前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的國產喜劇定位思考，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

2011年7月29日，根據網絡作家不k拉同名小說改編的喜劇電影《像小強一樣活著》在國內各大院線公映，票房一路飄紅，被評為“本年度最具顛覆性的冷幽默電影”。   如今，高成本精制作的國外科幻類電影、國內武俠巨制等占據了電影院線的大部分檔期，絢麗的特效、浮華的影像背后往往卻是缺乏故事內核的敘事空殼，電影本身所承擔的教育意義和教化功能被無形中淡化，而娛樂目的則被刻意強化放大，不斷涌現的“無厘頭喜劇”更是將影視藝術推向“娛樂至死”的風口浪尖。誠如尼爾•波茲曼所言:“有兩種方法可以讓文化精神枯萎，一種是奧威爾式的———文化成為一個監獄，另一種是赫胥黎式的———文化成為一場滑稽戲。”①自“雙百”方針在1956年提出，學術和藝術問題倡導融各家之長，中國電影市場自不存在“文化監獄”一說。   那么，究竟應如何避免文化成為一場滑稽戲呢?2006年，由寧浩執導的喜劇電影《瘋狂的石頭》橫空出世并回答了這個問題，在收獲高額票房的同時引發了一場關于中小成本電影的討論。北京電影學院教授郝建評價該片說:“整個看片過程中的感覺是眼前不斷閃耀著火花。影片中出現了久違的真實，片中的笑料以及演員的表演，都是真正的現?實主義???。影片給人的感覺是在幾種文化交流的過程中取得了很好的平衡，片中展現出來的精神也非常符合當前的社會，現實性???很強。”中國電影藝術研究中心研究員饒曙光則就此說:“這部影片存在一種很少見的喜劇精神，其中的影像、故事和趣味的天然意識????很強……”②品讀兩位學者的話語不難發現，在他們的評價中不約而同頻頻出現這樣一個關鍵詞———現實??(天然??)。《瘋狂的石頭》之所以能夠從眾多大制作影片中脫穎而出，受到普通大眾和專家學者的青睞，在于影片所具備的生活元素和反映的社會現實。同樣作為一部小成本制作的國產喜劇電影，2011年暑期上映的《像小強一樣活著》以其特有的灰色喜劇風格，讓觀眾在放肆大笑的同時思考了現實、思考了人生，關注到那一群在社會底層苦苦掙扎的草根人物的需要，更令人體會到現實生活的辛酸，從而引發了大量關于社會底層問題的現實思考。總體觀之，筆者認為影片《像小強一樣活著》的成功因素大致可歸納為以下三個方面。   一、定位清晰，受眾明確   (一)小成本電影的定位   早在《像小強一樣活著》放映之前，圍繞其投資成本的話題討論就已展開，影片本身更是被冠上了“三無”(無大腕明星、無重金場面、無炫技場面)電影的名號。   “小成本電影主要指不需要在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出、所需資金僅限維持一個不復雜的劇本正常制作、發行的電影，往往表現為一種既符合大眾審美習慣，又能體現鮮明個人風格印記的新式電影類型。”③從資金注入量來看，投資額在1000萬元人民幣以下，基本沒有或只有很少明星加入的影片，基本可以被稱為“小成本影片”④。然而，投資少并不意味著影片質量就大打折扣。正是由于在演員片酬、宣傳費用上無須過多支出，制片方可以在編劇上多下工夫，務求故事更精良、更有邏輯性、更符合大眾的審美習慣和現實需求。因為，“以現代傳播為主要存在形式的影視劇，其核心任務與小說一樣也是講故事，講人生的不同命運、講人物的成功或失敗。”⑤《像小強一樣活著》正是圍繞小人物張小強的生存經歷展開敘事，表現其游刃有余地游走于不同群體，為生存賣假藥、售光碟、博取同情，為良心大方出手傾其所有參與賑災，為正義與黑社會斗智斗勇并獲頒見義勇為好市民稱號，各種沖突營造出巨大的戲劇張力。   (二)灰色喜劇電影的定位   灰色喜劇即帶有諷刺意味的喜劇，意在引起觀影者對某些社會現象的思考，而非單純的歌功頌德派喜劇。在《像小強一樣活著》的電影海報上，赫然印著“瘋狂系列作品”“末日喜劇，顛覆夏日”的字樣，很容易讓觀眾將其與《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》等作品聯系起來，而“末日喜劇”的自我定位也彰顯了其喜劇本色。《像小強一樣活著》從社會底層人物騙子的視角看這光怪陸離的社會，沒有直面慘淡的人生，卻是直面了真實的社會:盡管中國沒有黑社會，但影片里還是隱晦地說黑社會壟斷了城市的舊城改造;盡管人們看膩了選秀節目，但選秀節目還是被資本和潛規則操控著;盡管地下通道唱歌也是一種生活方式，但一樣有丐幫劃分著地盤讓流浪藝人躲躲藏藏;盡管農村里打拐很嚴厲，還是有婦女被買賣到偏遠山區……影片充滿諷刺意味的喜劇表現形式為觀眾喊出了這樣的心聲:不是我們不想自由地活著，而是現實給了我們太多的壓力與挫折。所以，許多人不得不“像小強一樣活著”。