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電影《臥虎藏龍》根據20世紀40年代武俠小說作家王度廬作品《臥虎藏龍》和《寶劍金釵》改編。電影上映至今，觀眾對《臥虎藏龍》的評價毀譽參半，雖然電影《臥虎藏龍》面對很多的質疑，但是憑借對故事結構、主題層次以及畫面效果的精彩表達使其在奧斯卡提名并獲得了眾多獎項。除了繞腸百結的音樂、如夢如幻的背景之外，《臥虎藏龍》里寬容、堅忍的中國武德也征服了眾多觀眾。 一、李安和王度廬先生對《臥虎藏龍》的闡釋 王度廬先生的小說以悲情武俠主城，在作品中描述的更多的是江湖兒女情恨交織、人性的掙扎以及面對命運與世俗的無奈，作品中的人物情至纏綿悱惻，義至慷慨俠烈。在他的作品中很少有現代武俠小說對武打招式的描寫，甚至覺得筆下的江湖平淡無奇，但是細讀下去會感覺是一種自然的、現實的流露，更使人感同身受，這便是王度廬先生武俠作品以情取勝的特點。對武術細節的描述過少當然會缺乏對中國武術精神的展現，但是并不會影響其藝術性，而更易使人體會到一種現實之美和意境之美。 而對于制作電影的李安來說，則更需要從故事、畫面、音效等多個方面展現《臥虎藏龍》中蘊含的各種因素。竹林打斗、深夜追逐等，都讓《臥虎藏龍》即使作為單純的一部武打片來看也是華麗的。從李慕白授徒、竹林追逐等場景的變換，中華武德這條暗線一直貫穿始終，也使放蕩不羈的玉嬌龍變成了思考武學的武者，《臥虎藏龍》以玉嬌龍跳下玄橋為結局，是李慕白的堅持，是玉嬌龍的升華，更是中華武術精神的勝利。 二、電影《臥虎藏龍》與中國武術精神的關系 李安說:“《臥虎藏龍》是我首次到內地拍攝的電影，也是我多年來一直想實現的夢想———置身于中華大地，得地利人和之優勢，拍一部用心于傳統文化與感情的武俠片。”中國是武術的根源，李安所講的“地利人和”就是指中國武術能夠在成就電影《臥虎藏龍》上發揮出很大優勢，在結合特技效果后，場面的精彩與動作的美感在每一個觀眾心目中留下震撼。電影《臥虎藏龍》與中國武術精神的關系體現在這一點，即中國武術精神造就了電影《臥虎藏龍》，而電影《臥虎藏龍》將中國武術精神最大限度地展現在世界舞臺上。 電影《臥虎藏龍》在國際上為展現中國武術精神邁出一大步。電影《臥虎藏龍》在西方受到的歡迎程度也說明了李安對中國武術精神的理解與制作更趨向于國際化，更易被西方人接受，簡單的故事情節與華麗的場面在西方取得了很大的成功，我國傳統的武術電影應該在這些方面進行反思。中國武術精神運用電影為媒介的傳播大致上定位在三個時期:首先是功夫明星李小龍的電影使外國人知道了“功夫”一詞;然后是《少林寺》的熱播掀起了國內的功夫熱，不僅影響了一代人，同時使民間的武術學校也如雨后春筍般出現;而電影《臥虎藏龍》的出現和影響與前兩者不同，這部電影使人們更好地理解了“功夫藝術”一詞，在塑造打斗場面上更注重中國武術的風采與神韻，在劇情與人物思想的塑造上也更為注重突出中國武術精神講究的精神與追求。 三、電影《臥虎藏龍》對中國武德的展現 電影《臥虎藏龍》拋棄了傳統武打電影由復雜的故事結構貫穿起來的單純的善惡爭斗，而是賦予了深沉的哲理與寓意，能夠讓觀眾有所回味。