前言：尋找寫作靈感？中文期刊網(wǎng)用心挑選的陶瓷繪畫的山與水，希望能為您的閱讀和創(chuàng)作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

1布局   人們都知道不管是什么畫類，無論是西方的油畫、素描，還是中國傳統(tǒng)繪畫中的工筆、寫意，還是中國亙古有之的書法，都有著一個共同的特性，那就是布局。中國畫不同于西方畫的重要一點就是布局，西方畫往往會用到畫面的每一個角落，從而更好地體現(xiàn)它的整體感和突出感；中國畫則講究留空，所謂留空，就是將其主體物在作畫之前就考慮到應該安放到什么位置，從而留空用以表現(xiàn)現(xiàn)實空間感和虛實感，尤其是中國的山水畫極其講究這一點。我們作山水畫時，往往會考慮到整個畫面的布局，而不是完全依照一個特定的場景去畫，有人曾經(jīng)說過“藝術源于生活，而高于生活”這點跟中國的寫意山水畫有點相同。正因為我們是依照一個特定的場景進行自己主觀的想象和抒發(fā)感情而去創(chuàng)作這幅作品，所以中國寫意山水畫中充分包含了作者的一些情感、內涵在里面。在中國寫意山水畫的布局中，有的地方重且密，是為了突出主體物在整個畫面中極為重要的目的；有的地方用次于主體物的淡料去描繪，這是為了跟主體物的虛實結合，相襯而出；而對于有的地方索性不畫，讓其和主體物和次體物產(chǎn)生共同的虛實效果。通過這樣的布局就很好地確定了整個畫面的虛實效果。還有一點，就是點景的效果，比如說我這個地方看起來有些空，那我們就可以在這個顯得空的地方畫上一棵小樹或者一顆石頭或者其他什么的，這個要依據(jù)作者的主觀審美判斷去決定；又比如我們覺得這個地方與另外一個地方的虛實感覺沒有拉開，那就可以在那個你認為需要實點的地方按照之前的紋路再用重料加上一筆，這樣就拉開了相近色之間的明暗對比的關系。前面說到中國寫意山水畫的布局可以有作者的一些主觀思想在里面，所以不要求所畫的和你所看到的某件東西一模一樣，既然我們稱之為寫意山水畫，其重點在于寫意這兩個字，所以我們看到的山和水可以根據(jù)自己的感覺去縮小或者放大、或者改變一點形象。這樣更加自由、更加有韻味，也正是因為這一點才符合我們中國人一直所追崇的一句話“自由之思想”，而萬事萬物一切順其自然才是最美的。   2點與線   山與水畫于瓷板上，其重中之重，在于點與線的結合。所謂點，是以手中料筆的中鋒把筆端自上而下、如同蜻蜓點水般點落在瓷板上；點表現(xiàn)的空間所展示的是料筆所運用的深邃和自我的心境。在山水繪畫中，點的作用不僅僅是狀物、更重要的是達意，其技法在于剛、柔、勁、枯、潤、干、濕、大、小、濃、淡之中。從中也可品味到作者畫陶瓷山水畫的功底和修養(yǎng)。在傳統(tǒng)的山水瓷板畫技法中，點可謂是千變萬化。從點的形態(tài)來說，“有斜點、有頭點、有豎點”；從技法形態(tài)上看，“濃料點、大小輕色點、淡料點、重料提醒點”。點既是具象的，猶如碎石巖面上的附著體，又可以是抽象的，既像又不像，什么都可以代表，或者什么都不可以代表。但是點并不是隨心所欲的，而是錯亂有章，萬變歸宗的，那便是我們書法作品中所說的章法。點有分、合、聚、散之變化，在陶瓷山水畫面布局中有時會出現(xiàn)過于松散的現(xiàn)象，便可在松散處點綴下；需要在畫面上突出賞心悅目的某一部分時，巧用點，便可讓這一部分實而顯之，以暢快的筆法增強畫面的視覺效果。因此，點在很多時候都是點睛之妙用，是指賦有靈韻，仿佛神來。線可達到分割空間的作用，陶瓷山水畫是線的藝術，山水瓷板畫中主要由“頓挫、粗細、轉折、流暢、貫通”來變化形態(tài)之美。線條分類有“直線、曲線、長線、短線、實線、虛線、水平線”等，每一種的表現(xiàn)形式都有其本身的蘊涵和美感在其中。   3料的運用   說起料的運用，我們不得不說青花瓷的料的運用，因為青花瓷畫得好不好，關鍵看怎么用料，也就是青花中說的應該如何分水作畫。