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動(dòng)畫是一門綜合藝術(shù)，“形”是其基本因素之一。中西方的審美觀念可以給中國(guó)風(fēng)格動(dòng)畫的探索提供方向性的指導(dǎo)和表現(xiàn)性的啟發(fā)。對(duì)于美的表現(xiàn)，中西方的觀點(diǎn)是不一樣的。著名哲學(xué)家亞里士多德的觀點(diǎn)就是“自然就是美的最好模仿媒介”，這也代表著以古希臘文化為根基的西方審美模式。所以，能準(zhǔn)確生動(dòng)地表現(xiàn)物，即具象的表現(xiàn)，就是西方傳統(tǒng)審美觀念。這種審美觀念表現(xiàn)為：西方的雕塑、繪畫等藝術(shù)樣式追求逼真、強(qiáng)烈地反映事物的本質(zhì)，真實(shí)地表達(dá)人物的強(qiáng)健、風(fēng)景的美麗，運(yùn)用焦點(diǎn)透視、比例、投影等技術(shù)手段，在藝術(shù)實(shí)踐中運(yùn)用黃金分割律。   中國(guó)美學(xué)思想不僅豐富，而且自成體系，形成了與西方完全不同的審美取向。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)審美觀念認(rèn)為，美和形不可分離，但美的根本卻不是形而是神。所以中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)對(duì)美的追求都是由形入神、以形傳神的。這種審美要求相對(duì)于西方藝術(shù)的具象美審美來說，是一種意象上的審美，是更深層次的審美。   中國(guó)的繪畫和雕塑有個(gè)共同點(diǎn)——不求形似，注重以形寫神。中國(guó)美術(shù)無論什么門類，都不像西方美術(shù)那樣精確地刻畫對(duì)象，努力模仿、再現(xiàn)自然，而是根據(jù)觀察體驗(yàn)得到印象，再加上主觀的想象和處理，將客觀對(duì)象加工成藝術(shù)形象。如此，最終的藝術(shù)形象和客觀對(duì)象保持相當(dāng)?shù)木嚯x，這就是所謂的“外師造化，中得心源”。中國(guó)美術(shù)追求的是“妙在似與不似之間”、“重神輕形”、“以形寫神”。“神與形”的藝術(shù)形式和藝術(shù)觀點(diǎn)是中國(guó)藝術(shù)的靈魂。   中國(guó)畫中“神與形”的藝術(shù)形式和藝術(shù)觀點(diǎn)，來自中國(guó)古代的哲學(xué)。在研究中國(guó)畫時(shí)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，追求“神”的藝術(shù)審美傳統(tǒng)與中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想認(rèn)為美的根源是“道”的觀念是一致的。一種虛無縹緲、空靈剔透的境界似乎就是“神”，“神”無形無體，卻決定萬物的生命。萬物之所以美，是因?yàn)樗鼈兪怯?ldquo;神”、“氣”構(gòu)成的，其中蘊(yùn)含了生氣。如果從哲學(xué)思想的角度思考，那么可以說對(duì)美的追求就是對(duì)“神”的表達(dá)和追求。   關(guān)于“神形論”，可以從著名畫家顧愷之的“傳神寫照”的繪畫理論說起。所謂“神”，就是指對(duì)象的精神面貌和性格特征。宋代的《宣和畫譜》和郭若虛的《圖畫見聞志》都提出了繪畫重在表現(xiàn)對(duì)象的精神狀態(tài)而不是外形，發(fā)展了重神輕形與以神為質(zhì)、以形為用的形神觀。沈括在《夢(mèng)溪筆談》中說道：“書畫之妙，當(dāng)以神會(huì)，難可以形器求也。”明代沈周說：“但寫生之道，貴在意到情適，非拘于形似之間者。”明清繪畫發(fā)展了“不似之似”的形神觀，最終實(shí)現(xiàn)了審美主體和對(duì)象高度的統(tǒng)一。   經(jīng)過千百年發(fā)展的中國(guó)畫和其他門類藝術(shù)相互融合，漸漸形成了中國(guó)美術(shù)“重神輕形”這一獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。講究造型在“似與不似之間”，是中國(guó)藝術(shù)所特有的寫意性。動(dòng)畫數(shù)碼技術(shù)的迅猛發(fā)展，給動(dòng)畫藝術(shù)帶來了無窮盡的表現(xiàn)可能性。中國(guó)的動(dòng)畫從業(yè)者興奮地追尋著動(dòng)畫發(fā)達(dá)國(guó)家的足跡，拾撿件件威力無窮、法力無邊的“寶器”，猛然間回頭，卻突然發(fā)現(xiàn)自己不知從哪兒來要到哪里去，也不知道把“寶器”拿來是打怪獸還是切菜做飯。中國(guó)人何不尋找適合自己文化特性的路子呢？創(chuàng)新并不意味著拋棄傳統(tǒng)，我們可以從傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取豐富的養(yǎng)分。中國(guó)繪畫藝術(shù)的審美觀和審美情趣對(duì)動(dòng)畫造型的設(shè)計(jì)具有非常重要的啟示意義。   中國(guó)美術(shù)的“神形論”和中國(guó)的經(jīng)典動(dòng)畫片，給中國(guó)風(fēng)格動(dòng)畫的造型探索指明了方向。在造型處理上，無論是在人物塑造還是在細(xì)節(jié)刻畫上，抓住能表現(xiàn)對(duì)象精神特質(zhì)的主要造型特征，忽略次要特征，大膽取舍表現(xiàn)真實(shí)感的細(xì)節(jié)表現(xiàn)。視覺處理以虛帶實(shí)，并不追求可信度和真實(shí)感。放棄追求形似，而要考慮如何表現(xiàn)“神”。每位藝術(shù)家根據(jù)對(duì)客觀對(duì)象的“神”的不同理解和感受，對(duì)其進(jìn)行處理。在他們眼里，造型不是一個(gè)沒有生命的、僅由點(diǎn)、線、面等各種細(xì)節(jié)組合而成的圖像，而是能吐納呼吸、有血有肉、有靈魂生命的個(gè)體，所有的造型元素，都是為了表現(xiàn)造型里所蘊(yùn)含的神韻和生命力。   在中國(guó)繪畫藝術(shù)寶庫中，有太多“重神輕形”的杰作，這些杰作不像西方藝術(shù)作品那樣精確地還原對(duì)象，但是更顯得內(nèi)涵豐富、氣韻生動(dòng)，令人回味無窮。中國(guó)風(fēng)格的動(dòng)畫創(chuàng)作者若經(jīng)常揣摩這些杰作，思考它們的造型法則和內(nèi)在精神，則會(huì)產(chǎn)生很多靈感。