一、鍛煉肢體語言

肢體語言是指通過形體變化、面部表情、眼神手勢等動作表達人的感情和態度的一種無聲語言。聲樂不僅僅依靠聲音和樂曲來表現，更主要通過肢體語言來傳遞美的符號，同時也是歌唱者在舞臺表演中運用聲音表達情感的輔助手段。人們在溝通交流時常會伴有肢體語言，抑揚頓挫的語音加上肢體語言能加強交流的效果，同樣歌唱時也需要肢體語言的參與和協調，通過肢體語言讓表演更加逼真生動，運用視覺和聽覺的雙重感官效果給觀眾留下鮮明深刻的印象。演唱時一個傳神的表情、一個得體的動作，不僅可以使演唱者在聲樂表演中準確完整地傳達歌曲信息，表達自我情緒，而且能讓欣賞者產生愉悅、親切的感覺，從而給觀眾帶來藝術享受。因此，在實踐教學中，教師應該引導學生在注重聲音技巧訓練的前提下學習形體表演的基本規律和戲曲表演中的有用元素，掌握舞臺表演的基本常識，處理好站姿、手勢、眼睛、表情和舞臺美術、燈光等的關系，從藝術的審美、動作的設計等方面提高學生自主學習的能力，發揮學生的主觀能動性，鼓勵保護學生的個性，同時培養學生的創新能力。學生自身要通過實踐演唱傳送藝術情感和音樂思維，對作品進行“二度創作”，做到以歌唱為主，表演修飾為輔，襯托藝術氛圍。比如在表演一首歌曲時，身體應該直立放松，面部表情生動自然，手勢符合音樂律動，并與氣息協調，還要“眼隨手轉”，把歌曲的喜怒哀樂傳達出來并與觀眾進行情感互動，做到一舉兩得。這樣，既學習到舞臺表演的技巧，又提高了學習興趣。

二、增強心理素質

舞臺表演就是以最直接的方式給演唱者提供展示自我的平臺，增加面對觀眾的機會，并鍛煉其心理素質。俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功。在演唱歌曲時，不僅需要高超的技術，更需要良好的心理調控能力。舞臺演出實踐可以給學生提供發揮和檢驗自己專業的平臺。通過多次反復實踐，學生可以克服緊張的心理，提高表演水平，增強舞臺駕馭能力。因此，在平時的聲樂教學中，教師要注意培養學生正確的歌唱觀，幫助學生樹立自信心，展現自身表演魅力，揚長避短，尋找其美好的個性特點。這就需要教師通過舉辦比賽、匯演等形式為學生提供展示和鍛煉自我的機會。教師還可以創造條件，讓學生通過看演出、觀摩等形式全方位地感受聲樂的魅力，不但讓學生更直觀、更深刻地感受成功者的舞臺駕馭能力，又可以從中得到啟發，達到培養強化師生的創新思維和舞臺表演的實際應用能力。

三、實現聲情并茂

成功完美的歌唱必須是聲音技巧與情感體驗的充分結合，不僅需要敏銳的聽覺，更需要傳遞美和創造美的視覺，這關系著演唱者的舞臺形象及感染力。舞臺表演是一種空間藝術，歌唱者就是這段時空中的絕對軸心，它時刻運用形象思維調整時空的每一部分，使歌唱達到完美的表演效果。在聲樂教學中，教師首先通過聲情并茂的演唱與講解來調動學生的情感體驗，學生要通過學習樂理、和聲、曲式等基本音樂理論知識和音樂作品的意境、情緒、風格差異，加強對作品的理解與感受，歌唱時，盡可能在接近詞曲作者本來意圖和總體構想的基礎上結合自己的情感體驗，對作品進行再加工創作，展現自己的個性之美，增強樂曲的感染力。教師還要讓學生知道只有技巧沒有情感的演唱是沒有靈魂的，只有源于內心的歌唱才能真正打動觀眾，形成強烈的共鳴。

四、結語

摘要：

文章主要介紹了，遼寧科技大學聲樂表演專業鋼琴教學的目前狀況，以及可發展的方向。找出目前在本專業鋼琴教學中，存在哪些現狀、哪些問題，哪些可以通過一定的教學方式的改變，提高鋼琴教學的質量。文章內容主要從課程設置、教學內容、存在問題以及可發展方向的方式進行分析介紹，也展望了多科性大學音樂類學科的可持續的發展前景。

