一、培養服裝設計和工程專業卓越人才的必要性

（一）紡織工業發展的轉變

在民生工程的“衣食住行”當中，“衣”首當其沖，這就充分的證明了服裝的重要性。我國服裝專業經過了30多年的發展，從最初的裁縫到現如今的服裝專業各類學士博士等，為服裝行業培養了大量的設計人才，給國家的經濟建設與發展作出了非常大的貢獻。人們對于幸福美好生活的向往與追求是社會進步與經濟發展的中心動力，人們在追求有穿著、能穿暖后，對于新工藝、新材料以及新品牌的追求成了發展的必經之路。但是在當前高等工程的教育上很顯然還無法滿足這些需求，國內如今有許多服裝一線品牌在全球的范圍內開始招募各類服裝設計人才，有懂經營的、會管理的商務人才，有懂織布的、會染色的藝術家，有懂流行的色彩與色彩搭配的設計精英等。在新時期的紡織業中，必須轉變其發展的方式，向著更新、更流行、更符合人們需求的市場而邁進，進一步促進紡織工業發展的轉變。

（二）高等教育模式的轉型

在新中國時期的高等教育模式基本是模仿前蘇聯的高等教育模式，從20世紀50年代初開始，高校體系的規模受到大改造，按照當時中國工業的落后情況，理工類學院建設上也就隨之加強，在一定程度上為中國在工業建設輸送了大量的人才。而隨著中國的經濟迅猛發展，這樣的教育模式逐漸顯現出越來越多的弊端，重理工輕文化的人才結構打破了人才培養的平衡。在20世紀80年代之后，雖然高校的專業設置在不斷的改革與完善，但其并沒有在根本上把人們固有的觀念扭轉，并且在高中階段實施文理分科教育，把文理學科的界限劃開一道鴻溝，對于腦子靈活的學生，就要求其進入理科班去學習，對于記憶力好的學生就要求其進入文科班去學習，這樣的教育模式在本質上就無法與“認識自然，并改造自然”規律相符合。當人們欣賞一件不僅合體還時尚的服裝過程中，根本就無法區分出當中的文理屬性。因此，實施卓越人才培養的對策，其重要的關鍵就是培養學生更高的綜合素質。

（三）人才的知識結構優化

經濟的一體化，帶動了商業、文化和科技的迅速融合，特別是當前互聯網的普及，對人們的生活、生產以及生存方式上有重大的改變。基于此，就要求作為現代新興人類，必須具備有能夠快速學習的能力，同時還要具備隨時參與國際性政治、經濟及文化的競爭能力，這不但要求要有專業的技術知識，還必須要有能夠跨越文化領域的適應力與交流能力。所以，在工程教育的過程中，必須把注重知識變成注重知識和能力。而作為一名與新時代要求相符合的服裝設計人才，必須要有較強的適應能力與實踐能力以及創新能力，同時還要具有高尚的人文與科技素質，擁有良好的職業修養與職業道德。

一、課程改革目標

本課程教學改革的目標在于引導紡織品設計方向學生，經過課堂聽講、課后思考、小組研討、課堂練習、課后制作等環節掌握課程內容，通過將理論版塊與關聯的實踐版塊交錯進行的途徑，提高學生的服用紡織品和系列服裝的系統設計能力。我們將近十五年來國內外高等教育界積極探討的“主題式教學”實踐貫穿到課程全過程中。

二、課程改革方案規劃

“服裝設計基礎”是一門實踐性很強的課程，實踐的前提是有一定的理論基礎，龐雜的課程內容中有相互關聯的理論和實踐版塊。“主題式教學是以主題為中軸，圍繞教學主題而展開的，在系統論、學習理論與教學論指導下，以教學主題為樞紐，在系統內諸要素之間彼此聯系、相互作用與協調運行中，驅動師生‘雙適應雙發展’以達成教學主體心理結構的完善與自我實現的整體性設計”。也是“基于內容向導教學觀念的最常見模式之一”，與20世紀60年代末加拿大的浸入式教學法關系緊密。與20世紀年美國著名教育家莫里遜所提出的以“既強調學生的興趣，又強調教師在教學過程的主導作用”為特點的“莫里遜單元教學法”亦有關聯。按照主題式教學模式，將課程內容劃分為四個理論模塊：服裝概論、服裝設計的形式語言、全球五大時尚中心及其服裝設計的藝術源流、服裝設計方法論。四個實踐單元：人體采寸與服裝駁樣、服裝的零部件繪圖練習、服裝制圖練習、服裝系列設計實踐。根據紡織品設計方向學生的知識結構，在教學方法上強調服用紡織品與服裝風格的關系，服用紡織品在服裝系列設計中的運用，重視紡織品和服裝系統設計觀念的培養。在學生領會服裝風格感度的基礎上，通過手繪平面服裝結構圖和借助面料、纖維設計小樣來表達服裝的系列設計。在教學手段上，積極利用多媒體及網絡進行教學，開辟了課程微博的互動平臺，由教師向學生參考書目、學術論文資料、專業期刊名稱、行業網站鏈接等自學信息以及進行不受時間限制的遠程單獨輔導。

