本文作者：穆弈君 單位：南京財經大學藝術設計學院

動畫專業教學內容的思考

綜合類高校動畫專業的素描、色彩基礎課應結合專業特點進行教學，應在鞏固學生的造型能力的基礎上，緊密圍繞專業特點進行素描學習和主觀色彩、歸納色彩的表現與訓練。例如素描，綜合類高校的素描課程不像美院量大且集中上課，學生入學的專業底子也往往相對偏弱。對此，在動漫素描課程中須加強人物及動物速寫的訓練，目的讓學生理解各部分解剖結構，掌握連貫動作、動勢線、動勢重心。教學中設置頭像表現素描，須有夸張、幻想的造型訓練。一般學生不理解動態速寫的重要性，觀察方法及手上技巧也跟不上。這就需要專業教師有技巧有步驟地引導。針對動畫學生初期慢寫速寫放不開作畫，局部作畫，忽略結構，教學要以動態線、重心，骨骼結構的理解為主，設置人物幾何體造型表現課題，課時為8節。隨后課堂設計中加入技巧，強化人物動勢線訓練，課堂練習速度加快。訓練眼手的協調一致，讓學生圍成環形，中間為模特兒（設定一個動作連續的2～3個姿勢），同學們順時針走到其他同學的畫面上作畫，在短時間內完成一張人物姿態。這種訓練持續到每位同學都能2分鐘內畫出一張動態速寫。這種教學改革讓學生從多角度觀察對象，提高學生的學習興趣，解決局部作畫的慣性，學習到他人的長處。老師則把主要精力放在課堂幫助學生解決動態結構及表現方法的問題。課外布置定量的動態速寫及默寫作業，鞏固課堂教學效果。

《動畫運動規律》課程是動畫專業的必修核心課程，也是一門理論性很強的課程，一般我們單一地把它作為動畫基礎教學。但在教學中發現學生對傳統教學只注重理論講解，興趣不高，其認識僅停留在淺層面上，待進入動畫設計制作課程時無所適從。而后續課程《二維動畫設計及制作》實踐教學偏后，使學過的理論知識的掌握程度大打折扣。面對此問題，將“動畫造型設計”“動畫運動規律”“二維動畫設計與制作”三門課程整合為“動作與角色設計”課。從基礎“動畫速寫”課程入手，通過準確把握動作的關鍵姿勢及迅速捕捉動作的全部過程，轉入“動畫造型設計”課程的角色設定，再到“動畫運動規律”課程對運動時間的控制和調整，最終通過“二維動畫設計與制作”實訓課程使動畫角色的性格、動作得到驗證，完成短片。通過對教學內容進行選擇、更新與整合，使課程環節由基礎知識到專業理論、由專業理論再到實踐操作，實現了理論學習與實踐完全同步的課程整合模式。

有的綜合院校學生在大四作畢業設計前，還沒有合作完成過一部片子。所以教學中應注重學生成片作品設計，將成片創作（畢業設計）轉化為市場需要的產品，突出設計與生產的關系，改變原來互不相干、各自獨立的課程設置。如二維、三維及偶類動畫片創作實踐將所學動畫專業基礎知識與這幾類動畫制作軟件相結合，獨立制作完成一部動畫短片，以此檢驗和鞏固所學基礎知識，熟悉各類動畫的制作流程及創作要領。藝術采風。主要是深入有深厚傳統文化的地區，研究民間美術的創作內容、特點及思想根源，收集生動的且具有現實意義的民間故事、傳統藝術等，為創作具有中國特色的動畫作品打下堅實的基礎。專業實習。主要是到動畫或游戲公司實習。學生通過實習積累豐富的創作實踐經驗，為畢業后迅速融入社會打下基礎。但現在綜合類高校動畫學生真正去專業實習的不到一半。畢業實習。通過畢業實習，將使學生的實踐能力得到進一步的提高。但是我們的畢業實習往往和畢業設計相沖突，可以考慮提前進行畢業實習，這樣也使得畢業設計的教學和質量得以保證。

教學方式的改進

項目教學法是師生為了共同完成一個完整的“項目”而進行的教學活動。選取項目要以教學內容為依據，既要包含基本的教學知識點，又能調動學生解決問題的積極性。教師則要注意啟發學生去主動發現身邊的素材，選擇難度適合的動畫創作項目。在動畫實踐教學活動中，教師將需要解決的問題或需要完成的任務以項目的形式交給學生，在教師的指導下，以個人或小組工作方式，由學生按照動畫創作流程制訂計劃，分工完成整個項目。在實踐教學中，教師與學生是一種合作的關系。通過相互間平等的討論、對話和交流，即使師生關系變得融洽，同時又培養了學生與他人合作和溝通的能力。此外，通過師生互評，使教師了解學生的學習和思想，不斷調整和完善今后的教學；使學生從中了解并認識到自身的長處和不足，從而確定今后的努力方向。動畫專業從自身的規律出發，建立動畫工作室不僅具有科研攻關的功能，也能夠對培養學生的創造性思維和動手能力都大有益處。引進人才機制對高學歷的要求，使得部分綜合類高校動畫專業師資明顯不足，主要是實踐性教師不足。工作室建立可定期找有項目經驗的教師來校短期任教。工作室教學與市場的交流也可以將市場對專業人才的需要以及最新的業界發展動態及時反饋給學校。在這種教育模式下，學生不但可以學到更多的專業知識，而且可以具有相當深厚的理論素養，熟練掌握操作技能。

