前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的聲腔技法在民族聲樂的應用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

我國的傳統民族戲曲藝術有其漫長的歷史，其內容豐富多姿。中國傳統戲曲聲腔藝術是在我國內容多種多樣的民族歌曲、民間小調與傳統說唱藝術的基礎之上逐漸形成發展起來的，極具中華民族特有的民族藝術特色。本文綜合本人的實際教學經驗，就民族聲樂歌唱練習中怎樣吸取、借鑒戲曲聲腔藝術良好的技法，談談自己的一些認識和體會，與同仁們共同探討，以促進民族聲樂的教和學。［1］   一戲曲藝術唱腔最根本之規范要求就是要“字正腔圓”。所謂“字正”，指的就是吐字咬字要準確無誤，字和字之間的發音不能互相混淆，不能模糊不清。這同聲樂演唱的要求大致一般，聲樂演唱不同于別的藝術形式的關鍵一點，就是聲樂藝術的語言性。所以，演唱者首先須要將歌詞演唱得清楚、優美動聽。老一輩從事這方面藝術的藝人們說得很好“：咬字猶如拴兔子，個個圓如珠”。自然輕松清楚地咬字吐字會使發出的聲音更加和諧動聽。要能使吐字精準，還要通曉掌握有關漢字語音的一些規律，尤其要注意下面幾個方面：   1.音素要讀得清晰，發音的四聲要準確無誤   音節是最根本的語音單位，也就是所有漢字在聲音上的表現。音素組成音節，所有音節大致由1到4個音素組成，比如“小”-xiao，有4個音素：聲母-x，韻頭-i，韻腹-a，韻尾-o。有很多歌唱演員的表演，人們聽不清楚歌詞，關鍵是因為沒有掌握住音素，或者是音素讀不準，或者是音素讀得非常模糊力度達不到，或者是將其中一個音素忽視掉了。所以，要想將所有漢字讀清晰，必需要將音節中個個部位的音素都得讀清晰。音素間的過渡部分，不但要讀得清楚、不模糊，還要保持它的連貫性，不能斷然分開，這乃是人們常說的“運字”技巧。漢字有陰、陽、上、去4種各不相同的音調，叫做“四聲”，漢字讀音的高低不同起伏不定、抑揚頓挫本身就是一種韻律上的美感。盡管唱歌和說話不一樣，可歌唱里的吐字咬字一定要和“四聲”要求一致，不可以有“倒字”現象的發生。要不然，可能會導致字意出現變化。如果曲子里有的字音不和“四聲”要求一致，那么表演者可按照實際情況適當注入修飾音，一是為了讓音準確，二是也能讓曲子的表現力更加豐富。［2］   2.“五音四呼”   我國的傳統歌唱方法注重五音四呼，“五音”指的是讀字的部位，就是喉、舌、唇、齒、牙。唇音b、p、m、f，其中b、p、m是雙唇互相接觸而發出的聲音，f則是上齒接觸下唇而發出的聲音。齒音z、c、s、zh、ch、sh、r，其中zh、ch、sh、r是舌頭兩邊卷起舌尖向上翹，接觸上腭前面而發出的聲音，而z、c、s則是舌頭舌尖伸直，向上齒里面接觸而發出的聲音；舌音d、t、l、n，是舌頭舌尖碰觸到上齒齦而發出的聲音；牙音j、q、x，是舌前半部分碰觸上前部分而發出的聲音；喉音g、k、h，是舌頭根部向上腭的軟腭與硬腭的結合部位碰觸而發出的聲音。這乃是中國古時候有關聲樂理論中對聲母的劃分。“四呼”是按照人們口形張開閉合的不同，將韻母劃成四種，就是張口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼。張口呼：a、o、e，或是這幾個字母與別的聲母、韻母相互結合的發音。它沒有包括介母，發出聲音的時候雙唇微張。比如阿、格、稿等字。齊齒呼：包括有介母i，或者是i和別的聲母、韻母互相結合的漢字。發出聲音的時候上下齒整齊相對，口形如扁平狀。比如以、加、香等字。合口呼：包括介音u或者u和別的聲母、韻母互相結合的漢字。發出聲音的時候雙唇合攏成圓的形狀。比如武、初、短等字。撮口呼：包括介音ü，或者ü和別的聲母、韻母互相結合的漢字。發出聲音的時候口成小圓狀，上下唇稍微向前突出。比如羽、樂、運等字。練習好這五音四呼，正確掌握所有漢字的發音位置，咬字吐字清晰，字腹拉開，尾音收好，歌唱時的發出的字音就會十分清晰，人們一聽即解，可正確地表達與描述曲子的思想情感。［3］   3.切音讀漢字   在戲曲表演過程中常常會把那些需要伸長的字，分成字頭、字中、字尾三個環節給讀出來，這就是常說的“切音”。切音讀字的作用是，為了讀字精準的需要，為了能較好地抒發人物角色情感“用字出聲”、“用字生情”。吸取此種歌唱手法在民族民間歌曲中歌唱會有較好的功效。