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———《全日制義務教育音樂課程標準》的頒布是吹進我國音樂教育的一陣“春風”，把音樂課程定性為“人文學科的一個重要領域”，改變了長期以來人們忽視音樂課程文化內涵的狀況。《普通高中音樂課程標準》提出：“音樂是人類文化傳承的重要載體，學習歷史悠久、博大精深的中國民族音樂，有助于學生了解和熱愛祖國的文化；學習豐富多彩的世界各民族音樂，拓展音樂文化視野，有益于學生對不同文化的理解與尊重。”我們可以看出其中體現出的對多元音樂文化的重視。的確，音樂藝術蘊涵著各種不同的文化，是傳遞、傳播文化的重要載體。隨著新課程理念的深入人心，在音樂鑒賞教學中滲透多元音樂文化教育已成為音樂教育工作者的共識。但遺憾的是，仍有一些音樂教師在教學中采用介紹講解音樂文化內容的灌輸式教學方法，這種機械而被動的學習方式忽視了學生學習的主動性，也難以調動學生學習的積極性。因此，如何在音樂教學中進行多元音樂文化的有效滲透，幫助學生獲得潛移默化的文化熏陶是每一位音樂教師都需要思考的課題。我認為在音樂教學中滲透多元音樂文化可以采取以下策略。

一、設計“學習準備”環節，讓學生感知不同的文化。

在音樂文化信息迅速傳播、通俗音樂鋪天蓋地的今天，一些學生對音樂課本中的音樂不感興趣是不可回避的事實，這成為順利實現多元音樂文化教育的阻礙，許多教師被這個問題困擾。

我認為，學生對課本音樂缺乏學習動機的一個重要原因是缺乏與音樂作品相關的文化知識作為理解音樂的基礎，他們會感到在欣賞音樂時難以理解而無法獲得心靈的共鳴。只有充滿興趣時，他們才會主動地參與學習，也更容易理解音樂文化。因此，音樂教師可以設計“學習準備”環節，讓學生在“學習準備”環節里通過收集相關文化資料了解音樂作品的背景知識，感知不同的文化，獲得學習經驗，這是學生進行發現學習的前提，為實現多元文化的有效滲透打下了良好的基礎。

具體方法是將全班學生分成若干個小組，每個小組布置不同的任務，如分別收集相關歷史、地理常識；音樂相關民族的生活習俗、宗教信仰、服飾禮儀等社會知識，以及音樂相關民族的姊妹藝術知識；音樂作品的時代背景，作曲家生平、創作思想和貢獻等背景知識，等等。小組成員合作收集并在音樂課上予以展示，如以多媒體的形式給全班學生播放他們收集的材料。

這種方法與教師收集資料制成課件在課堂上講解的方法相比，能更有效地激發學生學習的主動性，使他們積極思考，主動參與課堂教學。這不但體現了美國教育家杜威“在做中學”的理念，而且符合教學的“準備性原則”（學生收集資料的準備幫助學生感知不同的文化，使他們在理解音樂文化時更順利）。采用分組協作探究法能讓學生在與同學合作完成設計任務時培養集體主義精神。

這樣，有了背景知識作為基礎，學生在音樂課堂學習中就更容易理解音樂相關文化，從而感受到音樂美，在音樂美的體驗中不知不覺地受到多元文化的熏陶，從而達到開闊視野、理解和尊重不同民族音樂文化的目的。

二、采用比較法，讓學生探究不同的音樂風格。

音樂風格作為音樂文化的一部分，反映了這種音樂文化的特色，不同的音樂文化有著不同的音樂風格。因此，要在音樂教學中滲透多元音樂文化，首先應讓學生掌握不同的音樂風格。只有熟悉和理解世界各民族的音樂語言結構、音調特征，才能進一步開闊音樂文化視野。但是學生對只是傳授概念的教學方式常常感到厭倦和缺乏興趣，更愿意自己探究、解析和了解音樂的真相。《音樂課程標準》強調過程和方法的重要性，音樂課程的目標是在體驗、比較、合作等過程與方法中實現的。我認為可以采取比較法讓學生探究音樂的風格特征。這種學習方法滿足了學生享受探究過程的樂趣，使學生全身心地沉浸在音樂體驗中，力求探究出音樂的不同風格。

例如，我在人教版第七冊的歌唱課《櫻花》的教學中，讓學生通過聆聽中國民歌《茉莉花》和日本歌曲《櫻花》音樂，在音樂體驗中感知兩國音樂風格的不同，并通過視唱兩首歌曲的曲調，在旋律體驗中比較，思考其區別，探究兩者調式的不同，我加以引導。通過比較，學生得出以下結論：《櫻花》使用了Do、Mi、Fa、La、Si，沒有Re和Sol。《茉莉花》使用了Do、Re、Mi、Sol、La，Fa和Si沒有用。《櫻花》的結束音是Mi，《茉莉花》的結束音是Sol……從而逐漸引出日本節調式的特點：各音依音高順序排列為346713（后面的13是高音）其旋律以級進為主，詞樂關系以一字對一音為多。節奏平穩，旋律自然流暢，具有幽雅古樸、清新明朗的色彩和濃郁的日本風味。可以用音樂聽辨的方法比較，鞏固對不同風格音樂的感知。如上例《櫻花》教學中，我在學生了解日本音樂特點后，彈奏或播放三首不同風格旋律，學生欣賞、比較、辨別，指出哪一首是都節調式旋律，加深對其音樂風格的掌握。

