后人留下了一份重要的文化遺產，在十九世紀歐洲進步藝術思想斗爭史上成績卓著，獨樹一幟，影響深遠。下面，筆者將從舒曼音樂評論的動因、風格和價值等三個層面進行探析，以期進一步增進對舒曼音樂評論的認識，豐富對舒曼音樂評論的研究。   一、舒曼音樂評論之動因   從舒曼生活的時代背景考察，筆者認為，舒曼音樂評論的直接動因主要有以下三個方面：   （1）封建勢力的黑暗統治。十九世紀三十年代至四十年代初期是舒曼進行音樂評論的主要時段，其時德國正處在反動的封建復辟年代，統治德國的奧地利首相梅特涅在政治上推行反動的“梅特涅制度”，殘酷鎮壓民主運動的浪潮，極力壓制進步思想的發展，同時卻又肆意放縱享樂思想的流行，以迷醉普通百姓的正義和良知。   （2）文化領域的庸俗風氣。伴隨著政治上的黑暗和思想上的禁錮，當時的德國文化領域滋長著一種因循守舊、平庸低俗的風氣。表現在音樂創作上，往往只追求徒有其表的形式，而排擠了能夠真正體現音樂價值的音樂內容和內在思想；表現在音樂評論上，則往往是附和庸俗時弊，一味迎合上層統治階級的需要，對于社會上流行的無甚價值的音樂文化百般吹捧，而對于一些進步的浪漫主義音樂家的作品卻是橫加指責。   （3）進步藝術的日益崛起。在封建勢力黑暗統治和文化領域庸俗泛濫的同時，代表著進步力量的資產階級則在日益覺醒、抗爭，代表著進步藝術的浪漫主義也在日益崛起、成長。音樂領域最適于寄托藝術家的浪漫主義理想，因此，音樂家們的主體意識不斷增強，社會地位不斷提升，包括德國在內的當時歐洲文藝家們開始更多地把目光投向音樂藝術，對音樂藝術表現出了前所未有的關注和熱情，社會上重視音樂創作、談論音樂風格蔚然成風，各式各樣的音樂沙龍層出不窮。   正是在這種情況下，舒曼和同時代的許多藝術家一樣，除了進行積極的音樂創作之外，便是選擇用文字來闡釋自己的藝術理想和主張，藉以反對封建勢力的黑暗統治，挑戰藝術領域的庸俗風氣，為當時的德國音樂帶來了新的生機和活力。   二、舒曼音樂評論之風格   舒曼曾說：“最好的評論是本身能像原作一樣給人啟迪，給人留下印象的評論”。[1]   因此，舒曼的音樂評論不拘泥于傳統的固有模式，而是采用別開生面的文體，如有的采用書信體寫成，有的采用對話的形式，有的采用戲劇手法，有的是信手拈來的日記隨筆，有的則是小小的一個按語。   特別是舒曼從自身的二重性格特征出發，虛構了“只存在于它的創始人腦海中的組織——即‘大衛同盟’”，[2]通過其臆想中的盟員尤其是其中兩名主要盟員弗洛列斯坦和埃塞比烏斯風格迥異的言論來生動形象、深入淺出地闡述他的藝術思想,使他的音樂評論形式別具一格、獨具魅力。然而，舒曼音樂評論的風格不光體現在其表達的形式方面，更主要的還體現在其表達的思想方面，舒曼音樂評論蘊含的思想才是其真正的風格所在，筆者以為，可以歸結為以下三個方面：   （1）捍衛傳統。十九世紀上半葉的德國，由于受到音樂界庸俗傾向的影響，優秀的古典音樂傳統沒有得到應有的尊重和弘揚。針對這一現象，舒曼在音樂評論中采取活潑的形式對貝多芬、巴赫和舒伯特等人的作品進行了有說服力的挖掘和引導，進行了深度的剖析和形象的推介，循循善誘地引導人們進一步認識古典德國和奧利地著名作曲家的思想和他們作品的價值，重新確立優秀古典傳統在音樂界的地位。   （2）針砭時弊。舒曼針對當時腐朽政治的統治和藝術良知的缺失，以及音樂界只重形式、不重內容，追求技巧、忽視內涵的庸俗傾向，進行了針鋒相對的斗爭，提出了一系列令人耳目一新的觀點。如舒曼強調音樂是感情的表現，把感情表現提高到音樂藝術的首要位置，認為一部有價值的音樂作品必須是高尚的感情內容同獨創的藝術形式的完美結合。同時，他又認為音樂藝術除了表達思想感情外，還應該深入地反映外在的物質世界和社會生活，把豐富多彩的物質世界和社會生活作為音樂表現的重要內容。再如，舒曼認為，音樂藝術不應該千篇一律和粗制濫造，不應該一味追求技巧，只重外表不重內容，而是應該具有深刻的思想性。   （3）推優薦新。舒曼深知，要同音樂界的庸夫俗子作堅決的斗爭，一個有效的辦法就是要培養選樹音樂界的新人，用音樂新人的藝術理念和創作風格影響和帶動新的樂風的形成。