前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的材料動畫設計的要求原理，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

多媒體動畫設計原理主要是根據人們具有視覺暫留性這一獨特的生理現象，并且解釋了人們怎樣能通過靜止的圖片或靜態的文字移動而看到連續流暢的運動狀態。“多媒體動畫設計內容大致可分為：通過膠片直接繪制的手法（這也是一種最傳統的手法），以及格線逐格拍攝動畫，再有定格合成動畫，描繪動畫和數字數碼動畫等等一系列制作手法。”材料動畫是動畫設計中不可忽視的表現形式之一，以特殊的藝術表達作為表現手法，材料動畫通常依附于某種具體材料，采用真實的某種物體材質比如木偶、沙子、黏土等，產生超現實的生命感，從而脫離紙張，活靈活現出現在屏幕中，使觀眾感到驚奇，感覺像是進入了充滿神奇的世界。另外，正如材料本身的質感也是材料動畫影像美感的重要組成部分，具有力度和形式感，如張迅教授在闡述材料動畫過程中所說到：“而材料動畫可以通過布光、選材和工藝，外加條件使得影像更具層次感和說服力。這兩點也許是材料動畫百多年來一直吸引觀眾和創作者的根本魅力。”   1材料動畫制作程序   材料動畫制作程序也和一般動畫制作一樣，比較繁瑣但簡單的來說歸其類別大致分為三個部分：最初的企劃，包括場景設計、人物設計、美術指導人員等由導演組織，創造場景環境、人物特質、服裝、道具、建筑、特效等設計場景和造型，材料動畫的前期準備制作精致度直接決定影片的質量與品質。中期制作包括核對設計稿，構思并設計動作，以及插入材料動畫角色動作的關鍵幀，其中中間幀部分是實現材料動畫流暢連貫的主要環節，動作既要夸張又要保證連貫。后期合成階段在電腦科技日益普及的今天，后期制作主要要檢查動作合成的連貫性，剪接配音配樂及音效，加上最后調整試片才能最終地上片。   2材料動畫中的材料   （1）材料動畫偶的形式。材料動畫制作中人偶選用多種多樣的材料和形式，偶成型分為模型關節偶，捏造偶，和紙片偶。其中模型關節偶具體操作方法涉及到對模型的設計、活動環節設計、面部表情設計以及安裝有關方案。拍攝方法是以腳釘或者輔助支架進行定位，將一個完整的動作分解成若干個固定逐格動作畫面，依次進行拍攝如，使其在連續播放時還原為相對逼真的活動影像。   3材料動畫中的場景設計   材料動畫場景是展開材料動畫情景單元場次的特定空間環境，動畫片中的場景是劇本中所涉及的時代、社會背景以及具體的自然環境和地域等，還包括劇中主要角色生活活動的場所和空間。而在材料動畫中就更應該把握這種場景的大氛圍，整體基調，在色彩亮麗的基礎上做到色調的統一和諧很重要。場景元素要有特色，需要具有場景甚至時代的符號意義特色標志，使場景具有符號性的道具。“室內景分為私人空間和公共空間兩種，都要有能足夠代表場景特點的道具和裝飾。而對于室內私人空間來說，室內公共空間更容易辨別出城市的特征。”超市、地鐵站、具有城市象征性的高樓大廈的內部以及體育場、酒吧等，這些建筑本身就具有明顯城市的符號意義。   4材料動畫設計的要求原理   4．1從劇本出發，從生活出發   （1）一個好的材料場景或角色設計師，首先要能了解材料制作的優勢所在，在結合歷史背景，時代特征；明確地域民族特點；分析人物；決定影片類型風格；深入生活，做到場景造型風格與人物風格和諧統一。   （2）場景與角色統一的線條感，“線條感”指的是在場景制作中，應有明確的輪廓線處理。場景的輪廓線、結構線并不一定要以線條來描繪，但要明確而肯定，又要保證角色的造型風格與場景的造型風格必須和諧統一，使角色能真正生活在場景空間中。   （3）寫實基礎上的增加質感，材料動畫材質的質感效果是整個動畫影片的亮點，材質特有的機理紋路感覺是很多平面動畫影片不能具備的，物象表面的機理不是固定的，它可以根據觀察的角度、光線、視域范圍不同發生明顯的改變，從而產生一種獨特的戲劇效果。