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一、我省動漫產業發展現狀   （一）動漫產業基礎初步形成   隨著我國動漫產業化進程的總體推進，我省也于2006年把動漫產業定為新興經濟支柱產業，并在政策、財政和組織上給予動漫產業多方的鼓勵與支持，加之省內各大高等院校的教育研發和動漫影視企業的積極參與，已使我省動漫具備了產業化發展的基礎條件。從2002年河北師范大學最早設立了動漫專業以來，河北經貿大學校、河北科技大學等也相繼展開了該專業的招生和教育工作，截至目前，每年畢業生單從數量上來看，已經基本可以滿足我省動漫行業崗位的需求。高校動漫專業學科建設的日趨成熟，在人才的培養與儲備方面為動漫行業提供了保障。石家莊的動漫影視企業紛紛崛起，瑪雅、深度、海瀾等一批動畫影視公司相繼成立，在動漫制作技術、硬件設備和團隊規模方面已經達到專業先進水平，并在商業運營方面形成了自己的穩定局面。眾多動漫公司的發展壯大為河北動漫產業化的生產制作環節積聚了強大的力量，其立足軟件應用的培訓機制也在我省動漫人才培養方面提供了一定范圍的技術支持。2006年石家莊市首屆國際動漫博覽會成功舉辦，經過歷年積累，該活動已具備作品展示、真人秀表演、項目簽約、技術交流、理論講座等多項功能，在產業化發展的高度上，為河北動漫的品牌推廣及在更廣范圍內的交流、交易提供了穩定的專業平臺。河北動漫向產業化發展的迅猛態勢是有目共睹的，加之文化資源豐富、潛力巨大，2007年6月，國家新聞出版總署授予石家莊“國家動漫產業發展基地”稱號。由以上資料分析我們可以清晰地看出，河北省動漫向產業化發展的條件已基本形成。   （二）原創力不足制約我省動漫發展   實際上，基礎條件的形成的同時，我省動漫在產業化發展的進程中還存在很多現實問題，其中原創力不足是根本原因。而動漫原創能力主要包括想象力和表現力這兩個方面，充滿想象力的故事加上富有表現力的形式，那才是一部好看的動畫片，然而，我省目前的動畫創作在這兩個方面均顯得力不從心。   1.故事創作缺乏想象力   說到想象力對于動畫片創作的重要性，就要先來談談動畫片的虛擬性。動畫的虛擬性體現在畫面上，則為角色表情、動作的極度夸張和空間、光影的主觀性；體現在題材上，則可以表現那些由于年代、空間、地域等因素而難以用實拍手法表現的、非現實性的題材。虛擬性是動畫在整個影視藝術門類中獨樹一幟的理由，而這種虛擬性無疑需要強大的想象力來支持。在這方面，我們可以舉出許多例子，例如，史蒂夫•希倫伯格筆下瘋癲可愛的海綿寶寶；岸本齊史筆下執著堅韌的漩渦鳴人；武內直子筆下的愛哭鬼月野兔。這些作品不僅畫面的視覺效果精美，故事情節更是引人入勝，隨著故事的展開，片中具有鮮明個性的角色不斷深入人心，最終不僅動畫熱播，由其衍生的舞臺劇、真人版電視劇、電子游戲、動漫周邊產品等，更是創造了高額的經濟收益。由此可見想象力對于故事編纂、角色塑造，乃至一部動畫片最終成功與否是有著決定性作用的。當然，并非只有非現實性的題材才需要想象力，即便是描寫校園、家庭、職場這些現實生活的動畫，在基于邏輯性對故事情節進行設定，以及基于角色性格進行行為、動作、語言的設定方面，也同樣需要想象力。而我省目前在動畫故事創作上仍舊普遍缺乏想象力，平庸的故事選題、直白的情節設定、毫無個性的角色語言是普遍存在的問題，這使動畫在創作源頭上就遭遇瓶頸。省內動漫公司創作人員多來自各高校動漫專業，這些由于現行教育體制而在書山題海中長大的年輕人，頭腦中充滿用于應試的課本知識，僵化的思維方式過早的封閉了他們的想象之門，表現在故事創作時總顯得無話可說、靈感枯竭。