前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的論視覺藝術的沉思，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

作者：周進 單位：復旦大學

在古希臘和古羅馬，不管是為陶器繪制畫面的畫家還是精通壁畫的大師都得不到應有的尊重，上流社會的庭院墻壁上可能繪制著壁畫，這更多是為取悅家中的妻兒。建筑藝術的成就導致當時對繪畫需求極少，畫家落后于那個時代。而中世紀，教會把藝術家作為最有力的同盟，藝術家也找到了強大的資助人。13世紀的城市發展，視覺藝術成為了最早受益的藝術。文藝復興的到來，資產階級的崛起導致了社會對藝術品的大量需求。15世紀的人們對藝術充滿敬畏，認為藝術是卓越的和受神靈點化的。因此，藝術家有創作的自由和選擇畫風的自由，那個時代也產生了許多的藝術巨人。18世紀，藝術評論家出現，席勒首次提出了美育的概念。1839年，攝影術的發明直接導致了古典繪畫寫實優勢的喪失，從此繪畫不得不在另外兩條道路上尋求生路，一是從塞尚－畢加索－蒙德里安的理性抽象，一是從凡高－馬蒂斯－康定斯基的感性抽象，藝術跟隨著思想、社會和經濟各個方面以前所未有的激烈姿態發生變革，視覺藝術的發展也進入異常發達的多元化時期。

20世紀美國藝術教育崛起時，曾產生了兩種觀點，一種是藝術教育成為教育必不可少的和關鍵部分，從藝術中可以學到有關我們自身和世界的知識、價值觀念，而這些是從其它學科得不到的；一種是開展藝術教育，可以為其它學科的學習帶來好處，因為藝術為學生的情感表達和創造性沖動提供了一個出口，使學生的身心更加健康。

藝術教育在高中變得虛無

筆者于2010年在“視覺藝術與設計”課程上進行了問卷調研，共收集73份有效問卷，其中一個問題是：你最近一次上藝術課是在哪一年？填2009年9人，占12％；2008年18人，占24％，2007年31人，占42％，其它占34%。也就是說：藝術課程在中學被嚴重消解已是不爭的事實，導致這一普遍現象主要原因是學校的升學壓力。在抓升學為主的高中階段，藝術教育不再重要，藝術與學生的考試成績無關，與知識發展無關。因此藝術課程就盡量少上、甚至不上。以美國的藝術教育發展為例：20世紀早期的美國，繪畫普遍被認為是一門手藝，是為了更好地在工廠勞動的技巧；1977年，美國出現了一份題為《回到我們的感覺：藝術對美國教育的意義》的國情報告，這一報告提出15條建議，核心思想是：只有當藝術變為每個學生在校內外和在各個學習階段上個人學習經驗的中心時，美國教育的基本目標才能實現。1988年，美國國家藝術基金會又發表了《走向文明：關于藝術教育的報告》，這一報告將藝術教育總的目標描述為：使學生接觸和學習人類文明所取得的所有富有意義的成就。1994年美國的《藝術教育國家標準》，在9至12年級階段要求：一、學生能在更深層次上和更廣范圍中發展其視覺藝術作品，并反映出他們在創造技能和解決問題技能上的成熟；二、能夠運用精確的術語表述各種視覺關系中復雜、深奧的觀念；三、能夠評價藝術作品，評價自然界和人工環境的藝術特征和審美質量；四、能夠把有關藝術的歷史和文化背景的理解與當代生活中的各種情境相聯系。《標準》明確指出，任何一個受教育的人，如果缺少了基本技能與藝術知識的教育，就不算受到了完備的教育，同樣，每一個有教養的人，如果不懂藝術，就算不得一個真正有教養的人。我們的大學生藝術水準能達到美國《標準》嗎？我看很難說。美國和日本大學的通識教育都特別重視人文社科課程，藝術課程在其中占較大比重，近年來更是逐漸注重人文社科課程與自然科學課程之間的協調均衡發展，構成通識教育內容新的知識結構形式。國外大學通識教育課程教學主要有四種方法：課堂講授、小組討論、研討班和獨立研究，藝術類課程多有實踐課，容易引起學生興趣，教學效果良好。

