前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的淺絳彩瓷的藝術特色，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

瓷器是中國一項重大的創造。瓷器以其特有的精湛技藝和絢麗裝飾，帶給人精神的舒悅與美感。從唐宋至明清，科學與藝術相結合產生的瓷器瑰寶，經由“陶瓷之路”傳送到世界各地，對世界物質文明做出了偉大貢獻。清末民初時期淺絳彩瓷的輝煌，文人畫家的作用功不可沒。也正因為受到文人畫審美趣味的影響，才有了后來景德鎮陶瓷繪畫藝術的繁榮和輝煌。   一清末民初的淺絳彩瓷   “淺絳”原是中國山水畫的術語，指元代文人畫家黃公望創造的一種水墨畫，即在水墨勾勒皴染的基礎上以淡赭、花青、藤黃等顏色渲染而成的山水畫。中國畫里的“絳”色就是赭紅色，其顏色多由間色組成，又染以淺色，故名“淺絳”。什么是淺絳彩瓷？清末民初在景德鎮出現了一種釉上彩陶瓷，叫“淺絳彩瓷”。它是以一種濃淡相間的黑色釉上彩料在已燒好的白瓷胎上繪制紋飾后，染上淺淡的赭石與極少的水綠、草綠、淡藍等色彩，然后入火經700℃左右的低溫燒制而成。特點是在釉面上作畫，色彩格外鮮艷奪目。畫面用色薄，色調清淡柔和，藝術風格與紙絹上的淺絳山水畫大致相同。題材除山水之外，還包括花鳥、人物、走獸等。清末民初，無論是日用品瓷器還是陳設瓷器上都流行淺絳彩瓷，它首次將中國傳統繪畫藝術的“詩、書、畫、印”表現在了瓷器上，創造出瓷畫的全新面貌。淺絳彩瓷屬于民窯產品，盛行于市民階層與中小官吏。由于淺絳彩瓷具有深厚的文人繪畫風格，加上文人畫家用精彩技藝所描繪的清新淡雅畫面，使一些上層官僚喜歡用其作為饋贈禮品。   二清末民初淺絳彩瓷的藝術特色   清末民初文人畫家的藝術個性從淺絳彩瓷的藝術創作中得到了充分的體現。清末民初的淺絳彩瓷體現出陶瓷藝人的精湛技藝及其高度的文化修養。無論是從畫面設計、勾畫到渲染全部是一人完成。   1題材廣泛，體現濃厚的文人畫特征   淺絳彩瓷的題材包括山水、人物、花鳥、走獸及清供等各類吉祥圖案，并采用宋元明清及同代繪畫名家的紙絹畫為摹本進行彩繪，體現了陶瓷藝人濃厚的文人畫特征。山水畫取材于黃公望、倪云林等人。一般選取有云山飛瀑、山間農舍、小橋流水、湖光山色、漁舟風帆等幽靜林亭一類的小景。畫家用一層褚石、一層花青來形象地表現出遠山的層次感，景色中的人物則采用非常醒目的紅色或青色點綴。如程門的作品充滿十足的“文人畫”書卷氣，他擅長山水并且構圖完美，畫面生活氣息濃郁，用筆勁秀，自然天成，表現出一種令人神往的逸趣。王少維的淺絳彩瓷作品筆墨清淡、優雅，他用淡赭等色渲染景色，使畫面產生極強的藝術效果，與水墨山水畫同出一脈。   人物畫題材包含了許多歷史人物及歷史故事，并模仿唐伯虎、任伯年等人的畫風。體現文人趣味的高士圖有“太白醉酒圖”、“淵明愛菊”、“竹林七賢”等；描寫民俗文化、反映百姓生活的有“麻姑獻壽”、“漁樵晚歸”、“垂釣圖”等；仕女圖以工筆重彩為主要表現形式，有“少女春困”、“彈琴”等；如在汪曉棠的作品中，仕女造型優美、紋飾描繪精細、衣褶如行云流水、姿態輕盈、設色鮮艷明快，具有極高的觀賞價值和藝術價值?；B蟲魚題材，以傳統寓有吉祥之意的圖案為多，師法元人華秋岳等的筆法和構圖，如“安居樂業”、“富貴白頭”、“三星高照”、“祥云飛燕”、“綬帶海棠”及“果蔬圖”等題材，象征祥和美滿的幸福生活，折射出人們的人文價值觀。在藝術的創新上，晚清淺絳彩瓷藝人有較高的文化素養，使淺絳彩瓷徹底改變了瓷繪藝人圖案死板、分工細的做法，并多借宋元以來畫面色調儒雅的文人畫稿在瓷胎上進行書畫，使文人畫的風格得以充分彰顯。   