在對中國武術精神的表現上，導演李安以及團隊表現出了大師風范，無論是從電影角色的氣質、故事人物的內涵還是從打斗招式與場景設計、兵器等方面看，這部電影都很好地體現出了中國武術精神的組成，可以說《臥虎藏龍》是在表現中國武術的外在修為，同時也注重中國武術精神的內在修為，表現形式集東西方自然美、畫面美、暴力美于一體，為中國武術精神利用電影這一媒介在國際上的發展開辟了一條別開生面的道路。 (一)演員氣質彰顯武德追求 《臥虎藏龍》對人物獨具匠心的刻畫不僅彰顯了李安影片中傳承的人文氣息，并且對展現中國武術精神起到了重要的作用。《臥虎藏龍》的演員調用一直被質疑，提出李慕白扮演者的周潤發在觀眾心中的不羈形象與所扮演的一代宗師有所不符，玉嬌龍扮演者章子怡缺乏一份瀟灑。這種質疑也許是因為國內對演員陣容的熟悉造成的，拋開以前對這些演員的印象，單純地看這些演員在影片中的努力與嘗試可以發現演員在武術展現方面的氣質還是可圈可點的。 電影中的李慕白在影片開始便是一身青衣、一匹駿馬，頗有中國武術追求的“天人合一”的境界，在全片中看出李慕白是一個謙和、虛靜、不爭不辯之人，這也彰顯了中國武德強調的“正心修身”。楊紫瓊扮演的俞秀蓮外柔內剛、心思縝密且懷有仁義之心，這份仁義便是中國武術精神中的武德，武德是打手與習武之人的區別，也是中國習武之人的必要素質。 (二)打斗場面展現中國武術種類與兵器 在《臥虎藏龍》中給觀眾印象最深刻的可能是“輕功”，但是事實上中國的武術文化與功夫并不是電影作品中華麗的招式與特技，現實中的武術發于防身、利于健身、搏于賽場、習于日常、在于武藝、歸于武德，所以我們可以經常看到的老人們健身的太極就深得中國武術精神的精髓，當然就是現實的中國武術。但是中國武術精神作為中華民族智慧的結晶，隨著武術歷史的發展長河形成了很多的流派并具有各具特色的兵器，這些在電影《臥虎藏龍》中都有所展示。在臥虎藏龍中主要的武戲在玉嬌龍第一次偷走青冥寶劍后與俞秀蓮的對決、玉嬌龍在茶館與江湖各路人物的爭斗、玉嬌龍與俞秀蓮在鏢局大廳的打斗以及竹林之戰，在整部電影中對武術種類的展示種類繁多，從內家到外家，從拳術到武器都有很多展示，單單在鏢局大廳一斗俞秀蓮就使用了刀、槍、锏、棍、戟、鉞等多種兵器，還有就是影片的導線———青冥劍。這一系列武術種類與兵器在影片中的出現與特技制作不僅給予觀眾一個武術的視覺盛宴，更加深了觀眾對中國武術精神的崇拜與向往，對中國武術精神在世界的展現起到了重要的推動作用。#p#分頁標題#e# (三)武戲場景設置 電影《臥虎藏龍》在武戲場景的設置上別具匠心。值得一提的是玉嬌龍與俞秀蓮在鏢局大廳的打斗，鏢局大廳是一個典型的練武場所，十八班武器陳列于大廳的武器架上，這種對中國武術傳統場景的再現符合大眾對練武場的印象。與之不同的是竹林之戰，玉嬌龍與李慕白的竹林之戰恍如仙境，在打斗過程中將“飄逸”二字演繹得淋漓盡致。這兩個場景迥然不同，但是都能使人對中國武術產生敬仰之情，傳統的練武場符合人們的認知，覺得這就是現實中的習武的場所，而竹林之戰則是對中國武術精神的一種升華，也可以證明電影對中國武術精神的展現不僅開拓了空間，更提供了良好的視覺效果。 (四)影片劇情對中國武術精神的展現 中國武術精神不僅是外在的“功夫”，還是一種哲學，它融入了儒家、道家、墨家、五行、易經等學說，這些學說的融入使中國武術有了靈魂和生命，所以中國武術是中國傳統文化的結晶。