事實情況是，我們的大學生對藝術類公選課程和藝術社團活動的熱情持續升溫，不少同學覺得大學階段應該補充大量的藝術課程，參加各類藝術活動，很多學生在四年內選修的藝術課程達到3至6門之多，各高校的合唱團、話劇社、交響樂團、書畫社、校園歌曲創作等顯示出驚人的活力。就視覺藝術知識方面來說，學生在介入校園文化、編輯班刊和校刊、利用網絡媒體、組建動漫小組、出版與宣傳、創意與設計、舞臺布置等等方面的介入非常廣泛。我們認為，當前藝術通識教育的研究和發展是緊密相聯的，而其發展又與教育行政管理體制、教育觀念以及社會歷史發展息息相關，我國通識教育的發展與研究還存在著諸多問題，諸如一些教學部門對于實施公共藝術通識教育的意義、價值以及必要性和迫切性似乎還缺乏足夠的認識，因此，通識教育研究的關鍵應是通識教育認識論的研究，只有具備了通識教育的認識與理念，才會有通識教育的努力實踐。藝術通識教育研究的基礎應是實踐論的研究，各級各類院校的豐富多彩的藝術教育的實踐。這是一個挑戰，迫切需要解決很多問題，從發展的角度講，這是我們的機遇。

“視覺藝術與設計”的教學法

在課程調研中有一個問題是：你最想在課堂上做什么事？回答“想進行藝術與設計創作”的有40人（占54％）；“鑒賞藝術”25人（占34％）；“提高藝術方面的能力”16人（占22％），其它如“服裝設計、網頁設計、城市規劃、工作需要、放松”等。說明學生在生活中長期缺乏藝術與設計實踐，但他們并不缺乏對藝術創作和藝術基本修養學習的渴望。通過課程教學思考如下：

1、想象力比知識更重要。或許是出于想要改變上述狀況，才有了通識教育核心課程。我們整理了近10年來“藝術設計原理”的公選課教學經驗，認為在課程中應首先打消同學認為藝術需要高度技巧的誤解，注重思維創新，作為一門普及并不是很廣的課程，很多時候，學生都害怕這些聽起來對于專業性有一定要求的課程，畢竟以前學習藝術需要每天反復描繪一根線條，老師都強調技巧需要化費時間去練習。這些傳統的觀念根深蒂固，所以我們所做的工作，首先是要讓同學們排除先前的框子，從一開始，我們就從最簡單的啟發開始。這樣同學們就知道藝術并不是遙不可及，而是近在咫尺，存在于生活的點滴。雖然大家平時對于藝術并不經常接觸，但由于學生們來自不同的系別，不同的地區，甚至不同的國家，因此大家的思路其實非常開闊、也非常活躍。完全沒有藝術專業人員的那種專業上的束縛。在課堂上，不僅同學打開了思路，教師也能受到學生靈感的啟發。課堂成了“頭腦激蕩”，課程中迸發出來的思維火花是相當可貴的。如：我們嘗試的“守株待兔”的故事新解，說有四個人：一個人發現了兔子，一個人追擊兔子，一個人打中了兔子，一個人撿到了兔子，問誰的作用最大？結果同學產生爭論，但最終大家同意是發現兔子的人最應該得到贊賞，因為他起到了不可替代的先鋒作用。在實際操作中，”視覺藝術與設計”課程創作具有“零起點”的特征，就是主題的設置便于任何水平的學生都可以進行創作。如在教學中“蘋果”一課，要求同學用任何可能的手段改變蘋果的形狀，第一個同學咬了一口蘋果，第二個同學用刀切出了一個優美的心型圖案，第三個同學摔爛了一個蘋果，第四個同學用蘋果和鉛筆做了一個裝置，第五個同學則刻了一個笑臉在蘋果上。上課結束后，我們讓大家在紙上充分發揮想象，畫五個不同的蘋果。最終的作品大致分為擬人類想象、擬物類想象、描繪與敘事類想象、生長發展類想象、還有綜合想象。如有人將東方明珠的兩個圓球改為蘋果、有人畫了住在蘋果里的兩條蛀蟲的系列故事，有人將蘋果畫成了戴著軍帽的日本兵等，這些都充分體現了同學們各自對蘋果的情緒。#p#分頁標題#e#