一、動畫專業傳統素描之弊端

一是傳統素描訓練時長，往往為靜態的長期素描，埋沒了學生的快速捕捉能力及概括能力，而這兩個能力卻是動畫專業學生必備的造型能力；二是動畫的分鏡設計、原畫設計以及制作稿一般為12英寸或16英寸，畫幅偏小，而傳統素描訓練中多為四開、對開或全開，畫幅明顯過大，學生如果習慣了畫大畫，常常無法適應將對象有秩序合理地安排在小幅畫中；三是動畫片中許多場景和形象帶有想象和科幻成分，而完全靠寫生來描繪形象，無疑會造成被動寫生和過于依賴對象的陋習，扼殺學生的豐富想象力；四是動畫片塑造的人物活躍在三維的立體空間里，人物造型需要照顧到多個角度，而傳統素描教學中往往一個模特一個角度，違背了動畫專業對造型能力的要求。從以上分析不難看出，動畫專業的傳統素描教學存在著不可回避的缺陷，需要根據動畫專業自身的專業特性進行相關的教學策略研究。筆者經過三年的教學實踐，總結出以分步式教學設計、特殊式訓練設計為架構的教學模式，兩者循序漸進，逐步實施，取得了較好的成效。

二、分步式教學設計

在課堂訓練中，筆者將教學過程分為以下幾個動態的關鍵步驟，要求有目的、有秩序地分步實施。

1.由靜態轉向動態

在訓練中，先安排一定課時的靜態素描，這有助于增強學生們的信心，然后再逐步向動態素描傾斜，并養成動態觀察的習慣，掌握方法。“動畫其專業的特點區別與傳統架上繪畫的靜態觀察物體的習慣，在學習中要養成動態觀察方法，學會將人的動作、動態進行歸納、整理、記錄、提煉，為今后創作做好準備”。為了實現畫動態畫，我們嘗試了新的教學手段，要求學生帶相機或手機，可將模特進屋到坐下這一過程拍成數張照片，有些動態不能在寫生時實現，但可課后看照片再描繪，這不失為一個好方法。

2.由室內走向室外

本文作者：谷宗州 單位：安徽建筑工業學院助教

中、韓動畫高等教育的差異

筆者于2007年進入韓國影視動畫專業攻讀研究生，2010年回校任教。學習和任教所接觸的兩所大學具有一定共性，但兩者之間的差異也很大。筆者曾經就讀的韓國大學的動畫專業開設于1994年，而所在國內大學的動畫專業開設于2005年。韓國大學的教師的職稱體系參考美國，分為正教授、副教授和助教授。助教統一由在讀研究生擔任，教授的學歷要求普遍較高，大都為國內知名大學博士或是留學博士。而我國目前普通高等院校動畫專業教師學歷平均水平略低，大都為碩士及學士，職稱也大都為助教和講師，動畫專業的教授很少。當然隨著動畫教育的發展，我國動畫教師學歷也在不斷提高。而在資金方面，韓國大學對于動畫專業的投入非常巨大。筆者所讀的韓國大學，一間手繪二維動畫實驗室可容納上百人，動畫機房也有超過100臺以上的蘋果i-Mac一體機，并且更新換代快，從2007年到2010年已換代過兩次。以上實驗室皆24小時開放，學生可以根據自己的要求和時間安排自由使用。我國大部分本科院校，雖然也有二維動畫實驗室與機房，但是只有上課時間才能使用，且機房設備更新困難，建設一年后甚至不如學生的個人電腦，以至于機房利用率較低。

韓國的動畫專業大都屬于藝術類，課程安排方面也參照藝術類專業。我國動畫專業的課程安排方式既有藝術類階段課程，也有理工類學期課程，很多方面還是應歸于藝術類。如果將本應在1個月內上的階段課強行拉長為3個月的學期課，就會形成幾門重要的專業課同時進行，學生作業時間緊張，壓力過大，學習效果必然受到影響。就授課內容而言，其實差距并不大。韓國教授往往在一次課當中講述30分鐘，然后就會有助教接手給學生播放資料，或者直接布置課堂作業。對大部分動畫基礎性課程而言，課程內容不會有太大改變。我國很多老師在講課方面顯然更加富有耐心。中、韓動畫高等教育的差異還體現在產學結合方面。韓國動畫公司與大學之間的聯系更為緊密，使得韓國的動畫在教學階段就和實際項目結合在一起。我國在這方面除了有限的幾所大學之外，就只能靠部分教師的私人項目。如果這種教學和項目實踐脫節的情況得不到改善，差距就會不斷擴大。