關鍵詞：

聲樂表演專業；鋼琴教學；存在問題

遼寧科技大學是一所多科性大學，遼寧科技大學藝術學院，迄今成立11年，聲樂表演平穩迅速的發展，取得了一定的成果。作為多科性大學的聲樂表演專業學科，有其存在優勢，如增添工科院校的藝術氛圍、音樂文化修養等。同時也存在著相比專業的藝術院校或師范院校不足的方面。專業藝術院校、師范類院校或是綜合類大學的聲樂表演專業，大部分都設置鋼琴課程，作為音樂類專業的基礎學科。但是根據各個高校的辦學宗旨、培養目標的差異、現有的教學條件等等原因，鋼琴課程的教學還是存在很大差異的。下面來介紹一下遼寧科技大學聲樂表演專業鋼琴教學的一些具體情況：

一、課程設置與教學形式

聲樂表演專業的鋼琴課程共為四學期課程。鋼琴課教學大綱內容第一學期完成《拜爾》、《車爾尼599》前期以及相同程度的作品；第二學期完成《車爾尼599》后期、《車爾尼849》前期以及相同程度的作品；第三學期完成《車爾尼849》后期及相同程度作品；第四學期完成《車爾尼299》前中期及相同程度作品。從目前教學的形式來看，以數碼鋼琴小組課教學為主的教學形式。鋼琴小組課的分班，按照入學摸底觀摩，根據學生程度的不同進行等級劃分，并分組進行鋼琴小組課教學。每個年級的聲樂表演專業學生為30人左右，二個年級學生約為60人左右，大致分成7-8個小組，由4-6位鋼琴教師進行分班教學，每班人數約為6-8人。

摘要：我國現代音樂美學經過漫長的發展階段，當前已經取得了良好的發展效果，在各個方面都取得了良好的成績，并逐漸的應用到其他的文化領域中。隨著音樂美學的發展，使得聲樂以及音樂演唱的藝術形式更加豐富，音樂作品與生活更加貼近，能夠更好的滿足大眾的審美情趣，使音樂作品能夠服務于生活。本文主要對現代音樂美學對聲樂表演藝術的啟示進行分析。

關鍵詞：現代音樂美學;聲樂表演藝術;啟示

音樂美學指的不僅是以音樂作品為載體的音樂內容進行展示，同時也是從音樂意義的表達方面以及作品的內涵方面對音樂作品藝術的再次創作，進而使音樂作品獲得新的活力。“現代音樂美學，是音樂美學體系的一個分支，并且是構成音樂美學完整性的不可缺少部分”[1]。進入21世紀后，我國在音樂美學方面的研究也更加深入和透徹，而且獲得豐富的收獲。當前隨著音樂美學藝術的發展，音樂美學對音樂的影響力也更大，特別是聲樂表演方面產生積極的促進作用，提升人們的審美能力，同時也促進音樂藝術在我國的發展。

一、音樂、音樂美學

隨著人們對精神層面追求的提升，審美水平也得到不斷的發展，同時對音樂表演和演繹也提出了更高的要求，需要音樂的表演者在音樂演繹的過程中，要融入自身的想法以及靈魂。而這種表演方式用語言描述比較簡單，但是對于表演者具體的表演來說卻存在很大的難度。表演者必須要具有扎實的音樂基礎，良好的音樂素養和對音樂表演的獨特見解，因此表演者作為音樂表演的橋梁，需要將音樂和表演進行有效的結合。演唱者在音樂表達以及自身情感的抒發中可以通過唱歌以及演奏樂器的方式進行，音樂表演可以看作是音樂作品創造以及欣賞間的橋梁，而由于音樂表演者以及聽眾對音樂的理解和看法存在差異性，這也導致當前音樂界的精彩紛呈。總之，音樂表演中不同形式都可以劃分為音樂美學中的一部分，同時音樂表演是音樂效果傳達的形式和載體。

二、聲樂表演中美學應用的原則和特征

（一）音樂美學在聲樂表演中應用的原則

［摘要］從教學、科研、非物質文化遺產傳承相統一的角度，以鳳陽民歌為例，探討地方民歌進入高校聲樂課堂所發揮的重要作用，闡述地方民歌在高校聲樂教研中所展示的歷史性、藝術性和現實性要素意義，強化其對學生聲腔音調訓練、情感技巧把握和學術論文撰寫的重要影響，對聲樂教學改革及非物質文化遺產傳承具有的積極意義。

