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美術基礎課程作為現代藝術設計教育的基礎課已有一百多年的歷史了。在百年多的發展中，西方基礎課的內容和教學方式已發生了很大變化，而我國設計教育起步較晚，設計教育的基礎課程也基本上是沿用和參照西方設計院校而開設。但近年在我國很多院校中，基礎課程的設置及教學沒有多大革新，我國設計基礎教學已明顯落后，顯示出諸多問題。如技法基礎的學習還停留在一些模仿性訓練和學習上；在基礎教學中重視技法學習而忽視學生創新思維能力、想象力和設計感覺的培養；基礎教學與專業脫節，學生理論基礎較差，基本的設計素質和素養較低等。這些問題的出現都與課程設置和基礎教學中對“美術基礎”在現代藝術設計教育中的角色認識不夠和偏差有關。   1現代藝術設計教育的美術基礎角色概念   在現行的教育體系中，藝術設計教育基本上按照兩種模式進行。一種是在綜合性大學、專業美術院校和師范院校；另一種是在建筑、機械、輕工、紡織等工科院校。前者偏重美術理論和美術基礎訓練，后者偏重不同專業的工藝與專業技術訓練。通過文科考試進入美術院校的學生，得不到良好的工藝與技術訓練；通過理工科考試進入工科院校的學生，得不到良好的美術理論和美術基礎訓練。這個問題早已經在我們的社會上，即學生就業的工作崗位上反映出來。另外藝術設計教育理念處在比較模糊的狀態，對于美術基礎課程在藝術設計教育體系中所扮演的角色也常?；煜?。   美術基礎課程在設計教育中所扮演的角色在當今設計界和設計教育界普遍存在著兩大分歧。一方面，目前我國美術和設計院校實行的一套傳統的注重基礎技能教學模式認為，美術基礎課程是針對設計專業的特點，從造型、色彩、構圖等方面對學生進行美術視覺要素的基礎訓練，美術基礎教育被過度地強化而忽略對設計的理論和思維的訓練。這在文科院校的藝術教學中比較常見。   而另一方則認為，設計教育無論從“內容”到“形式”必須體現社會化、信息化、智慧化、創意化的思維訓練。對于美術設計院校的教師和學生來說需要塑造的不是形式，而是思想，提倡學生直接進入設計創作，通過設計創作去綜合運用個人的能力，找尋適合于自己的感受點，帶動其他因素，諸如技巧、材料、載體等，而不是按部就班地從畫素描開始，到三大構成等一個個基礎課程后才進入到設計創作的學習，美術基礎在設計教育中處于可以忽略的角色。這在我們工科院校的藝術教學中比較常見。   2美術基礎在設計教育中的角色轉換   我們應以科學發展的觀點去看待和解決此類看似帶有矛盾性質的問題。隨著社會經濟文化的發展變化，我們在藝術教育的思維上也應該適時調整，對基礎課程進行角色轉換。以往在教學中總是對于素描等基礎課設置了大量的課時，單純從模仿上面進行訓練，教學時也是以如何提高繪畫技巧為重，而忽略了對學生在設計思維上的引導。   首先，設計藝術教育中“藝術”的特殊性，決定了設計創作對于教育教學的意義和作用。藝術具有很強的實踐性、參與性、操作性，藝術設計教育教學更離不開實踐性。沒有藝術設計的思維訓練和實踐體驗，就不會有設計創作，也就不再有藝術的特性。這就決定了藝術設計教育在思維訓練上面要加大力度。   其二，美術基礎的角色問題上，我們可否轉變一下思維方式，在具體教學課程的設置上，打破現行的畫地為牢的方法。藝術院校的設計專業要開設相關的工藝課程，工科院校的設計專業如我們學院的建筑工程裝潢與裝飾、電腦藝術設計、動漫設計等專業也開設更多的美術基礎課程，加強學生的美術理論和美術基礎訓練。   其三，在師資方面，美術基礎教育要走藝術家和設計師結合的道路。教師要樹立既強調思維教育的重要性，同時不能忽略基礎教育的思想。   基礎是指事物發展的根本和出發點，應包含三方面的內容:一是有關事物的基本概念、基本規律的知識和技能。設計藝術的發展歷程中積累了大量設計的基本知識和基礎技能，如造型中的調和與對比、韻律、變形等基本方法，這些方法都是前人智慧和經驗的結晶，這些基本的知識和技法會讓我們在學習中站在巨人的肩膀上。二是指貫穿于該學科各個分支的規律，能在該學科的各應用學科中起作用的課程。