經過較長時間的發展，這些哲學可以歸結為武德，提倡人與人的和諧、修身養性、謙虛禮讓、鋤強扶弱，雖然一些傳統的武術思想在當今社會已經不再使用，但是仍舊具有自身的魅力。在電影《臥虎藏龍》中，許多細節都對中國武術精神作出了詮釋，用那些武林中人的秉性體現出中國武術精神對習武之人的要求。 1．黃土崗打斗，李慕白以理服人。這是玉嬌龍和李慕白的第一次見面:“你是誰?青冥劍為什么在你手里?”李慕白的氣勢一定震懾住了玉嬌龍，加之自己偷了對方的劍理虧在先，以玉嬌龍機敏善言居然也變得拙口拙舌:“你管得著嗎?”“在下李慕白，青冥劍是我的劍。”以常人而論見到偷東西的小偷，當然是先抓住她拿回自己的東西，而李慕白則先把道理講明，讓對方無話可說，一身的正氣，震人心魄。中國武德講求堅韌，公正。李慕白的出現首先勝在武德的高位，武德崇高的一派宗師讓初涉江湖的玉嬌龍難忘項背。 2．古廟授徒，修煉內心，修煉武德。李慕白說:“李慕白就是虛名，宗派是虛名，劍法也是虛名，這把青冥劍還是虛名，一切都是人心的作用。”一句話點明了玉嬌龍盜劍是由于放縱的心跡，還劍則是因為未泯滅的良知;宗派、劍法、青冥劍都是外在的東西，要在江湖立足，最重要的是修煉內心，修煉武德。玉嬌龍由于家庭環境的影響以及師娘碧眼狐貍的引導，對江湖世界的認識有所偏差，李慕白是要從根本上撥正她迷失的心路。 3．跳橋懺悔，傳統武德在玉嬌龍身上的蘇醒。李慕白最終為救玉嬌龍而死，而他的死也換來了玉嬌龍的醒悟。故事的結局有點兒悲情的味道，但卻是另一種意義上的圓滿。李慕白在臨死之際終于對俞秀蓮道出了內心的情感，這對于李慕白來說是一種解脫。而鑄成大錯的玉嬌龍，傷害了最關心她的人，最終也只能選擇跳下懸崖表達自己的懺悔。影片以一個富有詩意的特寫鏡頭描繪了玉嬌龍飄然而下的情景，似乎在表明，對玉嬌龍來說，她的生命也畫上了圓滿的句號。 4．與俞秀蓮的感情，體現一個武者“有信、有義”的武德。影片開始俞秀蓮與李慕白便提到了得道，李慕白說“沒有得道的喜悅”，他壓抑著內心的感情，以至于他放棄修道，回到現實想和俞秀蓮表白，這并不是說他放棄了得道的機會，而是得道的必經之路，這一段也讓觀眾了解到李慕白的隱忍一直恪守的武德，即俞秀蓮提到的“有信、有義”。當俞秀蓮知道是玉嬌龍偷了青冥劍后，為了玉嬌龍也為了玉嬌龍家人而沒有當面揭穿，另外李慕白有幾次殺玉嬌龍的機會但都沒有殺，這兩個劇情展現出了武者的“仁者之心”:出手拿捏分寸，屈人之兵而不取人性命。影片中玉嬌龍武功超過碧眼狐貍以及碧眼狐貍的死也對武術的追求做了最后的闡釋:武術不是單純地追求技藝，而是要修身養性。 四、結語 中國武術是中國傳統文化的結晶，其中的武德在當今可以概括為“尚武崇德，修身養性”。電影《臥虎藏龍》在世界范圍內為中國武術精神的發展作出了重要的貢獻，展現出的不僅僅是唯美的畫面更是對中國武術精神的傳揚。 雖然真實的武術并沒有電影作品中那樣神乎其神，會給不太了解中國武術精神的人對中國武術造成一定的誤解，但是電影是一種藝術，《臥虎藏龍》是宣傳中國武術的一種手段，并且其中包含了中國武術的神韻與真諦，所以在展現中國武術精神方面，《臥虎藏龍》這部電影是功不可沒的。