因此，提高動畫創作者的想象力是當前動畫創作的當務之急。   2.畫面表現力有待提高   動畫的表現形式是其成功與否的另一方面。動畫的表現形式由多種要素構成，其中畫面和樂曲對整體效果表現起著決定性作用，這些要素都要以故事情節和角色為核心進行設計。世界各國的動畫人從未停止過對動畫形式的探索，日本在這方面更是孜孜以求，二十世紀中期，大藤信郎巧借中國皮影與日本千代紙結合，成功創造了《孫悟空物語》等多部動畫。緊隨其后，手冢治蟲將我國早期動畫片《鐵扇公主》中的表現技巧創新重塑，創作出《鐵臂阿童木》等高水平作品。在這個發展過程中，我們可以看到日本對于他國文化解構式的轉化與應用，使之成為日本動畫片表現形式成長的新鮮養料，此二人在動畫形式上的探索研究為日本動畫的成熟奠定了基礎。另一方面，對于本土文化的眷戀與挖掘則是日本動畫不變的一貫主線，例如在《千年女優》中，我們也可以看到日本各個時代的建筑、服飾、繪畫等藝術元素的展示，這種對于本土文化不遺余力的寫實表現形式，使動畫在面對世界觀眾時產生了巨大的吸引力，除了通過劇情展現無國界的人性思考主題之外，由日本文化藝術支撐起來的精美畫面，使作品具有了對劇情的強大表現力，這也是其成功的另一要素。   由以上實例分析我們可以看出，對于一部成功的動畫片來說，充滿想象力的故事是它的靈魂，而適宜且豐富的表現形式是其血肉，只有二者兼具才能使動畫角色真實可信，才能成為面向觀眾講述故事、傳遞情感的好片子。然而一直以來，我省動漫作品鮮見從編劇、制作、產品推廣一次性實現省內完成的獨立原創作品，更沒有讓人過目不忘的、個性鮮明的動漫形象，這就使河北動漫產業鏈止步于音像、出版環節，而由此衍生的動漫產品可謂鳳毛麟角，至于游戲、服裝、文具、玩具、主題公園等深層市場的開發就更無從談起了，產業鏈的斷層使河北動漫很難在市場競爭中樹立自己的品牌形象。這種情況凸顯出我省動畫原創能力不足的現實。   二、河北民間藝術融入動漫創作的思考   （一）民間藝術融入動漫創作的可行性   在我國，目前業界在挖掘本土文化、樹立國產動畫品牌這一點上，已經達成普遍共識。因此，對河北獨特民間藝術資源的深入研究與學習，拓展動畫創作者的想象空間，增強動畫表現的能力和技巧，成為我省動漫產業發展的可行之路。河北省民間文化藝術積淀尤為深厚，民間文學方面有耿村故事、河間詩歌、邯鄲成語典故文化等，可以為動畫片劇本創作提供豐富的素材。民間美術方面，有武強年畫、衡水內畫、蔚縣剪紙、內丘神碼、太行民居、曲陽石雕等，可以為動畫片場景設計提供現實的依據。民間戲曲與音樂方面有河北梆子、常山戰鼓、定州秧歌戲等，可以作為動畫樂曲創作的靈感源泉。但是，如此寶貴的民間藝術資源，應該以怎樣的形式與動漫聯姻呢？其實，民間藝術在動畫片中應用并非全新的事物，我國早期動畫《大鬧天宮》、《驕傲的將軍》、《漁童》等，都在一定程度上借鑒了民間藝術元素。但是，原先已經發展成熟的民間藝術風格動畫，已無法適應當代人的口味，這主要是因為在相當長的一個時期里，動畫創作都固守著這樣的思路，即用大家熟悉的民間藝術風格，講述短小的傳統故事，說明一個淺顯的道理，給中國的小孩子看，達到寓教于樂的教育目的。但是，信息時代的“小孩子”已經不同于從前了，在生活節奏、審美情趣、知識儲備、思考方式等方面都變化巨大，讓他們來看以前的動畫，則故事短小必劇情單薄、道理淺顯必說教味濃、低齡化定位則人物臉譜化，總之是“教多樂少”。這種程度當然無法滿足今時少年之需，更不要說讓青年人乃至全社會認同了，如果將那時的經驗完全照搬到我省當前的動漫創作中，則必敗無疑。當然，此種尷尬絕非民間藝術之錯，只是指導思想太過陳舊而已。