就學生素質而言，無論是人文素質還是專業素質，中國學生和韓國學生都各有千秋。韓國非常獨特的校園文化，使得韓國學生具有很強的團隊合作性。韓國由于特定的歷史發展條件使得他們十分重視儒家思想，在校園中，低年級同學會自發服從高年級同學，尊稱學長為前輩。在這種環境下，低年級同學在完成自己作業的同時，往往會參與高年級同學的作業制作，包括畢業設計。當低年級同學升入大二、大三、大四之后，又會主動帶領低年級同學來完成自己的作品設計。這樣，在四年的大學學習中，四個年級之間交流十分頻繁，除了接受老師的教導和任務以外，還會在年級間產生互動，形成二次教育。這使得韓國學生普遍擁有較強的動手能力和團隊合作能力，以及在團隊中擔任各種職能的寶貴經歷。這些為韓國學生在畢業后直接從學校走向崗位架設了很好的橋梁。我國學生在不同年級之間的交流較少，團隊合作也都局限于同一班級或年級，缺少合作與領導能力的主動培養。而這種能力的缺失往往會對學生的就業和發展造成不利影響。韓國學校為了確保韓國學生不同年級的交流更加順暢，每年會有兩次在學期中組織全體學生去外地游玩，時間約3天左右。這期間會組織各種活動，以加強認識、交流和溝通。

改善動畫高等教育的對策建議

目前，我國正出于產業結構調整的重要時期，作為全球公認的具有綠色高附加值的動畫產業是重點扶持發展目標。中國動畫產業迎來了巨大的機會，動畫高等教育面臨機遇和挑戰。我國的動畫專業教育起步晚，在教學管理、課程設置、實訓室建設、技能鑒定等方面可供參考借鑒的經驗貧乏，在發展中存在很多困難和問題。很多畢業生雖然經過4年的學習，具有一定的專業理論和技能，但是在實際動畫的設計和制作過程中，專業素質能力和團隊協作能力卻顯得比較差。很多公司不得不對新錄用的畢業生進行長時間的崗前培訓。為了減小差距，加快發展步伐，筆者認為動畫高等教育可以從以下方面改進提高：我國大學的動畫教師教學水平和學歷一直在穩步提高，學校對于新進教師學歷要求也在不斷提高。隨著國家對于教育的不斷重視，教師配比方面會逐漸達到國際水平。在資金投入方面，國家近些年對教育的投入也在不斷增加，并已開始由政府財政代還各大院校的教育貸款。就院校本身而言，最好教室可以全天候開放，以便讓學生能夠有一個最基本的自學空間和條件。二維動畫手繪實驗室也應當對學生隨時開放。在動畫學習的初級階段手繪是非常重要的環節，如果僅僅為了便于管理，就將手繪實驗室大部分時間閑置，這樣會得不償失。長此以往學生也會喪失主觀能動性。對于動畫機房而言，還需要增加對動畫的關注和投入，常保持機器的更新，以便讓機房發揮應有的作用?？傊痪湓?，希望學校能夠盡可能從硬件上滿足動畫學生學習需要。

本文作者：李和暢 單位：鄭州輕工業學院藝術設計學院

動畫專業美術基礎課與專業課脫節，導致美術基礎課不能發揮動畫專業教學的基礎作用，是現階段動畫專業普遍存在的問題之一。除了個別早期成立的動畫專業（如北京電影學院動畫學院等），我國高校動畫專業的成立一般有兩種情況：一種是在美術學院或設計學院的基礎上創建的，另一種是在計算機系或軟件學院的基礎上創建的，這就是動畫專業美術基礎課與專業課脫節的根源。在第一種情況下，由于所有跟美術與設計有關的專業的基礎課都是由素描、色彩和三大構成等組成的，所以一部分學校就想當然地把美術或者其他設計專業的基礎課照搬過來，再加上近年很多大專院校一哄而上辦動畫，以致動畫專業、動畫系乃至動畫學院遍地開花，但合格的動畫師資還遠遠不能滿足教學需求，于是，很多學校就把動畫系的基礎課直接交給以前教美術基礎課的教師去教，中間沒有任何過渡。第二種情況是，在計算機系或者軟件學院基礎上創建的動畫專業，因為本系沒有藝術專業教師，所以就只能借用外系師資甚至直接到社會上聘請教師教基礎課，這就很容易造成教學上的盲目性與不可控性。另外，過去大學的美術課又大多是分階段上課，這樣看起來簡單快捷，但往往容易造成上完基礎課以后的學生直接上動畫專業課倍感突兀與無所適從，甚至會產生基礎課對專業沒有作用的誤解。造成以上結果的根本原因就在于上述專業基礎課不是真正直接服務于動畫專業教學的，其與動畫專業課是各自分開的。

動畫專業的基礎課，顧名思義，它起到的是基礎性的重要作用，這個基礎為動畫專業的其他教學創造了條件。那么，如何上好這個基礎課呢？這就要涉及基礎課與專業課的有機銜接問題，必須從以下三個方面努力。