三、課程改革實踐的深入開展

圍繞提高學生的服用紡織品和系列服裝的系統設計能力這一目標，將理論版塊的四個模塊和實踐版塊的四個模塊教學環節交叉布局，逐步推進教學進程。學生對服裝及服裝設計的了解只源于日常生活經驗并且已經留下了不嚴謹、不全面的印象，亟需從理論和實踐兩方面及時糾正。以理論知識指導動手實踐，以動手實踐鞏固理論知識，從局部到整體的啟動規范的業務訓練。各模塊具體主題教學如下：

（一）服裝概論

1蒙古族服飾特征

1．1豐富性

蒙古族地域遼闊，部落眾多且風俗習慣較多，服飾的種類和數量也自然很多，這些都為其民族文化多元化的形成創造了條件。因此，蒙古族是民族服飾中較為豐富多彩的民族。

1．2華貴性

蒙古族是游牧民族，在長期的游牧生活中經常會搬家，他們為了攜帶財產方便，會將金銀珠寶等貴重首飾佩帶身上，這就為服飾增添了貴氣，也使得服裝變得雍容華貴。

1．3文化性

蒙古族袍子上繡制的圖案是具有本民族特色且能展現其獨特的地理風貌、民俗習慣的各式圖騰，顏色鮮艷、做工精美，具有鮮明的民族文化特征。

（一）

一、南寧學院服裝設計專業校企合作現狀

1.積極引入企業辦學，建立健全校企合作機制

南寧學院通過多方調研，把服裝設計專業與行業現狀緊密聯系在一起，先后與南寧市邕寧區暢達制衣廠、鵬達制衣廠達成合作意向并簽訂合作協議，在多方爭取下，暢達制衣廠實習實訓基地、鵬達制衣

廠實習實訓基地分別掛牌成立。南寧學院通過與企業的深度合作，以及加強對協會的管理，完善了校企合作機制，增強了學生的綜合競爭力。

2.專業的教學條件不斷優化，教學成果明顯提高

通過一系列的深度合作，學校的師資力量得到了明顯增強，服裝設計專業已經成為學校的明星專業。在校內的各種服裝設計競賽中，服裝設計專業學生展現出自己的風采和實力。此外，服裝設計專業學

一、裝飾藝術與服裝設計的概念及關聯

1.裝飾藝術概述

裝飾一詞泛指藝術修飾，在西方，裝飾一詞起源于17世紀中期，而在中國，這個詞的出現更為久遠，早在5世紀到6世紀，對于依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝，統稱為裝飾。這一藝術形式不僅僅包含追求形式美感的裝飾藝術，也包括了抽象性和象征性的因素。這是比較廣義的概念劃分，對于裝飾一詞的狹義定義是指一件事物按照形式美的規律來對藝術對象進行抽象、變形或者加工整理，從而使其產生形式美的一種藝術風格，其中，這些藝術加工運用到了平衡、秩序、韻律、節奏、統一等的形式法則。

2.服裝設計概述

服裝設計是一門綜合性很強的學科，它涉及到了美學、心理學、材料學、市場學、工程學、文化學以及色彩學等。服裝設計是一項系統的過程，從對設計對象的構思到實際圖像的繪制，再到效果圖的完成，最后到服裝的剪裁、縫紉等一系列的流程，都是服裝設計里面的范疇。其中最重要的是，服裝設計不等同于普通衣物的制作，它在實用性的基礎上要求個性化，要求設計者設計出集實用、美觀與個性化于一體的服裝。

3.裝飾藝術與服裝設計的關系

裝飾藝術在某種程度上依附于服裝設計，因為它要依靠服裝這個載體來展現自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術為彩陶器增添了藝術美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發展到現代，裝飾藝術與服飾設計更加密不可分，服飾脫離不了藝術裝飾。

1、影響戲劇舞臺服裝設計的幾個重要因素

1.1演員

在戲劇表演的過程中，演員是服裝的承載主體，通過表演展示服裝設計的水平。對于戲劇作品中的同一個人物來說，不同演員的演繹會產生完全不同的藝術效果。決定不同演員藝術風格和特點的要素主要包括外在形象、氣質、性格等等外在因素，也包括藝術修養、文化水平等內在因素。對于服裝設計師來說，需要根據不同演員的這些特點來設計適合的服裝，服裝的風格、款式和面料等等既要符合演員的個人特質，又要符合劇本中的人物角色特點，這對于服裝設計師來說是一個巨大的挑戰。

1.2導演

在戲劇舞臺表演的過程中，導演的重要作用不言而喻。導演要對舞臺表演的全過程進行嚴格把控，既要根據劇情發展的需要來分配不同角色的戲份，又要根據劇情的需要來指導道具、布景和服裝等藝術設計。在這個過程中，導演會根據戲劇劇本的內容以及自身對于戲劇藝術的理解和認識來制定服裝設計的基本原則和思路，服裝設計師需要根據導演的總體思路和要求來相應地進行設計。值得一提的是，雖然導演提出的服裝設計模式和方案未必得到全部的貫徹和執行，但是服裝設計師必須在充分尊重導演的藝術設計和構想的前提下開展工作，確保服裝設計作品能夠完全符合戲劇表演的需要，實現藝術的高度融合。