因此，在確定了民間藝術融入動漫創作的可行性之后，探索二者相融的新方法，成為擺在河北動漫人面前的新問題。#p#分頁標題#e#   （二）民間藝術元素在動畫創作中的應用方法   民間藝術元素在動畫片中的應用方法，主要體現在故事取材、畫面設定和音樂制作等方面。關于動畫向民間取材，我們不妨借鑒一下那些成功的動畫片，例如迪士尼出品的《花木蘭》，原來《木蘭詩》中的情節雖好，如果單純照搬就太直白且缺乏娛樂性了。因此，創作者增加了表現友情、愛情、磨難等諸多當代人感興趣的情節設置，使花木蘭從一個被迫從軍、以全孝道的傳統女子形象，搖身一變，成為親和、睿智、敢于實現個人價值，主動追求愛情的現代女性，同時又不失普通小女生嬌蠻可愛的特質。這樣的情節設置既尊重了中國孝文化的傳統，又結合了當代人對女性普遍的審美趨向，最終使這個我們耳熟能詳的故事，經由美國人之手成功的傳播到全世界。由此我們可以看出，民間故事素材不是不好，而在于能否提取其中的故事核心，對情節大膽的取舍重組；能否結合當代人的審美習慣，再造出豐滿且有層次的新故事；能否通過巧妙地劇情安排，讓觀眾自己從中去判斷、去品味是非善惡，從而達到情感與思想的共鳴，只有那樣，才能最終做到“寓教于樂”的真境界。另一方面，在動畫片表現形式上我們也要更新思想，改變過去對民間藝術生硬的照搬模式，遵從一切為故事服務，一切以角色為核心，分清主次，合理取舍的原則，以現代人的審美需求為參照，創做出符合時代要求的民族動畫形式。   在這一點上，我們必須虛心向日本學習，日本人也重視民間文化在動畫表現上的應用，但他們的做法顯得更加自然而無刻意雕鑿的痕跡。例如《千與千尋》的油屋設計，此建筑原型取自民間建筑道后溫泉本館，創作方將其比例放大，使整個建筑在小街上顯得尤為孤絕突兀，以突出其主場景的地位。而外掛懸梯的增設則為主角的運動提供了有效的支點。三面臨水的設計也營造出一種虛幻、神秘的畫面氛圍。這些合理的改造，使這座澡堂具備了支持劇情的重要作用。而對于浮世繪這一元素，他們并沒有將其用于角色的和服設計，而是潑墨重彩地畫在了場景的門、墻及道具上，讓極具細節美感的場景反襯出人物，使其簡明的形象更為突出。從這些應用技巧當中，我們可以看到，民間藝術可用，但不能筆筆皆是、照搬照抄，應該根據劇情的需要，以突出角色為目的設置繁簡，這樣才不會因喧賓奪主，而產生令人眼花繚亂的疲勞感。   至于民間音樂在動畫中的應用，則要本著加強角色性格塑造、烘托情感氛圍、提升影片意境的宗旨，做到靈活應用。以《功夫熊貓》中“搶包子”一段為例，隨著阿寶一聲李小龍招牌式的吶喊，搶包子開始，音樂即起。為了配合快速流暢、激情巧妙的武打節奏，背景音樂借鑒了我國山東青州傳統民樂《龍虎斗》，在時而激昂、時而空靈、時而低廻的主旋律中，加入小型打擊樂器豐富的音色，隨著角色動作、表情的變化，或清脆悅耳、或粗獷磅礴，將中國武術剛柔并濟、形神合一的美學意境表現的淋漓盡致。到阿寶搶到包子的那一瞬間，打擊樂戛然而止，顯得干凈利落，隨即師徒收勢抱拳行禮，音樂悄然淡出。這種民間音樂在主旋律中的靈活運用，不僅為觀眾帶來極佳的聽覺享受，自然的調動起觀眾的情緒共鳴，更烘托了整個橋段的劇情氣氛，為故事情節的表現增色不少。   綜合前面對于我省動漫產業現狀的闡述，結合對于國內外動畫片的實例分析，我們可以確定我省目前動漫創作的新思路，即堅持動畫原創原則，由本省深厚的民間文化藝術中汲取營養，提高動畫創作的想象力和表現力，以故事和角色為本，大膽取舍、靈活運用，創作出既具有中國特色，又符合當代人審美取向的新型動畫，從而進一步推動我省動漫品牌樹立的總體進程。