青花分水與中國的用墨很是相通，人們常說墨粉物色，有“焦墨、重墨、濃墨、淡墨、清墨”等五種墨色之變化，而青花分水則有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”五種料色，正巧在畫陶瓷山水畫中起到了很大的作用。山水畫有“近、遠、密、疏”等層次的變化，瓷畫的特色在于畫技而不單一決定于工藝，畫技的好壞就要看你用料的多少去判別。新彩的料性，個人認為比青花的料性要容易掌握，因為青花的料性猶如墨色，全靠作者用水的多少去決定墨的色澤差異，而新彩這種色料是有顏色的，你只要根據(jù)畫面的需要去適當填色即可。在新彩山水瓷畫中，我們會根據(jù)新彩這種油料用海綿或者紙去決定它的深淺濃淡，這是與青花料極大的不同之處。青花料為水料，新彩料為油料，前者靠水來掌握，后者靠海綿去吸收拍打決定。前者畫是釉下和釉中，后者畫則是釉上。但是不管兩者放在一起還是分開看，只要你用料得當，都會給人以美的效果而觀賞之。   4寫生   寫生乃一些繪畫創(chuàng)新之根本，沒有一定的閱歷和歷練是無法得以好的創(chuàng)新的，而藝術的生命力就在于它不斷地創(chuàng)新，只有不斷地去吸收新的東西我們才能創(chuàng)作出更好的作品來。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”這是蘇軾眼中的山；“會當凌絕頂，一覽眾山小。”這是杜甫眼中的山；“明月見天山，蒼茫云海間。”這是李白眼中的山；“青山遮不住，畢竟東流去。”這是辛棄疾眼中的山。不同的山有不同山的特點，不同的人對山也有各自不同的看法，見仁見智。古語有云“智者愛水，仁者愛山”這是贊美那些愛山水的士大夫、君子；也有“國破山河在”這是體現(xiàn)帝王眼中的江山。有的山柔情似水，細水長流般日夜在山間宛如不息；有的山鐵骨丹心，一枝獨秀的鼎立在世界最高處；有的山似有似無，茫茫云海時時圍繞著此山。每座山、每滴水都有自己的靈性在里面，如果不常常寫生，不去見識各式各樣的山和水，又怎么能知道古人那些詩句中所描繪的不同的山呢？如果不是因為寫生能激發(fā)人們對不同季節(jié)不同事物的看法和理解，吳冠中老師為什么會用心去留意一年四季山水的變化呢？讓我們隨著古人的步伐來感受著他們當年親臨其境山水間的樂趣，歐陽修曰：“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”可見山水之吸引；曹操曰：“水何澹澹，山島竦峙”可見山水之霸氣；王維曰：“江流天地外，山色有無中”可見山水之雅韻。自盤古開天辟地以來，就注定了山與水其靈氣、其魅力在大自然獨占鰲頭。從生氣勃勃的春天，到烈日炎炎的夏天；從秋風蕭瑟的秋天，到寒冰凜冽的冬天，山與水似乎都在以不同的面目，絢麗的外衣來讓我們體會、讓我們感想、讓我們回味。從而山與水的各種靈動、各種姿態(tài)，為我們仰之而畫之。#p#分頁標題#e#   因此我們想要得以創(chuàng)新就必須跟著那么多古人與今之大師的步伐，通過寫生去接收新的事物和啟發(fā)，投入我們的陶瓷創(chuàng)作中，方可造成我們在瓷畫上的星光大道。山：與之陶瓷霹靂交鋒，起筆時占有重彩而運行，山石塊面的分叉，全憑手中之筆，時而游落千丈，時而惆悵萬分，時而飄灑如雨，時而停筆淺擱。水：與之陶瓷優(yōu)柔交叉，起筆時占有淡彩而描之，水流急緩，時而婉若游龍，時而暢隨而止，時而加以重彩蓋之，時而加以水相容之。山水瓷板畫是陶瓷繪畫上極為重要的一部分，具有抒情寓意的特點，常常帶有強烈的主觀感情色彩，用象征性的手法去描繪所畫之物，目的就是表現(xiàn)作者對于事物的主觀意識和情感。山，表現(xiàn)的是一種豪邁，一種堅韌；水，表現(xiàn)的是一種柔情，一種奉獻，一種愜意。山與水的結合，便構成了中國陶瓷繪畫史上的絢麗篇章。