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素描，說得簡單些就是描繪對象的結構與形體，其中明暗、色調、質感、量感等素描的表現因素都是圍繞這個中心服務的。比例、透視等知識的把握不過是使寫生的形體更接近對象本身。我們知道人的思維包括概括、分析、綜合等一系列心理活動。那么，在這個基礎上，素描的思維過程該是怎樣的呢？

我認為，清代畫家鄭板橋描繪墨竹的藝術幻化過程———“眼中之竹”“、胸中之竹”“、手中之竹”正好符合了素描思維的全過程，而且極有說服力。

要畫好素描，就得先學會觀察對象。正確的觀察過程，即從整體觀察到局部觀察，再回到整體觀察。鄭氏的幻化思維作為典范可以推而得之，“眼中之竹”就是觀察對象。這是一個不斷概括、分解、綜合，并且得到深化的思維過程。只有在這個過程中，思維與觀察的互動才是良性合理的，才能體現良性的素描思維的導向意義?；A素描雖不像建造大廈那般龐大復雜，但也必須先有整體的構成方式。純粹的局部觀察，陶醉于細節而忽略整體，沒有非凡的形體控制力，必定會給人零星拼湊之感。現代繪畫之父塞尚認為，世界上一切物體都可以概括為圓柱體、立方體、圓錐體。這種對事物的概括，就是整體觀察或正確思維的結果。

如果說“眼中之竹”是強調觀察，那么“胸中之竹”即醞釀取舍。法國印象主義畫家德加說：素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。一方面，他說明了觀察的重要性；另一方面，也在提示我們，觀察是能動性的。即在觀察對象時，不能像傻瓜相機一樣，被動地原樣照搬對象。由于作為寫生的對象很少以平面圖式等量齊觀地呈現，而是有主次、強弱、遠近層次等繪畫因素存在。這就要求局部觀察必須以突現主體為目的，應有選擇性地規避一些不必要的細節，融入繪畫的因素。這就說明細節觀察不是盲目的，更不是被動性的。我們可以這樣理解，無論是作為一種藝術訓練手段，還是藝術樣式，在素描寫生思維中，細節觀察的選擇性是必要的，也是必須的。

在具體的局部觀察中，細節的體現更加明晰，能加深對事物的情感印象。但局部觀察與整體觀察的過程并不是割裂的、孤立的，這兩種觀察方式是不斷轉換的。這種相輔相成的關系，要求學生細節深入到一定階段，必須回到畫面整體上來，以免沉溺于細節而忽視整體，時時協調局部形體之間的聯系。這個階段的整體觀察較之開始前應更豐富而有內涵。

而“手中之竹”則是將前兩則付諸于圖形的過程。這一過程就是理論與實踐結合的過程，即考驗著思維與操作的協調性，其復雜性遠勝于單純的思維過程。人的思維是不斷成熟的，素描的思維也是如此，走過了基礎這一步，達到高層次的思維，完全可以從局部著手，當然這里的局部又有更豐富的意味了。隨著素描藝術的發展，一方面素描被作為一種造型手段，另一方面素描也作為藝術的一種表現形式語言而存在。隨著現代繪畫語言形式的多元化的發展，素描語言也發生了較大變化，其材料語言形式的內涵和外延都在不斷拓展，這些因素都極大地豐富了素描寫生的思維過程。