片名中有戲謔的調侃、有無奈的自嘲，但也不乏積極的勵志色彩。   (三)迎合特定受眾群體的觀影經驗   影片本身改編自不K拉的同名網絡小說，曾一度在天涯、貓撲、盛大文學等網站上受到讀者熱捧，已經培養了一批忠實的受眾群體。而片中不時出現的經典臺詞也都取自曾經熱播的影視劇，能夠喚起年輕觀眾的集體記憶。“要說句對不起管用，那還要警察干什么?”———片中看似與時尚流行毫不沾邊的五叔，對于曾經備受追捧且爭議頗多的臺灣青春偶像劇《流星花園》中道明寺的口頭禪卻是信手拈來。當小強初次進城，去投奔已在城里打拼多年的好友四毛時，卻看見四毛正在可憐兮兮地被房東太太催繳房租，一身臃腫的睡衣裝扮、滿頭頂著的發卷———房東太太的形象被活生生地刻畫成了《功夫》里的包租婆，經典扮相瞬間營造出光影造型上濃濃的懷舊感。當小強、四毛和小翠三人捐出了身上所有的錢，無奈之下到酒宴上蹭吃蹭喝時，面對剛端上來的一盤烤乳豬，四毛饒有興味地吟唱道:“紅燒豬，我最愛吃，聽你老娘說你不愛吃”，曲調和歌詞均改編自周星馳的銀幕代表作《唐伯虎點秋香》里的橋段，令人倍感親切。#p#分頁標題#e#   有關學者曾研究指出:“我國電影觀眾的平均年齡21.7歲，這顯示年輕人是票房主力。17～35歲之間‘看著港片長大’的觀眾們的觀影渠道和觀影經驗大致相同……提倡中小成本影片選擇喜劇樣式、喜劇風格，首先可以做到對這一年齡段觀眾觀影習慣的順應，為影片提供穩定的票房保障……”⑥《像小強一樣活著》在擁躉了大量文學粉絲的基礎上，以喜劇為基本片種，融合特定時代影視劇的精髓，迎合了票房主力的觀影經驗，在贏得口碑的同時也收獲了良好票房。   二、語言出彩，配樂增色   (一)相聲中的“逗”式對白   相聲是語言的藝術，講究說、學、逗、唱，“逗”即抓哏取笑。雖是喜劇，但《像小強一樣活著》的語言臺詞并不是單純地為了搞笑而搞笑，而是常有精辟之語，融合了相聲語言“逗”的形式，水到渠成而不矯揉造作，讓觀眾在自然而然的狀態下會心一笑。影片剛開始時，小強和五叔的對話就充滿了幽默元素:“對了五叔，村里二狗子新買了個電話可好了，超長待機365天，叫什么愛瘋……”“愛瘋?哦，你說的是Apple吧?”本應更了解時尚和高科技產品的年輕的小強，反而不如長期混跡于城市、深諳社會的各種潛規則的五叔“有見識”。再如，母親和小強的對話:“想當年你爺爺張老千……被人稱作一代宗師‘張三豐’啊!”“啊，我爺爺武當派掌門啊?”“那會兒，你爺爺是全縣第一個實現畝產上萬斤的，連續三年大豐收，人送外號‘張三豐’!”種種看似漫不經心的對白，既制造了令人捧腹的喜劇效果，又為之后故事情節的發展提供了敘事上的邏輯可能。   (二)配樂與情節相得益彰   音樂是電影所不可或缺的一部分，好的電影音樂能夠升華電影的主題。由主演趙英俊演唱的同名電影主題曲《像小強一樣活著》旋律悠揚明快，歌詞犀利誠懇，在影片中恰如其分地適時出現，與電影主題和格調不謀而合。“這世間充滿了謊言，有人說謊是為了活得更好，我說謊只是為了活著……就像小強一樣活著。在別人都想哭的時候笑著，就像小強一樣活著，就像小強一樣活著，這世界不會只有白的黑的”，格調積極的歌詞彰顯出小強們在社會底層的頑強拼搏和辛酸奮斗，“這世界不會只有白的黑的”指出小強們在社會階層中所屬的灰色地帶，他們為了最基本的生活而說謊，但是善良的他們在面對受苦受難的同胞時也會傾其所有地予以幫助。朗朗上口的主題曲為影片增色不少。   三、取材生活，戲仿經典   (一)角色設置以現實人物為原型   片中的黑社會大姐大李太太這一角色以重慶女黑老大謝才萍為原型，片末作為“戲中戲”出現的那條“我市雷霆掃黑行動取得重大突破”的新聞報道亦是2009年重慶市委市政府打黑除惡專項行動取得最終勝利的真實反映。而影片中的其他很多角色都可以從現實生活中覓得人物原型，提升了影片的現實意義。除了角色設置外，影片還反映了一些真實存在的現象，如舊城改造、豬肉漲價等，令觀眾在觀影過程中感到強烈的生活氣息。   (二)戲仿流行或經典影視作品   除了前文所提到的影片對于《流星花園》《功夫》《唐伯虎點秋香》等影視作品經典臺詞、扮相、橋段的借用，《像小強一樣活著》還戲仿了“11度青春系列電影”之《老男孩》。小強和四毛兩人穿著學生裝在地下通道彈琴賣唱的場景，像極了《老男孩》中肖大寶和王小帥兄弟倆身著校服苦練舞蹈和琴藝的場面。基于《老男孩》的網絡普及率和受眾影響力，《像小強一樣活著》的這一場景會自然而然地給人以心酸之感，令人感慨于這不同的兩對年輕人為了生存、為了夢想而共同的奮斗。   四、結語   觀眾并不僅僅需要單純的娛樂，好的電影應當適當承載一點社會批判的功能。在當今很多喜劇都拍得很“飄”、嚴重脫離社會現實的情況下，《像小強一樣活著》的所有喜劇橋段都跟大家身邊熟悉的生活息息相關，貼合國內社會現實，因此得以沖出市場重圍，在2011年的夏天為我們奉上一道精神盛宴，也為國產小成本喜劇電影的發展繁榮提供了可資借鑒之處。