［關鍵詞］高校聲樂教學;地方民歌;鳳陽民歌

社會高速發展帶來的需求變化和音樂教育的改革和發展對高校音樂教育提出了更高的要求及挑戰。高校聲樂教學作為高校音樂教育的一支重要生力軍，是高校音樂教育的主干課程和重點學科。目前繼續延續國內專業音樂學院的教育模式，已經不能適應地方音樂人才的需要，并且將會在地方高校聲樂教育的人才培養方向上出現問題。要想做出改變，不僅要在教學模式上做出改變，還要突出地方特色，建立地方特色課程，將地方音樂引入聲樂課程，在聲樂人才培養模式和教學內容革新等方面做出改變。鳳陽民歌是國家級非物質文化遺產項目，在全國有很高的知名度。筆者是地方高校的聲樂教師，也是鳳陽民歌市級傳承人。在聲樂教學中，選擇了鳳陽民歌的優秀曲目整理后引入高校的聲樂課堂，在聲樂教學、學術研究、社會實踐等方面傾注了大量的心血，對地方民歌進入高校課堂并成為聲樂教學的重要組成部分有深刻思考。現對“地方民歌進入高校聲樂教學”從歷史性、藝術性、現實性三個方面做如下闡述。

一、地方民歌進入高校聲樂教學的歷史性要素

地方民歌進入高校聲樂教學課堂，是歷史機遇、歷史傳承、歷史聯系的綜合體現。從聲樂教學模式的轉變看，地方民歌進入高校課堂是歷史機遇。十七屆六中全會把建設文化強國上升為國家戰略，把打造、增強中華音樂文化的國際競爭力，復興和弘揚中華民族音樂文化作為中國人長期不懈的奮斗目標。地方高校的聲樂教育，從一開始就沿用了著名音樂學院的教學模式，以培養“高、精、尖”歌唱演員為教學目標，以藝術歌曲、詠嘆調、“青歌賽”創作歌曲、經典民歌作為主要教學內容，確實培養出了一批聲樂演唱能力較高的學生，頻頻在全國的聲樂比賽中獲獎，并在畢業后進入知名度高的歌舞團、歌劇院工作。但是這類學生比較少，相當多的學生畢業后從事中小學教師和基層文化工作。這就迫使地方高校聲樂教學的培養方向發生改變。“2000年《音樂周報》關于美聲、民族、通俗三種唱法分類科學性的討論，引發對中國聲樂教育的全面反思以及未來民族聲樂教學道路的探索。”［1］國家教育部適時頒布了《全國普通高校音樂專業必修課程指導綱要》，其中聲樂課程內容有四個部分:聲樂基礎理論與知識、聲樂藝術審美與表現、聲樂基本技能與方法、中小學音樂教學實踐。聲樂課程教學內容選編的原則也有四條，其中第3、4條強調:“重視選擇富有民族特色、地區特色的教學內容與鄉土教材。”“面向基礎教育，聯系中小學教育教學實際，精選在音樂教學和社會音樂活動中應用價值高的聲樂作品作為教學曲目。”［2］高校教學需要富有地方特色的聲樂曲目，鳳陽民歌符合“應用價值較高”的要點，所以鳳陽民歌的一些優秀曲目被選入聲樂專業課程教材，把握住了地方民歌進入高校課堂這一歷史機遇。從聲樂教學選用的曲目看，地方民歌進入高校聲樂課堂是歷史傳承。中國是擁有五千多年文明史的古國，56個民族的兄弟姐妹共同生活在這片遼闊的土地上，各個地區各個民族的民歌猶如天上的星星，數不勝數。從古代《易經》的卦辭、卜辭，到第一部樂歌總集周代的《詩經》，元代和明代民歌與戲曲、曲藝相互吸收和影響，直至新民主主義和社會主義革命時期，民歌都是人民生活中的重要精神寄托。“民歌是人民社會生活和思想感情最直接、最真切的反映，它是音樂最初的萌芽。一切音樂作品(包括民間音樂的其他類別如器樂、曲藝、戲曲等)都離不開它。”［3］高校聲樂教材中有《沂蒙山小調》(山東)、《蘭花花》(陜西)、《小白菜》(河北)、《繡荷包》(山西)、《槐花幾時開》(四川)、《牧歌》(內蒙古)、《孟姜女》(江蘇)等這些由音樂工作者從各地優秀民歌中挑選出來的民歌精品，還有《人說山西好風光》(喬羽詞、張棣昌曲)、《吐魯番的葡萄熟了》(瞿琮詞、施光南曲)、《美麗的草原我的家》(火華詞、阿拉騰奧勒曲)、《青藏高原》(張千一詞曲)等音樂家吸取各個民族民歌音樂特色創作的聲樂作品。沿著這些前輩走過的足跡，采集整理地方民歌，使之成為進入高校聲樂課堂是一件重要的工作。為進一步發展地方高校的特色聲樂課程，筆者編寫了有地方特色的鳳陽民歌聲樂教材。入選高校聲樂教材的民歌，是從現存的鳳陽民歌中精選出來的。鳳陽民歌有多少首呢?目前收錄鳳陽民歌數量最多的是筆者主編的《鳳陽花鼓全書•詞曲卷》一書，共收錄鳳陽民歌小調214首。選入教材的是其中的精華，如《鳳陽歌》《鮮花調》《孟姜女》《十把小扇》《鳳陽花鼓》《王三姐趕集》等，這些小調都是從中國歷史文化深處走來的知名曲目，有的幾十年歷史，有的數百年歷史。如已經成為中國音樂品牌的《鮮花調》，又名《茉莉花》，最早出現在清代錢德蒼增刪修訂的《綴白裘》中，該書第六集卷一《花鼓》的第三曲為《花鼓曲》，又名《鮮花調》［4］。我們在高校聲樂教學課堂上教唱這些曲目，既是對歷史文化的延續，又是對音樂藝術的傳承。從一首民歌的不同變體中可以看到民歌與其他藝術形式之間具有的歷史聯系。在教學《鳳陽歌》的過程中，我查找與其相近的曲調及運用其曲調的藝術種類，發現除西藏、新疆等少數省份外，絕大多數省份都有《鳳陽歌》或其變體存在。《鳳陽歌》流傳各地后，融入當地的方言特色和藝術形式，有的甚至更改了曲名。但《鳳陽歌》的神韻未變，如河南的陽調、蘇南的春調、徐州琴書的四句腔、榆林小曲的叮當調等。真正是《鳳陽歌》唱遍神州大地，“說鳳陽”聞名五湖四海。從中探索不同藝術形式之間相互聯系交融的基本途徑和基本規律，對學生把握音樂藝術的流變發展有積極的意義。同時，通過學習一個地區的民間歌曲，了解這些流傳全國的“同宗民歌”的特點，把握一首民歌在不同藝術種類中的表現，可以橫向考察音樂藝術發展流變的基本規律。