比如民間歌曲《蘭花花》中的首句———“青線線那個蘭線線兒”，尤其末尾那個“線”字要運用切音讀字，首先出字頭部分“x”，接著出字中部分“i”，最后發出字尾“an”，給人一種抒發情感、意味悠揚之感，對蘭花花之美麗做了特好的鋪墊。切音讀字要有取舍，那些快唱部分大都不用，慢速唱的部分也不都是每個字都切音，要按照歌曲內容、情感與音樂旋律需要來確定，要不然會給聽眾某種不舒服之感。十三轍里“一七”、“姑蘇”、“梭波”、“乜斜”四個轍口的字，有頭腹卻沒有尾音，或者有頭尾而沒有腹音。十三轍是對那些韻母一樣漢字的歸納，即“江陽、中東、人辰、言前、懷來、灰雄、遙條、由求、發花、梭波、乜斜、一七、姑蘇”轍。［4］   4.收準音歸好韻   收音歸韻指的是字尾音的最末音一定要收準。比如字頭、字腹都讀得特別準，然而字尾音變換了韻腳，也會導致咬字吐字不清晰，例如將“人辰”轍的字歌唱成“乜斜”轍，比如歌曲《漁光曲》之中“云兒飄在海空”中的“海”（hai）字尾音是“愛”（ai），如果收音不準，尾音就轉變成“an”，成了“月兒飄在寒空”了。［5］所以，唯有做到收準音歸好韻，才能把字音完整無缺，準確無誤，才能清楚地表達出曲子的內容。要準確唱出字的尾音，需要將十三轍的韻母搞明白，且嚴格根據每個轍的韻母，找出收音的部位與口的形狀，這就做到了收準音歸好韻了。此外，中國戲曲與曲藝念唱，都注重“噴口”字，就是使用雙唇開合之力，先把氣憋足了，吐字時使勁用力，把字從雙唇中突然推送出去，讓音量加大。噴口字是猛沖，力度比較大，適合那些表現感情濃烈時的重音字，在民族特色較為明顯的歌曲表演中是可以借鑒的。比如歌曲《蘭花花》中一句———“冒上生命，往哥哥家里跑。”“冒”字，就要應用“噴口”字來歌唱，可以將蘭花花那種極強的抗爭之情感和奔向情哥哥的急促之心情較好地展現出來。#p#分頁標題#e#   二腔圓，指的就是要求將音樂旋律演唱得非常圓潤、自然，讓聽眾聽起來十分悅耳動聽，且出現快樂和美的享受之感。中國戲曲藝術中一向有“字帶腔走，腔和字行”的說法。在民族聲樂表演唱中為了演唱出極具民族特色和韻味，運用一些潤腔技巧是必備的一種藝術表現方法，它不但能增強曲子的藝術表現力，還可以讓聲樂技法得到較好的發揮與展現。比如皮黃戲中的有些潤腔之法就極具民族藝術特色，值得我們吸收和借鑒。   1.修飾性音樂潤腔   此種潤腔之中有滑音、波音與倚音。比如歌劇《劉胡蘭》里《一道道水來一道道山》首句“一道道水來一道道山”，音樂旋律較為平淡，韻味不是特別足。若在“來”字上應用波音，后面2個“道”字其中一個加上前倚音，另外一個應用波音，如是這般，便是咬字順應了“四聲”要求，又可以沿著字的氣勢行腔，會使曲子音樂旋律激昂，民族特色濃厚，切實表現出劉胡蘭那種激昂、豪邁的大無畏革命之情懷。［6］   2.節奏性音樂潤腔   指的是運用音樂節奏的對比轉變來表現感情的一種潤腔法。戲曲唱腔非常注重節奏的變換，一個唱段常常不是一個節奏一唱到結束，往往在均勻的節奏節拍之中，應用逐漸加快、逐漸變慢或者突然變慢的手法，進而讓唱段層次清晰，有高低起伏之感。比如快速撤慢、先催后撤、慢緊結合等演唱手法，在民族歌曲歌唱中都可以借鑒吸收。例如歌劇《黨的女兒》里《萬里春色滿家園》最后一句———“我乘春風去，我隨杜鵑喊，我在天邊唱，我在土里眠”。可以這么處理，從緩慢到逐漸加快再到逐漸減慢，使歌唱高低起伏、一氣呵成，這樣才能較好地展現出人物角色此刻心潮澎湃、不怕犧牲的勇往直前的英雄氣魄。再例如歌曲《江河水》中最后一句———“這山在水在偏你不在，今世永分開。”表演時一定要一板一眼、堅定有力，從緩慢到漸漸加快再到漸漸減慢，然后后面兩個地方下滑音的演唱，能讓那種痛苦悲憤的情感得到淋漓盡致地宣泄，極富藝術魅力。以上兩例若節奏沒作藝術處理，就是多么用情來演唱，也只是顯得非常單薄、軟弱無力。［7］   3.音色型音樂潤腔   指的是應用音色變換來表現一種情感的潤腔方法。戲曲演唱中“哭音”的使用極具感染力，大都運用在人物角色異常悲憤的特殊唱詞之中。比如歌曲《江河水》中的一句歌詞———“滔滔江河水伴淚流”就可以運用“哭音”，把哭聲融合在悲痛的音樂旋律之中，強烈痛訴剝削階級對民眾的欺壓與迫害，震撼人的心靈，使人潸然淚下，這樣就起到強烈的藝術功效。   總之，吸取借鑒戲曲唱腔中的優秀技法與技巧，需要歌唱演員在歌唱中按照曲子內容、藝術特色、感情的需要謹慎選取，且很巧妙地加以應用，作藝術的二度創作，掌控好歌唱的分寸。唯有如此，才能使民族聲樂藝術的表現力更加豐富多彩，大大提升民族聲樂藝術的感染力。