2、激發個體的感覺與潛能。一位學生說，他去博物館，不管碰到哪位大師的畫，一般一幅畫只停留20秒鐘，好像沒有辦法強迫自己慢慢欣賞，對作品也只是形成一個“好”或是“不好”的印象。我對他說：“沒關系！我也是這樣的！”的確，我們這個時代的“快速”觀念已經影響了我們的審美習慣，對非日常的、不熟悉的事物正在逐漸失去興趣與感受能力，有時甚至對美好的東西視而不見。人的情感的生成，智慧的發展，都是建立在基本的感知能力之上的，人的感知系統中尤以視覺的能力最大，達芬奇認為：視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最準確的感官。法國著名意識流作家普魯斯特曾說，在看到夏爾丹的繪畫之前，他自己從沒意識到，在自己身邊、在父母的屋子里、在臟亂的桌子上、在沒有鋪平的桌布的一角，甚至在空牡蠣殼和刀子上，也有動人的美存在。當時的藝術評論家狄德羅盛贊夏爾丹的繪畫，認為他是一個魔術家，使得平凡的東西如此美妙！如“手機”一課，先對幾個同學進行手機的采訪，簡單的問題，如：你使用手機多久了？手機對你重要嗎？如果你的手機與別人混淆了，你能認出來嗎？還記得電影《手機》中的什么內容？在不告知要干什么的情況下將同學手機全部集中到講臺上來，再讓大家根據記憶畫出自己的手機，最后讓另外的同學按圖索驥，找相應的手機，結果有的學生盡管天天擺弄手機，但是卻想不出自己手機的樣子，特別是細部的造型，這個訓練讓大家明白了對生活中司空見慣的東西要詳細觀察。人天生就有各種潛能，包括藝術的潛能，藝術課程的任務就是將這種潛能得到充分的發揮，視覺藝術課程涉及“創造能力”和“感知能力”兩個方面：擁有創造能力需要耐性與悟性，創造能力是不可以通過一兩門課的簡單學習獲得的；而感知能力是可以通過課堂訓練幫助學生感知物質世界中的美而獲得，事實證明，通過藝術創作活動來促成其感知能力的發展是行之有效的，繪畫在提高個人感知力的同時，也會提升人的審美趣味。

3、關注藝術與當下生活的關系。在教與學的過程中，我們一直在觀察和分析，什么樣的方式方法會更加為大家所接受和引發思考？有些時候、常見的方法并不能引起大家的興奮，或者根本就提不起興趣，在課堂上，興趣是至關重要的因素之一，如果不能使同學們感興趣，所有的努力都將是白費，也就失去了教學的目的，經過思考，決定了用流行的、或者日常可見的事例來開始教學的題目，讓大家在愉快的心情里學習。課程注重使用不同材料進行創作，刺激同學新鮮感與動手能力。如“盤子”一課，就是從超市購買一次性淺碗，讓同學在碗上進行繪畫，作品時尚而貼近生活，有不少作品體現了驚人的想象能力，如有學生將碗揉壞，變為一只“乞丐之碗”、也有將碗劃痕，使之成為“文物之碗”；有同學根據圓形變為寶馬汽車的標志；也有畫上各種卡通人物與圖形，非常可愛。在“報紙”一課中，為了增強創作的及時性，教師特地去買了當天的報紙，全彩色版的報紙每人一份，報紙里含有大量的信息，讓同學選擇其中愛看的部分進行拼貼創作，結果每位同學都做的非常盡興，作品也體現了對服飾與生活時尚、流行元素、社會事件、國際名人、政治風波、外出旅游等的重新詮釋，經過大家重新編輯的報紙變成了一個個立體的構成，視覺的盛宴。