第一，造型基礎課教學。這里的造型基礎可以與美術專業的素描、速寫課對應來看，傳統的美術基礎課教學解決的同樣是造型上的問題，但更傾向于對事物的結構、透視、光影的靜態感受的再現。寫生教學多以模仿性教學為主，素描教學模式一般表現為對石膏像、靜物、頭像等對象的靜態寫生。對于這些內容，學生在入校前大多已經有過大量的訓練，如果教師仍然以“學前班”的方式教學，學生難免會有疲憊感。高校的動畫專業應該把以往的以靜態再現為主的教學模式變為動態的以表現性教學為主的教學模式，以人體的動態速寫、頭部的轉面寫生練習為主，以表現為主，引導學生歸納概括對象，并初步了解夸張變形的規律，使寫生與創作對象抽象化與光影化，從而動畫化，在教學中以記錄性速寫、設計過程草圖、成圖階段三段式教學法開展教學，在培養學生美術功底的前提下，強化學生的動畫設計理念。另外，注重在日常學習中收集和整理大量的造型素材，也是日后學習專業課的重要方法之一。有了以上在造型基礎課中有意識地培養學生的動畫造型思維與理念，基礎課就與動畫專業課形成了關聯，與動畫的本質特征緊密地結合在一起，更重要的是為以后的角色設計與動作設計課程打下造型基礎。

第二，色彩課教學。色彩課教學是動畫基礎課的重要環節，是場景設計、角色服飾設計等專業課的基礎課程。傳統美術專業或設計專業的色彩課教學一般都只遵循色彩的規律性特征，教學方法最常見的是靜物寫生、色彩寫生等，關注的是事物的客觀現象與色彩之間的關系。動畫專業的色彩課教學要關注的更多是對學生主觀色彩審美意識的培養，使色彩課教學與提高學生的審美感知能力、培養學生的創造性思維的目的有機結合起來。傳統的色彩理論認為，畫面的色彩構成更多的是依靠色彩的空間關系去表達，但在許多現代派、后現代派大師的作品中，這種理論已被打破，藝術家根據自己對事物的認知，重新分配、安排色彩關系，并根據畫面的需要，把色彩結構上的位置關系、強弱關系重新組合。因此，教師要培養學生的主觀色彩感知能力。另外，在色彩基礎教學中，教師還要引導學生進行色彩氛圍烘托的練習與對色彩情感的培養，這兩方面是相輔相成的，主要為以后的場景設計課程提供感性認識?？傊?，色彩教學的根本目的有兩個：一是認識角色的客觀規律；二是提高學生對色彩的主觀能動性感知力，讓學生學會運用色彩表達情感，為場景設計、角色設計、角色服裝的色彩搭配、人物與場景的融合、色彩的氣氛營造等環節的學習做好鋪墊。

第三，構成教學。傳統的構成教學分為平面構成、立體構成和色彩構成，統稱“三大構成”。在動畫專業的基礎課教學中，構成教學仍然很有必要，但其教學必須符合動畫的專業特點。如，對于平面構成中的點、線、面構成訓練，教師要突破圖案簡單的組織法則和其他專業平面構成純理性幾何形式的局限，把具象形的創作和抽象形的創作融合起來，在具象形的創作中注入較多的理性成分，在抽象形的創作中注入較多的感性因素，使畫面更具設計感。又如，在色彩構成教學中，教師要強調色彩訓練和幾何形態訓練的統一，并將色彩的基本屬性、色彩心理等組織成嚴謹科學的系統理論知識，將物理學方面研究色彩的要素運用到生理學方面，研究色彩的視覺規律，進而從心理學方面研究色彩的感情及象征意義和符號學應用。再如，立體構成對三維動畫的造型設計以及動漫周邊產品的開發都起到重要作用，在教學中教師應根據學校自身情況進行選擇性訓練。另外，場景中隨著光影的變化這樣的視覺認知、鏡頭的視覺語言、對學生“鏡頭感”的培養等，都離不開“三大構成”教學的基礎性訓練的注入。

傳統的美術或藝術設計專業的基礎課教學一般采用以周為單位的教學方式，如靜物素描若干周，接著是人像寫生若干周，這樣順延下去。這樣的教學方式表面上沒什么錯，但被用到動畫專業的基礎課教學中，就很容易導致學生產生基礎課與專業課不相關聯的錯覺，也不利于課程訓練中對學生能力的強化。所以根據動畫專業的特性，建構交叉融入式課程教學方式，可以解決以上問題。其具體操作方法為：改變以周為單位的階段式教學為以學期為單位的融入式教學，同時在動畫基礎課訓練中融入穿插動畫專業設計課的表現元素，在專業課程中強化基礎課相關內容，使基礎課與專業課相互穿插與貫穿，這樣就可實現基礎課與專業課之間的相得益彰和交互強化。如，在第一學年，把基礎課分配在每一個學期的每一周中，也就是說每周都會有4到8個學時的素描課、色彩課或構成課，與專業設計課交叉進行教學，從而形成基礎課與專業課相互交叉和融入，使學生通過專業課訓練挖掘、展示其潛能，并因有了目的性，有利于提高學習積極性。此外，由于專業課與基礎課的相互交融，學生在基礎造型訓練中的藝術表現綜合設計能力得到提高。#p#分頁標題#e#