二、地方民歌豐富高校聲樂教學的藝術性要素

鳳陽民歌是國家級非遺，其藝術魅力可想而知。我們在聲樂教學實踐中與其親密接觸，對把握聲樂藝術要素，對提升聲樂藝術水平，起到積極推動作用。

【摘要】表演專業的兩個重要支柱就是臺詞和聲樂，一直以來國內外的藝術教育工作者都比較重視研究表演教學領域，而對聲樂、臺詞教學，特別是臺詞和聲樂的交叉融合教學理論、教學實踐研究較少。本文在互補融合臺詞和聲樂教學研究的基礎上，分析臺詞和聲樂交叉教學的價值，并探討具體的教學實踐措施。

【關鍵詞】表演專業；臺詞；聲樂；互補融合教學

本課題將表演專業、表導專業、配音專業、播音主持專業、采編播專業的大學一年級學生作為研究對象，使第一學年的臺詞課與聲樂課有機的交叉融合，探索、研發一系列行之有效的教學訓練方法；然后在臺詞、聲樂兩門課的教學訓練中，同時間切入訓練主干內容，真正以融合創新的方式實施教學；最后通過反復的教學檢驗，形成兩個獨立學科的教學訓練體系，并以專著、研究論文、研究報告及教學實踐匯報演出的形式完成課題，使臺詞教學與聲樂教學更好地為表演專業打下堅實的基礎。