4、鼓勵同學對作品欣賞與批評。我們在課程鑒賞部分注重獨立思考。如：我們評價達芬奇的壁畫《最后的晚餐》時，除了指出它的“優”外，還有意指出它的“劣”，如：除了人為的破壞之外，由于達•芬奇不擅長壁畫的技巧，導致壁畫在若干年后大面積的龜裂，因為壁畫不同于油畫，油畫可以反復修改，而壁畫需要快速制作。這樣分析的目的是使學生不迷信權威，敢于發表自己不同的見解。從經典藝術鑒賞——作品創作——作品分析與比較，這一教學過程的提出,實際就是要對學生實行一種全面的“體驗式”教育，課程通過學生手、眼、腦協調并用，直接接觸物質環境與材料，有利于學生身心協調發展，符合通識教育的理念。

5、支持同學親身實施行為藝術。在課堂上，三位女生為了表達一個觀念，想到了用行為藝術來呈現這一作品。她們作為即將踏出校門的學生，在尋找工作與用人單位的交流中發現了一些問題，如用人單位對女性求職者的偏見，害怕女性因為生理與家庭原因不能挑戰一些工作等，她們的表演是：三位女生，其中一位女生受到另外兩位的推搡，以致標準的白領服裝被撕裂，最后的結果是那個受到“傷害”的女生又脫下工作服和高跟鞋，背上學生書包，穿上運動鞋，回歸到學習狀態。這個作品表現社會上一些用人單位對女性的不尊重甚至是有著某種“潛規則”。這一作品引起部分同學的爭論，有同學說：一千個觀眾就會讀出一千個哈姆雷特，她們的本意有時我們旁人難以理解，但并不妨礙它們作為藝術本身的存在價值，總會有人能讀懂他們的意義，而這個人就是藝術家的知音。但是從主觀性上來講，有的人無法理解這三個女生實施的這個作品的含義，所以它于這些人來講，就可以認為它不是藝術。

關于打造核心課程的一點建議

在通識教育的背景下，“視覺藝術與設計”課程變為了核心課程，我們應該如何理解“核心”這一概念？核心首先意味著藝術課程與其它人文學科并列。當今的學科分類很細，科目很多，但是一個人的精力是有限的，每門課都會占用一定的時間，實際上，學生在學習時心理上有所側重，如何讓核心課程變為一個個“交叉路口”非常關鍵，圍繞一個寬泛的人文主題，或是某個核心藝術概念組織課堂教學，不僅能有效地把情感內容和藝術技巧融為一體，把美學、藝術批評、藝術史、藝術創作融為一體，還可以與其它通識教育模塊的課程產生聯系。