本文作者：王申 單位：河南大學藝術學院

在傳統的動畫課程中，這些內容也是作為動畫創意基礎課程設置的，由于動畫本體影像構成是以造型塑造為主要方式、區別于實拍電影的基本特性所規定，造型基礎成為至關重要的決定因素，動漫的角色造型設計、道具設計、場景設計造型，都是以繪畫造型能力為基礎來完成的。因此，重視造型基礎課程的安排也是動畫專業課程建設的重要組成部分。造型基礎課程主要包括：素描、速寫、色彩、透視、解剖、構成等美術基礎課程以及動畫速寫、角色設計、場景設計、建?；A、模型制作等動畫專業課程。如今的動畫創作與計算機技術的結合日益緊密，在掌握動畫本體專業知識的同時也需要加強計算機軟件技能的學習。動畫專業基礎知識相關課程包括：動畫概論、動畫歷史、動畫編導、原動畫技法、動畫運動規律、動畫制片管理等。而計算機軟件運用基礎課程包括：平面軟件基礎（如Photoshop、Coreldraw）、二維動畫軟件基礎（如Flash、Animo、TBS）、三維動畫軟件基礎（如Maya、3Dmax）、后期合成與特效（如AE、Premiere）以及音效編輯。

動畫專業傳統的課程設置具有重要的參考價值和指導意義，在以往的動畫教育中發揮著至關重要的作用。但隨著動漫產業的不斷發展和延伸，該課程體系已經無法適用于所有形式的動畫專業教育。因此，必須針對動畫專業和產業的發展現狀進行必要的調正。隨著國家扶植動漫產業發展至今，高校動畫專業的生源結構產生了巨大的變化。動畫專業由只招收美術生的傳統招生形態，發展到逐漸擴大文科生、理科生等非美術生的招收比例的招生形態。這種生源結構的變化是由動漫產業的發展需要所引起的。首先，從動畫自身的特點來談。動畫本身是一門綜合性藝術，它融合了文學、電影、美術、音樂等多種藝術形式，同時也是與計算機技術結合最為緊密的一種藝術形態。因此，除了美術與造型能力外，動畫人才還需具備創意構思能力、營銷管理能力以及電腦編程能力。從這個方面來說，動畫教育也不能局限于美術人才的培養，應同時注重非美術人才的引進和教育，以適應動畫行業不同領域和方向的需求。其次，從我國動漫產業現狀來談。

目前我國動漫產業的發展極度不平衡，這也和之前的動畫教育在生源方面所存在的問題密切相關。動畫行業中美術領域的人才過于飽和，早已呈現出供過于求的形勢；而動畫軟件開發和電腦動畫編程領域卻人才緊缺，致使國產動畫始終與國外動畫在技術層面上一直處于落后的狀態；動畫產品營銷和管理領域同樣人才匱乏，許多公司受困于缺乏良好的商業渠道，許多優秀作品慘遭埋沒；而制約我國動畫發展的最核心的問題則在于缺乏優秀的動畫導演和劇作人員，作品內容和內涵上無法比肩國外優秀動畫。從動畫教育來看，改變生源結構，同時調整培養計劃，對于解決動漫產業發展失衡問題具有十分重要的意義。此外，從其他專業的局限來談。雖然高校其他專業的教育涵蓋管理學、營銷學、計算機科學與技術等學科的內容，但是這些學科和專業不能直接培養出動畫行業所需要的相關人才。這些專業的學生所面臨的最主要的問題是缺乏動畫專業基礎知識和能力，而這些專業能力又是很難在社會實踐中系統的理解、掌握和獲得的。因此，這些相關領域的動畫人才依舊需要高校動畫專業教育來培養。

教育應注重教育對象，根據教育對象的不同，應設置不同的教育方案、采取不同的教育手段以達到教育目標。“因材施教”是教育學理論中一項重要的教學方法，在現代教育中，“因材施教”與“因材擇學”是相輔相成、共同促進和發展的，學生在學習過程中同樣可以根據自己的能力、興趣等特殊情況進行自由的選擇和發展。動畫專業的生源結構的變化直接決定了動畫教育對象的改變，因此，動畫教育應做出相應的調整以適應不同的動畫教育對象。從課程建設方面，需要針對不同的動畫教育對象設置不同的培養方案，以滿足不同的教育目標和教育方法。從高校教育的“通才教育”與“專才教育”要求出發，結合“因材施教”與“因材擇學”的需求，施行多套課程建設方案是適應現代動畫教育要求的趨勢和結果。