比如普通的毛衣、帽子、玻璃片，其機理效果如果用微距拍攝，那滿幅的機理特寫卻又讓我們既熟悉而又驚奇，如果再用不同倍數的顯微鏡去觀察那就完全呈現出全新的面目。“為了達到生動鮮活的藝術感覺，現代主流動畫影片，越來越多的對角色、景物、空間、形、光、色、線等等造型形態進行生動的、逼真的模仿，越來越接近故事片的視覺效果。”材料影片更多的是給人一種“親切感”，更容易產生情感上的共鳴和歸屬感。不但活在畫上而且活在身邊。   （4）增加光感，運用好光線能為影片添色不少，所謂”光影魔術師”，就是很好地詮釋了光在視覺藝術中的位置，在一定光照條件下可以顯示可見造型和極為優美的一面，也可以突出人物某種氣質或特點，如（圖1）就是利用皎潔的月光淋漓盡致的把僵尸新娘憂郁的一面表現出來，而僵尸新娘也同時存有微微地對美好生活的憧憬。光線影像色彩基調，進而影響觀者心里反映。   （5）注重色彩感，色彩是最容易引人注意的視覺因素之一，藝術大師們花費畢生時間去研究色彩的奧秘積累的豐富的經驗。《曹沖稱象》是中國材料動畫精品之作，如（圖2），動畫采用民間木偶的方式制作，讓角色造型和場景自然顯現木質的機理色彩，同時選擇不同底色的木質制作不同角色，黑色的武將、白色的曹操、黃色的文官、棕色的大象，性格鮮明突出，層次分明。   4．2刻畫生活細節材料動畫對細節表達可以極其到位，刻畫生活細節的溫馨動畫，讓人們追求一種精神上的放松感和心靈上的愉悅感。（1）細節之處流露生活的真實，《無敵掌門狗》如（圖3），在這部充滿英國本土風情的動畫電影中，普通的日常景致、家常瑣碎，城市背景真實細膩，英國生活化的場景逼真而自然，洋溢著溫馨。影片將一堆黏土和各種離奇機械混雜英式幽默玩到極限，制作精湛，精巧逼真的場景設計，生動富于彈性的夸張動作表演，相當到位栩栩如生，讓觀眾深深陷入這泥巴塑造的微型世界當中。（2）草根精神的集體記憶，《無敵掌門狗》誕生于經濟高度集中，社會繁榮到頂峰的英國社會，作為動畫的主角，試圖回歸一種平凡，遠離喧囂，泥土動畫需要帶給英國人甚至世界人們在20世紀90年代以后的草根記憶碎片。#p#分頁標題#e#   4．3材料動畫的形式之美及形的對比   因為事物本身蘊藏有內涵，透過人的思維轉化成信息進而影響人的心理活動。然而，并無實質內涵的意識形態，也能通過視覺傳達使人心靈震撼，有所感悟，感受刺激或美感。“視覺對象之所以給人以刺激或美感，根源在于對象形態所表現出來的‘張力’，藝術學借此表示物象形式在矛盾沖突、強烈對比之下所產生的刺激力和感染力。”（1）形的對比首先要強調的是體積上的差異，如果缺少體積上直接形式對比感，就會產生乏味單調空洞無力的感覺，缺少直接影像材料動畫的整體感。（2）形的漸變突變，記錄形的漸變與突變在材料黏土動畫中比較好實現，可以彌補材料畫空缺的后期特效所帶來的視覺沖擊，形狀或大小的懸殊所構成的突變對比會給人強烈的感覺，滿足視覺需求。使動畫顯得更為生動考究。（3）個性的形象對比，要求材料人物設計要有自己明顯的形象特征如（圖4）渾厚圓潤的形象可以很好的詮釋角色霸道傲慢的特征，人物塑造的基本形也同時代表著不同的個性，形為角色個性服務，個性又很好地強調人物形象，兩者相輔相成，相得益彰。   某件物品也許并不珍貴，但卻被主人視若珍寶，它具有重要的意義或者承載著一段特殊的回憶而遠遠超過物品本身。其實材料之美被人們廣泛賦予了各種精神內涵和象征意義也正如此。物品經常會有各種現實的功能和運用聯想從中跳脫出來，我們就會發現材料的運用可以無窮無盡地被予以施展。史云梅耶并不在意所謂動畫電影人的身份，他認為“動畫人太具有技術感，他更關心制造幻覺，讓日常物件‘恢復’生命。這種恢復的目讓史云梅耶具備了與眾不同的想象力，并且在影片中處處閃現大師所特有的哲學思辨色彩。”其實許多藝術家都認為世界存在著普遍的生命，只是我們日益科技、日益物質的眼睛把世界“認真”地改變成了有序的合乎邏輯的現實。回歸到一種原始的沖動，材料動畫可以帶給我們無窮無盡地靈感釋放，對動畫進行最美好的詮釋。