一、表演專業臺詞與聲樂互補融合教學的價值

創新臺詞和聲樂的融合教學實踐，一方面加強了對表演專業基礎理論的研究、創作和實踐，提供實踐演劇藝術的新方法與新手段；另一方面也提高了表演藝術人才的質量與水平，對表導演創作、聲樂教學和臺詞教學都有深遠價值。具體來說，其一,通過創新融合聲樂和臺詞的教學實踐，可以有效解決基礎課程中聲樂和臺詞脫節的問題，基礎功不夠扎實、創作手段單一化和想象受限等問題得到解決。其二，運動狀態下臺詞和演唱的有效融合，是掌握技術技巧、具備扎實基本功的重要前提，處理這一重要問題需要達到動作急而不喘，在屈膝倒地的情況也能唱，確保演員在各種舞臺行動中都可以很好地駕馭聲音，提升學生演技。

二、表演專業臺詞和聲樂的互補融合教學

(一)聲樂教學訓練方法有助于臺詞教學

【摘要】

本文在回顧近年來我國民族聲樂教學取得的成果的前提下，針對民族聲樂教學與歌劇表演的自然銜接進行了深入分析，強調了歌劇表演進一步繼承發展了我國傳統聲樂藝術，豐富了民族聲樂教學內容，是民族歌劇藝術的多層次化表現，是表演藝術的個性化創造，借此希望為我國民族聲樂教學提供理論參考，以促進我國民族歌劇表演藝術人才培養事業的完善與發展。

【關鍵詞】

歌劇表演；民族聲樂教學；自然銜接

一、我國民族聲樂教學成果回顧展示

改革開放促進了文藝體制的不斷變革，加強了民族聲樂專業在高校的課程開設與體系建設，我國民族聲樂藝術正以其蓬勃生機不斷開創更加輝煌的未來，在文化藝術中風姿別具。近幾年，民族聲樂藝術事業建設越來越受到相關文化部門以及高等藝術院校的重視，為將我國民族聲樂人才綜合水平提升到更高層次，在相關文化部門的支持下，高等藝術院校頻頻聯合社會各方力量舉辦各種民族聲樂大賽，為民族聲樂專業人才提供了一個自我展現的舞臺，并涌現出大量高水平人才，全面反映出我國民族聲樂教學對民族聲樂事業的發展起到了強有力的推動作用。近年來，我國民族聲樂教學工作通過不斷的實踐與經驗累積，不僅取得卓然成績，同時教學體系也逐趨于科學系統。在教學實踐過程中，諸多如劉輝、金鐵霖等[1]這樣的民族聲樂教育家通過在教學工作中孜孜不倦的探索，總結出一套全新而富有個性化的教學經驗，在民族聲樂人才培養事業中發揮了重要作用，為國家輸送了大量優秀民族聲樂藝術家，為民族聲樂事業翻開輝煌篇章做出了貢獻，展示出了以不斷探索與創新為己任的藝術品格。此外，我國民族聲樂藝術家頻頻亮相于國際高端音樂舞臺，向世界完美演繹出我國這一藝術形式的風采，且受到各方肯定與贊美，這不僅對我國民族聲樂藝術的弘揚與傳承有積極影響，而且還在歌唱及表演技巧方面對實現與西方的融合有促進意義[2]。民族聲樂教學應與時同步，適應社會文明進程發展需求，將培養出專業素質過硬的綜合型人才作為教育教學的追求目標，而其中的重要課題之一便是要將歌劇表演自然銜接入民族聲樂教學中。歌劇作為聲樂藝術中的最高表演形式[3]，較之純粹的音樂獨唱，其表演性很強，因為不管是在內容上還是在服裝搭配、場景設置方面，歌劇都涵蓋全面，更富于特色。因此，將豐富多彩的歌劇表演融入民族聲樂教學中，可有助于激發學生對聲樂藝術的學習興趣與創新意識，全面提高教學質量。

二、歌劇表演繼承發展了我國傳統聲樂藝術

摘要：“雙一流”建設對完善中國音樂學院音樂教育專業實踐教學體系提出新的挑戰和要求。本文在分析音樂教育專業實踐教學自身特點的基礎上，梳理音樂教育專業實踐教學過程中需要處理的三個關系，總結多年來實踐教學的經驗，探索構建更加科學有效的音樂教育專業實踐教學體系。