因此，舒曼花了很多時間研究同時代浪漫主義作曲家的作品，并認真發掘和熱心傳播他們中的優秀創作，在當時的音樂界甚至對后來的年輕作曲家都產生了很大影響。舒曼的第—篇音樂評論文章就是1831年所寫的向世界介紹當時還不為人所知的肖邦的文章，舒曼的最后一篇音樂評論文章則是1853年所寫的介紹當時年僅20歲還鮮為人知的勃拉姆斯的文章，這期間他還對柏遼茲、李斯特等人的作品進行了評論和推廣。這些人最后都在音樂創作領域取得了巨大成功，成為浪漫主義音樂中的“駿馬”，這與舒曼在其間所發揮的“伯樂”作用是分不開的。   三、舒曼音樂評論之價值   舒曼的音樂評論作為真實的歷史存在，其理論價值和歷史貢獻不可抹殺：   （1）創新了音樂評論的形式。19世紀上半葉，在舒曼之前，歐洲音樂評論領域只有學院派或理論家的聲音，他們習慣于以哲學原理評判音樂創作。雜志發表文章以出版者喜好為準，這就妨礙了評論自由。舒曼與這一現象格格不入，天才地創造了戲劇性的評論方式，通過書信、對話、日記、按語等形式發表音樂評論，闡釋音樂見解。#p#分頁標題#e#   從而，使原本規規矩矩、僵化刻板的音樂評論變成了詩意的交流或是一幕幕戲劇，將讀者引入虛幻的與藝術的親密接觸之中，引導讀者共同體會音樂、思考音樂。可以說，在當時許多評論家都走溫和路線，寫一些投觀眾所好的文章，在這樣的社會背景下，舒曼的音樂評論不愧為一股清新的春風，為當時的德國音樂帶來了一線曙光。   （2）提高了音樂評論的實效。舒曼是一位高尚藝術理想的捍衛者，與當時陳腐浮華的“庸夫俗子們”勢不兩立。因此，他大膽地鞭撻阻礙新藝術發展的陳腐論調，同保守陣營的墨守陳規和鄙陋庸俗展開了不懈的斗爭，對音樂界的空談、獻媚、偽學術等情況進行了尖銳批評，讓一些人無地自容。有說服力地向人們闡述許多古典作品的真正意義，極力啟迪人們認識貝多芬、舒伯特作品的價值；熱心地贊美那些音樂新人，為他們做周到的介紹，幫助這些音樂新人盡快獲得社會認可，因而舒曼的音樂評論取得了前所未有的效果。此外，由于舒曼音樂評論的讀者群中，既有專業音樂從業者，也有廣大業余音樂愛好者，他別具一格的評論方式，以敏感、細膩、對音樂富于想象的感悟力，結合深厚的哲學、美學、藝術理論修養，將理性分析融入感性體悟，使他的音樂評論適應了不同層次讀者的需要，被各個層面的讀者所接受，受到讀者的廣泛歡迎，有利于更好地推介他的美學觀，進而讓讀者接受其美學觀。   （3）促進了浪漫主義音樂的發展。舒曼曾說過：“評論家應該有力而審慎地參加新思潮的新活動，而不應當閑情逸致地對那些古老風流事件的遺跡進行研究。這種明顯的向后倒退，或者學究式的堅持固陋舊弊，或追憶著青春之戀的夢幻，都是毫無用處的，也是毫無益處的。時代在前進，人必須與時代同步前進。”[3]舒曼正是這樣，以空前未有的勇氣、不可抑制的熱忱和旺盛的精力從事音樂評論工作，在自己熱情洋溢的論文里，維護一切進步的、面向未來的東西。這些論文啟發了不少作曲家的靈感，在廣大的音樂家和音樂愛好者的圈子里引起了很大反響，影響和促進了當時樂壇的浪漫主義運動，因此也使得舒曼成為了當時德國音樂藝術中進步方向的領袖。可以說，舒曼的音樂評論代表了19世紀浪漫派音樂家的特征，19世紀下半葉歐洲音樂評論得以繁榮離不開舒曼的作用。不僅如此，舒曼的音樂評論甚至一直影響至今，正如于潤洋先生所說：“一個半世紀以來，社會向前發展了，人們對音樂藝術的認識也在不斷深化。但是舒曼對音樂藝術本質的理解中的合理內核，他對音樂的高度思想性和藝術性的要求，他對音樂生活音樂創作中庸俗傾向的批判，這一切對于我們今天開展音樂美學的研究和評論仍然是具有現實的珍貴價值的”。[4]   綜上所述，舒曼音樂評論受著當時政治、社會和文化等諸多因素的影響。舒曼正是運用音樂評論這一藝術形式，以其獨特的風格，與當時政治上的黑暗勢力和音樂界的庸夫俗子進行了針鋒相對的斗爭，有說服力地引導人們認識古典作曲家的藝術思想及其作品的真正價值，熱忱推薦有真才實學的音樂家及其優秀作品。從而，促進了浪漫主義音樂的進一步發展，將浪漫主義音樂帶入了一個新的高峰。同時，也因此成就了舒曼在音樂評論史上的價值，鑄就了舒曼在音樂評論史上的地位。