1.3舞臺表演

舞臺表演的需要也是決定服裝設計的重要因素之一。在戲劇舞臺表演的過程中，演員除了要保持靜態的狀態以外，還需要大量的表演動作來推動劇情發展，展示人物形象。為了達到藝術表演的效果和要求，演員必須要穿戴合適的服裝，這就對舞臺表演服裝的材料、款式、裁剪等等都相應地提出了要求。特別是一些對于動作要求較高的戲劇舞臺作品，例如雜技、武術表演等等，服裝設計師都要充分考慮到表演過程中演員的各種需要。因此，近年來許多服裝設計師都廣泛采用了滌綸等耐磨、高彈力材料作為服裝設計材料。

1編織藝術的概念

編織藝術品從古代到現代歷史悠久，已經經歷了數萬年。從遠古開始，人們就有結繩記事一說，生活中的工具有許多是編織制作完成的，例如竹椅凳、藤籃等。隨著時代的變遷與發展，編織藝術不再只是出現在生活工具中，而是通過設計者之手變幻出的藝術品，美化并點綴著著我們的生活。中國傳統的編織有竹草編、中國結、皮革編、壁掛、染織等等。編織從工藝技巧上區分，可以區分為“編”與“織”兩種不同的工藝。編織藝術是根據材質的特性，運用一定的藝術處理手法，運用繩線的經緯交叉方式，采用壓、挑、抽、編、結、纏、繞、交叉等手工編織藝術技法創作出的藝術產品或生活用品，一般使用的材料是纖維，例如植物的藤、莖、葉，動物的毛發、皮料等。運用不同材質的纖維編織出的藝術品其視覺感受力也不同，豐富而又韻味十足。

2編織藝術的基本技法

在編織藝術品中，豐富多彩的圖案大多是在藝術品編織過程中形成的，有的編織技法本身就形成圖案花紋。因此，編織技法對于編織藝術品的造型和圖案裝飾有著重大的作用。常見的編織技法有平紋編織、纏結編織、斜紋編織、螺旋編織、連珠紋編織、挑壓編織等。

2.1平紋編織:

是最簡單的一種編織方法。它的編織是采用經緯垂直交叉的方式，線料隔根交結完成，紋路表面經緯根數相同。

2.2纏結編織:

一、演員因素

在雜技服裝的設計過程中，演員這一關鍵因素是不容忽視的，服裝的合體與否會影響到演員的舞臺形象，從而影響整個雜技節目的演出質量。演員穿著的服裝的效果是留給觀眾的第一印象，這種印象往往會影響到觀眾對隨后節目的觀感。雜技服裝在設計時不但要比照演員的身材進行美化，還要注意與演員的形象氣質相協調。另外，還需注意演員表演動作對服裝整體柔韌度的要求。雜技服裝不同于一般的演出服裝，對各個關節處面料的韌度要求較高，只有達到一定的張力才能方便雜技演員做出一些高難度的肢體動作。另外，服裝的大小、剪裁、款式也都必須結合演員在表演中的動作特點來進行設計。在服裝大小上，既不能太過寬松而影響形體美感，也不能過于緊繃而影響演員做動作。服裝設計師要在美觀與實用之間找到一個合適的平衡點：在雜技服裝的剪裁方面，設計師一定要注意一些關鍵部位的結實度，因為有很多節目對服裝的耐磨程度是有較高要求的，尤其是在關節和肩膀等部位甚至可以采用與主體面料不同的材料來進行剪裁。最后在服裝的款式方面，應該在不影響整體美感的前提下盡量設計得較為寬松，也可以采用一些較為夸張的裝飾和色彩來呼應節目的主題。

二、節目內容因素

在雜技服裝的設計中，節目的主題和內容是必須考慮的。雜技服裝不同于戲劇或歌舞的演出服裝，它的設計可能沒有特定的對應人物，但是卻有鮮明的指向性內容要求。設計師在設計過程中，需要首先對節目的內容進行了解，都有那些具體的表演動作以及配合的道具和場地，在結合舞臺效果綜合之后才能最終確定演出服裝的整體顏色和款式。另外，即使在同一節目中，不同的演員也有著不同的著裝要求，只有根據不同的角色進行細致的分配，根據節目想要表現的主題來進行顏色與款式的搭配，才能設計出凸顯節目主題內容的服裝。

三、技術因素

在雜技服裝設計的過程中，往往會遇到一些選材和技術的問題，為了追求更高的藝術表現力，設計者往往會在選擇服裝面料的時候嘗試一些特殊的材料和高新技術以期達到意想不到的舞臺效果。但目前，我國現有的特殊服裝制造技術水平與國外還有一定的差距，服裝設計者的設計理念和創意，有時會因為技術的局限而擱淺，導致在設計的過程中，設計師不得不降低標準與預期，這不得不說是一種遺憾。因此，雜技服裝設計師在設計的過程中必須實事求是，在現有的技術條件下進行創作，充分發揮自己的創造力來爭取更好的效果。

四、創新因素