傳統的動畫課程建設主要就是針對美術生的，課程體系發展相對成熟，并且具備一定的系統性、科學性和完整性。所以，現在的藝術類生源的動畫教育依舊可以沿用傳統的課程建設方法和體系。但是，仍然需要區分美術生生源的差異性。這種差異性主要體現在志愿的填報上。動畫專業開設較早、發展較成熟的高校通常只錄取第一志愿報考的學生。這類美術生對專業的興趣比較濃厚，對行業具有一定的認識，同時擁有比較廣泛的動漫閱歷。針對這類學生，可以在原有主干課程之外，安排豐富的專業選修課，注重培養他們的動畫創意思維和綜合動畫素質。對于理科生源的動畫專業，其課程建設需考慮如何發揮理科優勢。理科生優勢在于數學能力強、邏輯思維發達、對計算機技術的掌握較快，這類特質的人才同樣為動畫專業所需。國外有大批數字動畫與計算機動畫人才，他們精通數學、計算機語言學以及計算機技術，他們通過編寫算法、指令以及研發軟件來推動動畫行業的發展。而國內該領域的人才匱乏，急需培養和補充。所以，針對理科生的動畫專業可以著重以此需求為目標進行教育和培養。理科生源的動畫課程建設可以以計算機科學與技術為核心來構架。保留動畫專業基礎知識內容，削減造型基礎課程，增設計算機應用基礎、計算機圖形學、計算機語言學（如Java、C語言）、二維動畫腳本命令（如Flash的ActionScript語言）、三維動畫腳本命令（如Maya的Mel語言）、軟件開發等課程。

動畫專業注重的是實踐性和應用性，雖然理論研究可以從內部推動學科建設和發展，但是動畫理論人才相對需求較小，因此高校動畫專業也鮮有以理論教學為主體的培養模式。以美術為核心的動畫專業注重培養動畫人才的造型能力和藝術表現力，以計算機為核心的動畫專業注重培養人才的軟件運用和創造能力。雖然動畫營銷和管理人才同樣匱乏，但是由于動畫專業形成較晚，還未分化出相關的二級學科，所以針對文科生源的動畫專業仍舊要向以上兩個方向靠攏。針對文科生源的動畫課程建設還是可以適當兼顧其特長和優勢的。如可以突出文學創作、劇本創作、電影理論、鏡頭語言、動畫編導、動畫項目管理等內容，在動畫創作和創意方面發揮文科生的特長，使其能夠更好的在專業領域發揮自己的能力。#p#分頁標題#e#

本文作者：尚勇 單位：南陽理工學院藝術設計學院

動畫產業與其他的產業一樣，是知識、能力、高科技密集型的文化產業，這要求培養出的學生必須具備較深的文化底蘊和一定的綜合能力水平。所以動畫教育不僅僅是對技術的要求，而且還有藝術素質、文化知識等綜合素質的要求，而目前各應用型本科院校未能根據市場需求去構建科學合理的課程框架，在課程設置上還存在著不完善或偏激現象，不能從學科的實用性上與市場接軌。

明確人才定位，調整課程設置方向。應用型動畫人才的培養目標應定位在以就業為導向，培養具有較強的團隊協作能力和職業修養，有一定的人文精神、較高的藝術修養和實踐動手能力的德、智、體、美全面發展的高素質應用型專業人才。課程的設置不能一味地側重單純的技術，也不能單純地追求理論教育，而是要盡可能地把技術與理論相結合，形成完整統一的動畫專業課程鏈，因此，人才的培養定位決定了課程體系的建立，動畫專業課程在設置方向上可根據學校自身條件和外來條件的綜合因素中，權衡利弊，選擇自己的側重點，重點發展，才能有的放矢。加強師資隊伍的建設。動畫教師是動畫專業建設的主力軍，是培養學生將來成才與否的保障者，更是高校動畫專業生存和繁榮的根本，所以動畫教師的素養及實際創作能力直接決定一個專業的成敗。

雖說目前動畫教育的師資還存在著嚴重的不足，但我們可以通過不同途徑來改善，加強師資隊伍的建設可以用“走出去，引進來”的方法解決。所謂“走出去”，就是鼓勵一些有敬業精神、肯鉆研的教師攻讀碩士、博士或出國留學、研修，最大限度地為他們提供深造和提高的機會，還可通過加強與國內外知名的動畫院校、權威的動畫論壇和有影響的動畫節等活動進行信息交流，提高教師對專業信息及新技術的把控能力；而“引進來”則是聘請社會上經驗豐富的設計師進行不定期的講學和指導，甚至可以把企業的實際項目帶入課堂，指導學生參與實際項目制作，縮短學生學習與實際工作的距離。

加強動畫專業課程建設與動畫產業相結合。動畫教育的基本理念是培養創造型的應用性人才，所以課程的建設應緊跟市場，應根據動畫行業崗位的職業能力進行分解，去科學地構架。比如學生在接受了兩年的基本理論和基礎專業知識教育后，對動畫的制作流程、造型上有一個系統的認識，然后在第三年中就有意識地引導學生確立自己的職業定位，并選用有實際創作經驗的、有責任感的教師作各類學生的輔導者，在此過程中，把動畫公司重要的生產環節和工序以模塊的形式嵌入到課程設置中，讓學生明確學習的目的和目標，使他們有側重地進行專業學習，為將來的就業打下良好的基礎。