藝術設計學科內常提到的平面構成、色彩構成、立體構成，這些就是基礎，它存在于海報設計、包裝設計、裝幀設計等任何應用課程中。三是無論時代、設計環境發生怎樣的變化都能經常起作用的素質。所以加強美術基礎的訓練也是設計教育不可或缺的，是作為相對重要的角色來體現藝術設計教育的價值的。   3藝術設計教育中美術基礎課的角色設定   3.1選擇“基礎”角色   現在我們開設的基礎課程中首先存在的問題是對基礎的認識不夠準確，對基礎的選擇有誤。下面以基礎課程中的平面構成和色彩構成為例來說明這種現象。設計教育中基礎造型的平面構成課程中，平面構成探討的是二度空間的視覺語法，主要研究如何在二維平面中創造和美化形象，其目的在于創新思維的開發和培養，具有很強的理論性。但在現行的教學中，模仿大于創新，將這門課程上成了八股課程。在教學中忽視形式規律的理論探討，沒有從構成原理的初衷入手，學生僅停留在對已有作品的模仿上，無法真正實現藝術潛力的挖掘和設計創新能力的提高。比如在色彩構成的教學中，正如伊頓所言，色彩的魅力是要靠對比和協調來表現的，色彩構成教學的最終目的就是要讓學生掌握色彩對比與調和的方法，以此達到表現色彩美的目的。所以在教學中我們不必把本就有限的基礎課時間大量用在各種色彩的推移練習上，明度推移、色相推移、彩度推移、空間混合，都不過是配色構圖的方法之一，弄懂會用即可，不必花許多時間和精力作這種練習，因為它對感覺力的培養沒有多大裨益。對于基礎課的教學，學校和教師在教學內容、方式和方法上要做大膽改革和嘗試。如采用將構成課程與視覺感覺訓練相結合的方法；也可以將構成課程與電腦輔助設計相結合，以期提高基礎課的教學效率，加強學生對電腦這一現代設計下基礎的輔助工具用法的掌握。教師在教學中還應盡可能多地提供基礎知識在專業應用中的感性實例，并分析引導、啟發學生找到基礎與應用的結合點，以使學生體會基礎之于應用的重要性，激發學生的主動性，讓學生主動學習、探索。#p#分頁標題#e#   3.2正確區分設計基礎和美術基礎   設計與美術有共同之處，他們都是造型藝術，在某些審美特點和造型性上與純藝術是相通的，但美術的造型基礎和設計的造型基礎還是有區別的。   美術的造型基礎強調對對象準確、生動的再現性表現，以使學生在將來的實踐和創作中有較好的造型能力。而設計造型基礎強調學生依照對象的造型規律主動性表現，包括表現角度的選擇、重組和歸納，材料的選擇，以人的視覺為中心的肌理等視覺感覺的表現，在基礎教學階段就強調學生創造力和想象力的培養。以色彩基礎教學為例，美術基礎中的色彩訓練一般以寫生色彩的訓練和研究為主，強調對光源色、固有色、環境色變化規律的研究及其表現技法的掌握。而設計色彩基礎強調學生對色彩的歸納，強調根據主題和表現目的重組色調和重新搭配色彩，強調學生對色彩情感等特征的掌握，強調色彩的表現性訓練，以使學生在將來的專業設計中不依賴對象而靈活應用。   因此在設計基礎的教學中，不能簡單地套用美術基礎的教學內容和方法，既要找到設計與美術的聯系，更要對二者做出區分。設計基礎教育階段，教師要注意引導學生進行由美術思維到設計思維的角色轉換。   3.3重視理論基礎   設計是一門綜合學科，是藝術與技術的結合，是科學與人文的結合。缺少理論知識和人文素養很難成為真正的設計師。設計不僅是一種技法行為、經濟行為，更是一種文化行為。因此，在基礎教學中要開足開齊包括設計概論、設計史、設計美學等基礎理論課程，還要設置好提高學生人文素養的其他選修課程。現在美國大學中倡導的“通識教育”就是應人才綜合素質的培養而提出的，藝術設計作為一門綜合性的課程更應提倡這種“通識教育”。教師要通過理論教學提供給學生一些觀念和思想性的東西，從而達到最高的教育目標。   美術基礎之于設計課程而言，是隨著時代、設計環境變化而變化的。其在設計教育體系中所扮演的角色要隨著設計課程體系和內容的變化而轉換，不可成為僵化的教條。美術基礎課程在設計教學中的角色定位也是隨著社會經濟的發展、設計教學成熟度的改變而轉換。只有這樣，才能正確地對美術基礎在設計教育中進行恰當地角色設定。