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現在的教學活動主要培養學生的獨立思考與合作、交流的能力，在教學活動中培養學生的探究、發現和創新的能力，體現學生在學習中的主體地位。美術課程的設置不僅僅是為了完成教學任務。要加強對學生審美能力的培養，首先就要培養學生學習美術方法的興趣。美國心理學家布納說過：“最好的刺激是學習材料的刺激，興趣是能量的調節者，它的加入發動儲存在內心的力量。”要提高學習美術的興趣就要積極的去觀察、去想象，最終才能畫好自己的作品。

一、通過對美術作品的鑒賞，激發學習興趣對美術作品的鑒賞也是一項有趣的活動。具有對物象、色彩、創作風格等藝術因素的存在，更有對中外歷史、社會生活、性格心理這些人文知識的了解。如在美術鑒賞課中就有要求舉出國內外我們熟悉的畫家及其作品，通過作者的時代背景來分析他們的作品，從他們的作品中講到他們的藝術思想，藝術觀點及其內心世界。這樣也就能讓我們更加深刻的認識到畫家的人文素養，他們自我情緒的表露，展現了畫家在社會生活中的感受，即畫家酸甜苦辣的感受及生活經歷；展現了不同時期的畫家不同的價值取向。這種形式化的美術知識具有生命力。以此來培養學生對某畫家的熱愛，激發學生學習美術的興趣，然后吸收蘊藏在作品中的人文營養，通過自己的理解和不斷努力來提高自己的藝術素養和文化素質。毫無疑問，對美術的審美能力的培養和教育必須以一般的認識能力、想象力、直覺能力為基礎，這意味著，美術的審美教育要培養的是一種特殊的表現能力，包括對美術的審美態度，對美術作品的形式、結構、語言特征、風格樣式的感受力，以及對美術具有豐富的審美經驗。美術的審美態度，是通過審美教育的過程培養出來的。藝術史上說倫敦人正是看了印象派畫家畫的倫敦的霧的作品之后，才懂得和領悟到倫敦的霧是有顏色的，在此之前，人們一直認為倫敦的霧只有一種顏色———灰色。在中國，常用“江山如畫”來形容某處山水的美麗，這就意味著這樣一個事實：由于藝術家所創作出大量美術作品，這才豐富了我們的視覺和審美經驗，而這也正是美術的審美教育對學生的培養。

二、用探究與發現的方法，激發學習興趣“學好美術將來做什么？因為什么而學習美術？”當一名畫家？當一名設計師？對美術的學習本身就是一種文化素質的教育，是培養學生具有分辨善美與丑惡的能力。對于美術的學習僅僅是為了培養畫家藝術家是不太現實的。有人認為自己對美術沒有信心，認為自己不是學習美術的這塊料，從而放棄對美術的學習，混日子來消磨時光，這種想法是不對的。我們首先要對美術有執著的追求，要懂得去欣賞美和發現美。學會思考和探究發現自己存在的問題，用科學的方法來評價現象和過程，了解到用科學認識的方法研究問題所產生的興趣。我們在進行素描石膏像寫生教學過程中，學生不知道應該從何下手，這就要求我們應該從形體結構的認識開始，用科學的方法引導學生將石膏進行結構分析。用幾何的形體將石膏的各個部分表現出來，腦部可用“球體”來表現，眼眶“長方體”，上額“圓柱體”，下額部則可以用“三角形”來表現。這樣就能將復雜的石膏形體表現出來。有利于學生對石膏像的認識，加深了對石膏像形體結構的理解，方便了對石膏像寫生的學習。學生思路一開就能把復雜事物分解開來，積極性也就調動起來了。這既符合學生的認識規律，也滿足了心理的要求。最后得出檢驗：做任何看似復雜的事，只要把它進行分解，就如石膏像一般分解成形體與塊面的組合，再把形體和塊面的問題解決了，再復雜的問題都能逐步解決。

三、在美術教學過程中，讓學生擁有自信心，激發學習興趣我國教育家陶行知先生說過：“藝術的教育不是目的，而是過程。”教師應該采取“賞識”教育。只要看到學生有一點優點，教師應該馬上給予肯定，就連學生起來回答問題，只答對一半，甚至只答對一點，教師應及時鼓勵他們，然后找出錯誤，及時糾正，這樣就增加了學生的熱情、勇氣和自信心。由于老師和學生的極大配合，學生學習美術課的積極性提高了，學生的成績自然就提高了。興趣是最好的老師，如果沒有情感的投入，要創造出好的繪畫作品是不可能的。要給予學生學習的信心，讓他們覺得學習美術并不太難，只要稍加努力就會獲得成功，學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。如初中階段的學生正處在發育階段，生理和心理上不太成熟，因此，他們并不太關注一些付出努力但沒獲得成功的事情。任何太難完成的任務，都會導致其失去信心，也會失去興趣。比如說在新教材中就提出針對學生興趣的培養。在教學活動中激發學生的學習興趣。只有學生興趣提高了，才能調動他們學習的積極性，使其自主、認真、刻苦的進行學習。把“激發學習興趣”作為教學的渠道，充分利用種種手段，挖掘學生的潛力，讓學生自主的開展活動，采用種種靈活的方式。讓學生對自己的作品進行評價，學生之間互相評價，這樣使學生逐步養成自主、自尊、自強、進取的精神。

“實踐是檢驗真理的唯一標準”。可見“實踐”在指導人們認識和改進的過程中起著重要作用。所以我們平時說理論聯系實際，即是我們要接受新的知識獲得新的技能，只憑口頭上說說是不行的，必須通過實踐才行。

對于美術的學習也是這樣的，要明確學習的目的，即通過美術的學習激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。要達到這個目的就要求學生以個人或集體的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程來體驗美術活動的樂趣。興趣的提高是藝術實踐的動力。對美術領域的熱愛，必將對這一領域有強烈的好奇心和求知欲。美術是一門藝術學科，是審美的主要途徑，國民素質的提高離不開美術教育，但是從整體培養的基礎上去挖掘具有藝術修養的學生，使其在文化修養提高的同時，藝術天賦也不至于被埋沒、丟失。人生觀尚未形成的前提下，學生的藝術實踐，教師的指導顯得十分重要。比如說在寫生課中，老師安排學生分組到操場上進行寫生練習，讓學生分散開來自己找寫生的對象。幾分鐘過后，只見學生們你看我，我看你，有的用嘴咬著鉛筆，仍無動于衷。過了一會兒，一位學生大膽的叫到：“老師，操場上空蕩蕩的，畫什么呀？”老師讓大家仔細觀察。便問學生們有什么發現？學生們回答到：“籃球架，單杠。”老師便提醒大家認真觀察四周，學生們便對球場四周的房子、工廠認真的畫起來。培養學生主動認識色彩、表現色彩的創造意識，使之與客觀自然有一定的聯系，又高于自然。例如：天空不是必須要畫成藍色，而是根據畫面色調，想要表達的情感等等方面的要求，表達成為不同的色調，這種主觀色彩的運用可以在很多大師的作品中體現出來。#p#分頁標題#e#

激發學生主動學習，這也是我們目前最關注的一個重要問題。不同學生有不同的氣質、能力和性格特征，但學生自身的頑皮性和依賴性以及意識形態的不成熟，成為自主學習的最大障礙。長期處于被動的接受，不善于思考，老師布置一點作業我完成一點的思想在學生的頭腦根深蒂固，他們不會去挖掘教材以外的東西。因此要徹底的進行學習方式的變革，使學生真正成為學習的主力軍，能夠自己發現問題，解決問題。找到學習美術的出發點，打下扎實的美術功底，發揮自己的藝術潛力。