2詩、書、畫、印完美結合清末民初，由于文人畫家的參與創作，他們把自身的文化素養、欣賞愛好、審美趣味都溶入到了淺絳彩瓷中，首次將中國畫表現在瓷器上，使淺絳彩瓷的文化氣息更加濃郁。另外，淺降彩瓷還開創了瓷畫上題寫詩詞、干支年月與作者署名的先河，有的還在落款處繪有印章。“詩中有畫、畫中有詩”，形成了淺絳彩瓷獨特的審美形式。程玉庭于清代同治壬申年制作的《山水人物花鳥》六方壺，題款（1）“祈閭鐘山程玉庭作”，（2）“壬申秋末于昌江畫，仿元筆意，慶懋叔祖大人雅正，封侯玉敬贈”，字體遒勁有力，筆畫的粗細、曲折、方圓、橫直交替產生出和諧的畫面。此壺上六幅瓷畫用筆細致靈秀，勾皴染點于一體，賦彩淡雅明凈，富有詩情畫意。其中兩幅山水畫，畫面蕭敬簡遠，意境野逸空闊，有元人山水畫之風格。人物畫“福在眼前”中，儒士席地而坐，凝望眼前飛來的蝙蝠，神態逼真，內心充滿了憧憬之情。   汪友棠《九美圖》提梁壺，題款“此曲只應天上有，人間能得幾回聞。乙亥之秋月，子蘋仁兄大人清玩，汪友棠作”，融詩于畫，化畫境為詩境，此圖屬汪友棠仕女畫中上乘之作。九位美女婀娜輕盈之態畢現，且各具面目，清麗淑雅，中間二位美女對弈，二位美女旁觀，引得一撫琴美女執扇而望。右側一美女吹笛，一美女擊鼓，又一讀書美女為笛聲所感染，凝神傾聽。右側一美女托香腮，獨自對著案上畫稿側頭靜思。整幅畫面將意境、構思與詩和諧般融為一體，充滿了恬靜的氣氛和柔美的情調。以上兩幅作品完美的將詩、書、畫、印這一文人畫的特殊形式美，表現在了畫面中，既豐富了畫面的形式美感，又深化了主題，使作品達到了完美的境界?？傊?，文人畫集詩、書、畫、印于一體，共同構筑了文人畫的精髓，淺絳彩瓷具備了文人畫的特征，強調詩畫相融，而淺絳彩瓷畫面上的書法又與繪畫的筆墨相融，使畫面整體，給淺絳彩瓷帶來了極為深遠的影響。   三文人畫的審美趣味對淺絳彩瓷的影響   文人畫與其它藝術門類相融合，提出“化境”的品格是文人畫的宏大氣象。反映了中國傳統繪畫精髓，具有濃郁的民族藝術特色及獨特的傳統繪畫審美風格。唐代大詩人王維以詩入畫，他的山水畫《雪溪圖》的構圖由近景、中景、遠景組成，描寫了具有特殊風格與情調的自然景色，仿佛讓人感受到了雪花飄落和行人腳步的聲音，將觀者致身于一片寧靜的山村境界之中。其藝術觀念和審美情趣對后世文人畫產生了極大的影響。北宋蘇軾等在王維的文人畫基礎上，強調以書法入畫，并發展了水墨技巧。到了元代，文人畫進入了興盛時期，著名的文人畫家有后世所說的“元四家”。這一時期詩書畫印始成一體，詩情貫穿于畫意之中，成為典型的文人畫風格作品。明清兩代，文人畫發展到了鼎盛時期，形成了獨具民族特色的繪畫體系。出現了徐渭、石濤、八大及揚州八怪等著名畫家。淺絳彩瓷的題材涵蓋人物、花鳥、山水、蟲魚等各類畫科。而上述這些文人畫家所具有的獨特藝術魅力和審美形式，對晚清的淺絳彩瓷產生了巨大的影響。瓷畫家摹仿歷史著名文人畫家的詩、書、畫、印相結合的紙絹繪畫為粉本，以釉上彩料直接在白瓷胎上繪寫富有詩意的畫面，因此，淺絳彩瓷筆墨放逸、氣韻生動、刻畫傳神、色彩淡雅、層次豐富，具有濃郁的文化氣息。晚清淺絳彩瓷代表人物金浩的作品比較完美，善長人物、花鳥、山水?；B學明代畫家鄒一桂工筆，又學蔣廷錫寫意畫法，山水仿明代文征明、沈周等吳派山水。其獨特的藝術風格將淺絳彩瓷藝術推向了巔峰，淺絳彩瓷畫家具有很高的文化修養與瓷繪技藝，使淺絳彩瓷在中國瓷器史上寫下了光輝的篇章。淺絳彩瓷迎合了當時社會的需要，因此上至達官貴人，下至平民百姓，人人喜愛。