注重動畫專業課程建設構架的科學性。動畫是集合繪畫、數字媒體、電影、音樂、文學于一身的綜合藝術門類。應用型高校動畫專業人才培養的課程體系結構可分為通識平臺課、專業基礎課、專業理論課、專業技能課及專業拓展課五大塊。課程的框架應緊緊圍繞“培養具有扎實的理論基礎、較強的創新能力與動手能力的高素質應用型人才”的目標，形成適合應用型人才培養的課程體系。通識平臺課。通識平臺課強調培養學生的基礎文化素質，形成良好的思想品質，擁有健康的體魄。開設的課程有：思想道德修養與法律基礎、思想和中國特色社會主義理論體系概論、形勢與政策、大學英語、體育等。專業基礎課。動畫專業基礎課是學習動畫專業技能的基本條件，是通向動畫后期技能學習的橋梁。重在培養學生的基礎造型能力、計算機操作能力與動畫專業基礎，在基礎課訓練中要求同時穿插融入動畫設計的表現元素，在課程設置中強調要提高學生對造型的把握能力和對美的認識能力，在今后的動畫創作中能夠更好地進行視覺語言的表達。

開設的課程有：動畫素描、動畫速寫、色彩構成、計算機應用基礎、表演技巧等。專業理論課。動畫設計是技術與藝術相結合的產物，二者相輔相成，缺一不可。在重技術的同時，還要注重學生對專業理論知識的掌握，因為這對引導學生專業入門具有一定的導向性。課程可開設中外動畫史、動畫概論等，此類課程不但讓學生了解動畫的起源與發展，還可以從不同歷史時期、不同風格流派的作品中了解到動畫的發展歷程，因此，我們在培養學生的專業技能能力的同時，還應注重學生的專業綜合素質的培養，為社會提供合格人才。專業技能課程，專業技能課重在培養學生的動畫創作方法與制作技術能力，是整個專業學習的重中之重，也是學生確立方向定位的重要階段，開設的課程有：角色造型設計、場景設計、原畫設計、動畫運動規律、分鏡頭設計、動畫制作技術、后期合成等。

摘要：

在實踐教學中進行創業教育，是目前中國高校動畫專業普遍開展的一項重要教學內容。創業教育是一種適應社會發展的新興教育理念，可以從創業團隊、課程改革、畢業設計、學生社團等多方面展開，教師也要關注動畫創作的社會責任教育。

關鍵詞：

動畫專業；實踐教學；創業教育

近年來，我國高等院校普遍開展創業教育，國家積極鼓勵高校學生自主創業，深化高等教育教學改革，培養學生的創業精神和實踐能力。但是，創業教育在我國的教育實踐中并無前人經驗可循。過去一段時期以來，我國的高等教育比較重視知識的傳授，往往忽視了對學生實踐能力的培養，容易出現學生高分低能的現象。如今，我們倡導的現代教育改革側重學生能力和素質的培養，創業教育就是其中很好的一種方式。因此，構建創業教育體系，激發大學生學習的積極性、能動性，通過創業教育強化學生所學知識的系統性和實用性，激發學生運用所學專業知識進行創業的熱情，從而改變我國大學生就業較為單一的模式，正是目前我國高等教育所要解決的問題之一。創業教育始于美國，美國大學在20世紀80年代大力提倡大學生的創業教育，尤其以商學院和工程學院發展較快。如今，美國的創業教育體系已經較為完備，從中學、大學本科直到研究生都有創業教育的課程安排。在我國，創業教育開始于20世紀90年代末的清華大學創業計劃大賽，起步較晚，現在還處于探索階段，理論研究和實踐總結尚不充分。因此，創業教育的各方面問題還需要進一步研究和實踐。創業教育以實踐為主要教學模式，這一適應社會發展的新興教育理念對于動畫這種應用性較強的專業來說，優勢是十分顯著的。在動畫專業中，創業教育理念下的實踐教學是以課內外結合的狀態為特征的，教師在組織教學時設計課題或項目，說明規則和要求，學生則參與實際創作的整個流程，教師指導學生完成其作業，讓學生在創作中掌握專業知識，提高其創意能力與動手能力。這不僅有利于突破以往教學中簡單的單向授受關系，使之轉化為動態的參與式、互動式教學，還有助于充分發揮教師的創造性才能。在我國高校動畫專業進行創業教育，將其與實踐教學相結合，主要可以從以下四方面展開。

一、建立創新創業團隊

在動畫專業的教學體系中，可以嘗試建立相關的創業團隊，開展團隊教學活動，如二維動畫創作團隊、三維動畫創作團隊、多媒體創作團隊、漫畫創作團隊、衍生產品創作團隊等。團隊的教學活動實行導師負責制，每個團隊由一至兩名導師進行指導，采用案例教學、項目驅動的教學模式。