關鍵詞：“雙一流”建設；音樂教育專業；實踐教學體系

隨著國務院《統籌推進世界一流大學和一流學科建設總體方案》的頒布，“建設若干具有世界影響力的一流大學”和“建設一批具有世界一流水平的學科”，即“雙一流”建設正式拉開帷幕。2017年9月20日，中國音樂學院的音樂與舞蹈學一級學科被列入一流學科建設名單。中國音樂學院是一所以構建中國音樂教育體系為使命，以中國音樂教育為特色的高等音樂院校。一流的學科建設需要一流的專業建設和一流的人才培養；一流的專業建設和一流的人才培養需要一流的專業教學和實踐教學。無論從學科與專業的邏輯關系的角度來看，還是從“雙一流”建設的現實需要角度來看，作為音樂與舞蹈學一級學科的重要組成部分的音樂教育專業需要構建科學完善的實踐教學體系。實踐教學體系的不斷完善將對提高音樂教育專業的人才培養質量，提升音樂教育專業的教育教學水平，支撐學校總體的一流學科建設，起到不可或缺的重要作用。

一、音樂教育專業實踐教學的挑戰和特點

顧明遠認為，實踐教學是相對于理論教學的各種教學活動的總稱，實踐教學的目的是使學生獲得感性知識，掌握學生發展的專業技能以及技巧，培養學生理論聯系實際，為以后的獨立工作打下能力的良好基礎。①音樂教育專業的實踐教學作為激發學生創新意識、培養學生創新能力和實踐能力的重要途徑，對音樂教育及音樂師資培養的重要性不言而喻。

（一）音樂教育專業實踐教學的挑戰

音樂教育專業以培養音樂教育領域的合格專業人才，尤其以培養適應未來各類教育需求的音樂教師為重點。中國音樂學院音樂教育專業自創建之初，就有著鮮明的人才培養目標定位，經過近30年的辦學實踐，積累了相當豐富的辦學經驗，形成了優良的教學傳統。在學校辦學定位和人才培養目標的基礎上，音樂教育專業以“國內一流、具有國際影響”的定位為未來發展目標，秉承“平凡而卓越”的人才培養理念，以“立足北京、服務全國”為基本服務面向，在日常教學中堅持理論、技能和實踐教學并重，以培養復合型和應用型的音樂教育專門人才為辦學方向。②在新的時代背景下，中國音樂學院音樂教育專業的實踐教學面臨著一系列的挑戰。這些挑戰源于中國音樂學院“雙一流”建設對音樂教育專業的實踐教學提出新的更高要求，源于不斷完善和持續改進音樂教育專業實踐教學體系的現實需要，以及不斷探索音樂教育專業實踐教學與高素質師資培養緊密結合的有效途徑的迫切需求。構建科學合理的音樂教育專業實踐教學體系，需要厘清音樂教育專業實踐教學的一般屬性與特殊屬性。

摘要：

作為兩種不同的歌唱形式，民族唱法以及美聲唱法是基于不同的文化背景而產生的。二者之間存在著相同點，也存在著不同點。在我國高校的聲樂教學中，為了更好地提升聲樂教學質量，教師就要實現對二者的有機融合，這樣做能夠在保留我國民族傳統聲樂藝術精華的基礎上，更好地借鑒與融合美聲唱法，從而更好地實現聲樂教育目的，提升我國的聲樂教育教學水平。本文主要探討了民族聲樂教學對美聲唱法的融合，僅供參考。

關鍵詞：

民族聲樂教學；聲樂藝術；美聲唱法；融合

作為我國聲樂教學中兩個比較關鍵的組成部分，民族唱法以及美聲唱法對聲樂教學水平的提升，對聲樂人才的培養都有著至關重要的作用與意義。對于民族唱法而言，其是我國優秀的文化遺產，具有我國獨特的唱法優勢，能夠做到“以情帶聲”，獲得良好的舞臺效果，充分表達出廣大人民對精神文化的渴求。而對于美聲唱法而言，其主要源自十七世紀的意大利，具有豐富多變的唱法以及優美的音色。其比較重視音色的統一，具有比較專業的發聲方法，而且也具有較強的音量可塑性。為了能夠更好地提升聲樂教學水平，就要在民族聲樂教學中有機地融合美聲唱法，借鑒美聲唱法的優勢，進而更好地提升高校民族聲樂教學質量，為我國培養出更多優秀的聲樂人才。

一、民族唱法和美聲唱法的異同點

（一）民族唱法和美聲唱法的相同點