清末民初的淺絳彩瓷，其藝術風格質樸簡練、生動秀麗，在中國美術史上有著十分重要的地位。文人畫的審美趣味對淺絳彩瓷在設意取景、構圖、筆法等方面影響很大，其影響表現在以下幾個方面。#p#分頁標題#e#   1注重意境之美   文人畫家對清末民初的淺絳彩瓷產生了巨大的影響。傳統文人畫特別講究畫面的意境，追求內在情感、精神的表現，尤其是元代以來，追求以神韻寫意為最高境界，運用筆墨抒發對現實世界的內心感受。如明清畫家石濤，擅長畫山水和花卉。其畫面構圖新奇，筆墨剛勁、灑脫。畫山水，朦朧的山色、蕭疏的樹影，簡陋的亭閣、閑逸的雅士帶你進入平淡靜穆的境界。其淋漓而雄健的風采與淺絳彩瓷的風格一致。   2強調以意構圖   淺絳彩瓷在意境、構圖等方面都受文人畫家的影響。淺絳彩瓷采用傳統文人畫的構圖方式，摒棄了前期瓷畫中題材繁瑣并且繪畫形式弱的風格，以意構圖，選取能表現萬千事物精華的典型結構，注意運用布局、空間進行疏密的處理，形成了自己獨特的藝術風格。如清末淺絳彩瓷名家俞子明的，以“撫琴盼友”畫面為主題的淺絳彩瓷罐，畫面構圖采用近景寫意手法，畫中兩棵松樹相互一直一斜的對應。另一棵松樹的樹干只畫了上半部并與主樹相交，一主一次、顯示出畫面的層次感，虛實相映表現出松樹挺拔向上，生機勃勃的氣勢，可謂有“頂天立地”的感覺，主樹干兩側采用似梅花斑點的畫法，干中間采用勾勒技巧來表現樹的疤痕。而最為精彩的是畫中的人物，一個高士寬衣免冠，面帶微笑的坐在一塊大石板上，左手捧著一卷書，右手抨著胡須，用期盼的目光注視著前方。一個小童，作者只畫了半個后腦勺，下半身被松樹遮掩，正懷抱著琴弦朝著高士方向走去，小童仿佛聽到了身后有毛驢的鈴鐺響，急忙回眸觀望，高士和小童朝一個方向望去，這一瞬間被定格在了畫面上。好似將要看到久別的老友朝這邊騎著毛驢匆匆趕來。畫外似有畫，人物眉目傳神，正對應“撫琴盼友”的主題，整個畫面，詩、書、畫、印結合完美，表達了古代高士追求“世外桃園”的內心境界?？臻g及人物關系處理得十分得當，主次分明、疏密得當，相互襯托、神情呼應，顯示出作者匠心獨運的藝術表現手法。   3追求筆法用墨   淺絳彩瓷畫師在筆法用墨及設色用料上，畫法大膽潑辣，線條酣暢灑脫，不受任何拘束，以簡取勝，用最少的筆墨高度概括表現生動的物象，耐人尋味。這些特點都是借鑒傳統繪畫的設色用墨，吸收了文人畫家筆法用墨的風格，可謂濃淡有致，層次豐富。它吸收了中國水墨畫的特點，創造出“色分五種”的方法。恰到好處地運用了山石、樹木、房舍和人物所產生出的多層次效果。如畫山水小景，僅一個山坡、一條小溪，兩棵垂柳，幾只水鳥，淡淡幾筆就描繪出了幽靜秀麗的大自然。   4擅用題記   淺絳彩瓷藝人對文人畫家非常推崇，我們從淺絳彩瓷的題記中可以看出文人畫的審美趣味對淺絳彩瓷的影響。如“仿子久山人筆法”、“仿元佑老人之法”、“仿新羅山人筆”“、仿八大山人”“、仿宋人”、“仿元人之法”，程門《山寺圖》題款云“擬桃花庵主畫法”等。淺絳彩瓷藝人在借鑒前人的基礎上將自己的審美觀、創作情趣溶入瓷器中，并以書法題詩于畫面，繼承了“詩中有畫，畫中有詩”的藝術形式，將文人畫在瓷器上發揮得淋漓盡致。另外，淺絳彩瓷藝人將文人畫中類型眾多的書法，如篆文、隸書、楷書、行書用金文等融入到淺絳彩瓷中，使淺絳彩瓷在布局上充滿藝術趣味，豐富了淺絳彩瓷藝術的內涵。   綜上所述，清末民初文人畫家參與淺絳彩瓷的創作，在文人畫的基礎上，通過文人畫家的努力，在瓷器上將“詩、書、畫、印”的完美結合發揮到了極致，構成了具有東方文化特征的審美形式，使得該類瓷畫充滿了文人畫的審美情趣。