[摘要]隨著工業4.0時代的來臨，“新工科”建設的深入推進，急需加快人才培養模式、課程體系和課程教學改革。本文在分析了“新工科”建設要求的基礎上，結合多年教學經驗，提出從課程內容回歸解決實際工程問題、利用多媒體技術和互聯網技術以及課程論文著手，強化培養學生的創新意識、科研能力、科學精神，從而培養出具有責任心、創造力的復合應用型優秀化學化工人才。

[關鍵詞]新工科；物理化學；課堂教學；教學改革

進入新世紀以來，以智能制造為核心，數字化、網絡化、智能化技術的應用為標志的工業發展進入4.0時代。工業4.0時代，世界高等教育正在發生革命性變化，并呈現出了“大眾化、多樣化、國際化、終身化、信息化”的趨勢，高等工程教育面臨新的挑戰迫使人才培養模式必須做出調整。在此背景下，我國高等工程教育積極推進“新工科”建設，先后形成了“復旦共識”、“天大行動”和“北京指南”，全力探索滿足我國工業發展需求的人才培養模式。2017年2月底，教育部了《關于開展新工科研究與實踐的通知》，倡導高校開展新工科的研究與實踐活動。“新工科”要求樹立工程教育的新理念、塑造學科專業的新結構、探索人才培養的新模式、提高教育教學的新質量、建立分類發展的新體系[1-2]。物理化學作為化工、材料、醫藥、生物工程等專業的一門重要的基礎理論課程，通過該課程的學習，學生在有效理解化學過程中的能量變化過程的同時，其解決相關實驗和生產中的實際遇到的問題的能力也能得到很好的培養。由于物理化學內容抽象、公式繁多、邏輯性強造成教師難教、學生難學，不斷壓縮的教學課時更是加劇了物理化學教學的難度，如何使學生能夠在有限的學習時間內領會物理化學的精髓、掌握物理化學的學習方法并開拓其創新能力則是當前物理化學改革的指導思想。尤其，在新工科背景下，改革傳統物理化學課程教學模式，在提升學生工程意識、專業興趣和科學素養上下功夫尤為重要。筆者根據自身和課程組老師物理化學課程多年教學經驗和感悟，從以下幾方面探討新工科背景下如何有效提升物理化學課程教學效果，以期供同行們參考。

1讓課程內容回歸解決實際工程問題，培養學生的工程意識

工程意識不僅是學生在大學階段受教育期間，即使走出校門在工程實踐中乃至一生都是自我不斷修煉的內容。因此，在大學階段結合專業學習將工程意識作為培養、教育學生的內容至關重要。在物理化學課程教學中引入工程實例，從具體的工程問題中提煉出科學模型，并對模型進行分析，進而總結出解決問題可供參考的思路，這樣一方面可增強學生的工程意識，另一方面也可使枯燥的理論易于理解進而可提升學生對知識點的理解激發學習興趣。在講解單組分系統相變熱力學克勞修斯-克拉佩龍方程時，教師可以引入“高壓鍋設計使用原理”的實例，向學生介紹高壓鍋主要是利用氣壓不同而對于水的沸點不一樣的原理設計的，在高壓鍋內通過對水加熱形成的水蒸氣在密封環境下形成高溫高壓，使氣壓大于一個大氣壓，使水要在高于一百度時沸騰。在介紹的過程中剝離出具體的分析模型，明確其本質是計算飽和蒸氣壓和沸點關系的模型公式即克勞修斯-克拉佩龍方程。再舉一反三，讓學生分析實驗室常用儀器旋轉蒸發儀工作原理以及速滑運動員冰刀的設計原理等。在課程其余章節的講解中最好也能都結合一個工程實例進行講解，并引導學生進行分析。例如在講解氣體性質的玻意耳定律時結合“壓井”工作原理進行講解；在講解稀溶液依數性時結合海水淡化-反滲透技術、宇航員吸氧排氮的科學原理；在講解電化學時結合汽車蓄電池、手機鋰離子電池的組成與工作原理。實踐表明，在教學過程中引入工程實例可有效加深學生對知識點的理解，強化培養學生的工科思維，還可活躍課堂氛圍。此外，教師還可將自己及同事的科研發現引入到教學中，在提高學生的學習積極性和培養學生的創新意識和創新能力也有很好效果。

2利用多媒體技術和互聯網技術，有效提升學習效果

物理化學具有知識內容抽象、深奧、邏輯性強、公式繁多、推導困難等特點。傳統口述加板書的教學方式已無法滿足現代大學生對知識的獲取。因此教師需要積極學習和運用互聯網技術以及多媒體技術，將一些晦澀難懂的定律、原理和公式推導轉變成比較生動形象的圖像、影像和動畫，通過運用投影儀、音響等多媒體資源，運用動畫、圖像演示等多種方式對枯燥晦澀的定律和公式進行詮釋，使學生能夠通過多種感官的相互配合在較短時間內，加深對物理化學知識的理解和掌握。另外，在“互聯網+”背景下，學生的學習方式還可由課堂延伸到課余，學生可以通過慕課、云課堂、雨課堂等多種形式進行物理化學課程的學習，從而進一步提升物理化學課程學習效果。