我們應該警醒，隨著近代科學的興起和工業文明的到來，自然科學成為社會的焦點，人文精神逐漸被冷落，科學思維模式、科學精神無條件地進入人文學科領域，學校教育強調科學和整齊劃一，強調分數和等級，藝術教育的特征被忽視，視覺藝術學被邊緣化，并與文、史、哲等學科隔離。當代的藝術教育必須融合、輻射到中文、數學、倫理、體育等學科中，課程本身已經不是知識的灌輸，而是智慧的點燃，整個課程體系注重想象，思考與領悟的過程，通識教育的“通”是貫通的“通”，不是通才的“通”，學生碰到問題能進行跨學科思考，融匯不同文化與專業。舉例來說：各學科都可以與“愛”的主題相關，美學、倫理學，藝術學，文學；而表現“愛”可以是愛自己，愛父母，愛朋友，愛動物，愛自然，愛情等等。教師有沒有講授核心課程的知識結構與技巧？教師在通識教育上也是從頭開始的，需要不斷學習新知識，所以哈佛大學的做法是，擔任通識教育核心課程教學的一般是學校最優秀的老師；通識教育自身也在發生著巨大變革，藝術通識教育如何滿足學生的多元需要？教師應該引導同學參與到課程的全過程中來，并使其獲得親身體驗；注重學科融合，把單一的教學與培養模式轉變為雜合的、學科交叉的模式，總之，高校藝術通識教育的視點應該站在一個更高的起點上，為適應這一要求，藝術通識教育本身從形式到內容也必須變得科學，所有，對教師的相關培訓必不可少。#p#分頁標題#e#

高校原有教學條件能否滿足核心課程教學的需要。經過實踐看來，視覺藝術課程硬件上存在不足？主要是現有的教室不太適合，本課程按照原計劃應提供100平米的空間，每人需要兩個平方米左右，學校無法提供一個專門的空間來進行藝術教學，教室安排在普通的公共課教室，幾十塊畫板每次要從別的地方搬運到教室，畫架更無從談起，色彩練習無法進行，教室更無法滿足鋪開更多的材料制作，很多有趣的想法無法實施，無法兼顧課堂創作與課后實踐，如：考慮做動漫的COSPLAY，涂鴉，假面舞會等。由于是全新的課程，課程的評價體系與標準需要在教學中總結、摸索。如：藝術的評價標準與方法尚未完善，這與審美的不確定性有關：藝術課程旨在提高人的綜合能力，主要是構思能力、表達能力；每一次藝術創作并沒有遞進關系，前一個作品的成功，不代表后面的作品也會有靈感；藝術沒有標準答案，藝術是可以丑、可以怪、可以癡、可以癲，但不可以俗，凡俗之人是沒有希望的人、是人云亦云和封閉的人。

最終完全以分數考核學生的方法會損傷有些人的天賦，藝術不同于英語考級，通過就行，目前我們的給分只能采用平時成績結合期末考試成績各占一定比重的方法，而且要考察從第一次創作到最后一次創作所呈現出來的狀態，注重人與作品的上升空間，有些適應考試的、中庸的學生會考到一個穩妥的分數，一些特別有個性的作品由于執著于實驗性會呈現出雜亂的狀態，因此可能得不到好的分數，這是我們不愿看到的。

核心課程注重綜合素養的培養。中國傳統畫家集學者、詩人于一身，詩不能盡、溢而為書、變而為畫，而當今藝術教育則被孤立為筆墨技巧、變成了單純的功能與形式解讀。筆者認為，唯有重新尋找他們的關聯，才能解決學科偏重、資源緊張的諸多矛盾與問題，更可拓寬人文視野，提升藝術教育的深度與廣讀。其它學科的專家也認識到視覺藝術的重要性，如：獲得諾貝爾獎的李政道先生深受愛因斯坦的科研藝術思想影響，與清華大學藝術學院聯合主辦“科學與藝術”的研討會，引起社會廣泛關注，會議注重研究藝術與科學的共通思維，這實際上已很能體現藝術通識教育的功能與重要性。

新世紀的中國，我們在物質財富上的繁榮與藝術的昌盛并不成比例，歷史呼喚藝術通識教育必需承擔起構建這一代人爭取的生活理念與價值觀念的重任，這也正是藝術的本質力量所在，也是國家在“十二五”提倡的文化大繁榮、大發展的重要目標所在，藝術通識教育可以讓年輕的學子更好地認識自己的內心需要，培養獨立和健全的人格、自由開拓的精神和開放的審美觀念，同時，藝術通識教育同樣是人與自然，人與社會平等共處、相互交融、尋求理解的一把鑰匙。