比較的教學方法激發了學生的探究意識，讓他們主動參與學習，從而更好地了解和掌握音樂風格特征，學會正確的學習方法，培養思維能力和學習能力，為今后的音樂學習打下良好基礎。

三、利用音樂創作等實踐環節，幫助學生掌握不同的音樂語言。

每種文化都有相對應的音樂藝術風格類型，這些音樂藝術風格都以一定的藝術語言表現出來。要形成相關民族音樂文化的審美情趣，就必須理解相關音樂語言結構、音色、節拍、節奏等基本形態，從而把握風格，正確領會音樂文化。要深入理解音樂文化，就必須熟悉音樂作品的藝術語言。音樂學習的過程是音樂實踐的過程，要避免片面地僅僅講解與音樂有關的世界文化與民族音樂知識，忽略在音樂實踐中領會音樂文化。

傳統音樂教學采用的音樂知識灌輸式教學讓很多學生喜愛音樂但不喜歡音樂課，因此轉變學生的學習方式是培養學生的審美能力、幫助學生理解音樂作品、實現多元音樂文化有效滲透的關鍵所在。音樂藝術的獨特性要求音樂知識的內化和審美能力的提高必須是在音樂體驗和音樂實踐中獲得。我認為，培養學生多元音樂審美能力應與欣賞、歌唱、創作等方面密切結合起來。

學生可以通過對不同民族音樂的聆聽、演唱、樂器演奏感受不同民族音樂和聲、調式、節奏的特點，進而感悟不同的音樂文化。例如，在日本民歌《索蘭調》的鑒賞教學中，我選取部分樂譜作為歌唱及視唱材料，讓學生通過歌唱和視唱體驗濃郁的日本民族風味；又如，在朝鮮民歌《清津浦船歌》的鑒賞教學中，我將這首音樂作品的節奏抽出作為節奏練習材料，對學生進行節奏訓練，讓他們通過律動及演奏打擊樂器獲得對朝鮮音樂節奏的感性體驗，感悟朝鮮音樂風格。另外，通過創作將對音樂語言的領悟用外顯的方式表現出來，這不失為熟悉不同音樂風格的好辦法。如在歌唱課《櫻花》的教學中，我用日本音樂音階常用音do、mi、fa、la、si進行音樂創作，如自編旋律并進行演唱和演奏等讓學生在創作中加深對日本民間音樂文化風格的理解，挖掘學生的創作潛能，讓他們在實踐與創造中提高音樂能力。#p#分頁標題#e#

事實表明，貫穿音樂實踐的音樂課程對學生來說是充滿吸引力的，使學生自由發揮想象力，潛移默化地提高音樂能力，獲得多元音樂文化的感悟與理解。

總之，音樂創作等實踐環節創造了通過音樂實踐感知多民族音樂文化語言的音樂環境，讓學生更好地感受不同音樂要素的表現作用，有利于使學生形成相關民族音樂文化審美情趣，增強音樂教學中滲透多元音樂文化的實效性。

四、設置“文化小論文”的學科綜合環節，讓學生加深對不同文化的理解。

《音樂課程標準》的“基本理念”提倡“學科綜合”理念，并對音樂教學的學科綜合做出了如下規定：“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。”“學科綜合”可以成為真正體現音樂課程作為有著深刻的文化內涵的人文課程的途徑。美國音樂教育家貝內德·雷默先生在他的著作《音樂教育的哲學》一書中里提出了人文藝術學科綜合在教育方面的重要性。

“文化小論文”環節讓學生課下收集與音樂課堂音樂相關的文化資料，并寫成小論文。貫穿這些資料的主導明線是文化，各種人文知識穿插其中，相互聯系。學生通過相關文化資料的收集，深入各種文化之中，能學會感受各民族藝術的風格和豐富的文化內涵，實現以文化為主線的學科綜合，進一步了解多元音樂文化，培養多元文化意識。學生在撰寫“文化小論文”時需要對收集的材料整理、分析和評價，并研究如何將材料組成一篇小論文，這不僅可以培養學生主動學習的習慣，而且能引發對不同文化的思考，激發探求不同文化的興趣，從而實現多元文化的有效滲透。

五、結語。

音樂教學中滲透多元音樂文化要避免師生間單向傳授和灌輸式教學，這種使學生處于被動知識接受狀態的教學方式抹殺了學生的學習興趣，也不利于其個性發展。音樂教師需要不斷地探索行之有效的教學策略，采取多種教學方法使音樂文化與學生的經驗興趣相結合，以培養學生對多元音樂文化的全面認識，使他們具有多元音樂文化意識和理解多元音樂文化的能力，以實現音樂教學中多元音樂文化的有效滲透。我們相信，音樂教師共同努力，一定能夠增強多元音樂文化滲透的實效性，使音樂教學真正成為提高學生文化修養的一門課程，進一步促進我國音樂教育的整體水平的提高。