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作者：李裕文 單位：閩西職業技術學院
一、高職院校音樂素質現狀和基本情況
（一）高職院校藝術教育現狀近幾年，在各方面的共同重視和努力下，高職院校藝術教育取得了一定的成績。但我們應該看到，藝術教育實施過程中，仍存在明顯不足，這都制約了藝術教育價值的最終實現。首先，有些學校片面強調優勢學科的發展，明顯忽視藝術教育，藝術教育依然處于一種邊緣狀態。無論是學校的政策制定還是教學管理方面，都不太重視藝術教育，這就造成了作為藝術教育本體的學生對這門學科可有可無的心態。即使學校做了學分規定，有些學生也只是應付了事。這種教育和受教育雙方的不重視，明顯造成素質教育的脫節和停滯不前。其次，有些學校存在著忽視不同專業學生的藝術修養程度，不同專業學生明顯存在著個體審美差異。目前，很多藝術教育課程設置比較單一、針對性不強，這都不太容易調動起學生學習積極性。最后，高職院校藝術教育師資隊伍建設也相對薄弱，缺乏一批既具有高藝術教育理論水平、又具有深厚人文底蘊和創新意識的專業教師，導致藝術教育難以走出邊緣地帶，難以步入精品化、經典化課程行列。
（二）高職院校學生音樂基礎相對薄弱多年來由于高考指揮棒的作用，高中階段特別是農村中學幾乎都沒開設音樂課，學生對音樂知識知之甚少。音樂基礎教育被割裂在系統的教育以外，學校注重中、高考升學率，注重升學考試相關文化知識的傳授、輕視學生音樂文化素質的培養，厚此薄彼，致使高職學生音樂基礎薄弱。
（三）音樂藝術教育對高職院校教育管理的促進作用認識不夠到位長期以來，高職院校的管理者對音樂藝術教育對教育管理工作的促進作用認識不夠到位。一方面他們普遍認為音樂教育是音樂專業院校的工作，其他院校或其他專業不需要音樂教育，學校藝術團隊也只為應付一些比賽而排練；另一方面由于師資缺乏等方面的原因，在非專業院校或非專業院系中抓音樂教育，就存在“說起來重要、做起來無招”的現象[2]。
高職院校的藝術教育不是精英教育，而是普及的、平等的，以人的全面發展為出發點和歸宿。高職院校的藝術教育不是培養藝術方面的專門人才，也不是著眼于少數藝術特長生的培養。高職院校藝術教育要讓每一個學生都得到藝術的熏陶，提升審美素質、形成健全的人格。日本著名音樂教育家鈴木認為，“教音樂不是我們的主要目的，我想造就出良好的公民，如果讓一個兒童從降生之日起就聽美好的音樂，并在以后自己學著演奏，就可以培養他的敏感、遵守紀律和忍耐性格，使他獲得一顆美好的心”[3]。無論是理工科還是文科，美育在促進學生全面發展中，都發揮著獨特和不可替代的作用，這也是加強社會主義精神文明建設，潛移默化地提高學生道德水準、陶冶情操、促進智力和身心健康發展的有力手段。著名的音樂教育家蘇霍姆林斯基曾說，音樂教育不是音樂家的教育，而首先是人的教育[4]。因此，音樂素質教育從本質上是一項“人”的教育。在全世界大力推行素質教育，追求高素質的人才科學化管理的現代社會，作為素質教育的重要組成部分———音樂素質教育也應以全新的要求，將學生素質教育與科學化管理緊密結合起來，筆者認為應從學生審美體驗和鑒賞能力、創新思維培養等方面運用音樂藝術教育探索創新學生教育管理工作。
（一）教育管理者善于傳承和把握傳統文化精髓，構建和諧的理念在不同文化中，人們都從歷史傳統觀念的需要和生活環境里找到與之相適應的音樂風格，形成獨特的審美情趣。在中國傳統音樂中，對于“和諧”的追求與表現一直占據著主導地位，《荀子•勸學》篇說：“樂之中和也。”這里的“中”與“和”，就是孔子所認為的宇宙的基本規律，正所謂，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也”[3]。中國第一部音樂理論著作《樂論》對音樂的界定是，“樂者、天地之和也”，視“和”為五音之本。儒家學派產生以后注重“樂以治世”的社會功能，對“和諧”的推崇達到了新的高度，孔子要求音樂“樂而不淫、哀而不傷”，在音樂內容和形式上“盡善盡美”，起到同民心而出治道的作用，“樂者圣人之樂也，可以善民，其感入深，其移風易俗，故先民導之禮以樂而民和睦”（《荀子•樂論》）[3]。傳統音樂文化中“和諧”取向是多方面的，既包含人與自然的和諧、人與人的和諧、也包括音樂內部諸要素的和諧。追求人與自然的和諧在傳統音樂中表現為經常出現水、月、漁樵等主題，如《高山流水》、《秋江夜泊》、《春江花月夜》、《月兒高》、《漁歌唱晚》等眾多曲目，這些曲目不僅詮釋了自然美，也展示了人的精神境界和追求，使“天地人”達到統一和諧。中國傳統音樂的結構也不同于西方音樂的精確計算，猶如國畫沒有刻板的幾何構圖，重在寫意、追求神似，中國傳統音樂對和諧的重視使中西方音樂有一個非常明顯的差異。西方音樂重強度、中國傳統音樂重深度，西方音樂的魅力在于它那強烈的震撼力，聆聽西方音樂受到震動的不僅是心靈，而且還有全部感官和整個身體，例如約翰•施特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》，其旋律的輕柔優美不是讓你沉靜下去，而是使你頓然產生翩翩欲舞的沖動；中國傳統音樂的魅力在于它帶給你身心陶醉，恰如清代葉燮在論詩時所言，“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微妙，泯端倪而離形象絕議論而窮思準，引人于冥漠恍惚之境”[5]。
（二）教育管理者應引導學生加強音樂審美情趣和鑒賞能力的培養高職生作為社會和文化中的一個特殊群體，他們所喜愛的音樂風格是他們認同的文化樣式的表現，在審美鑒賞過程中，音樂藝術作用于人的情感，是通過“潛移默化”、不知不覺中影響著人的趣味、氣質、情操、胸襟，激發和強化人的創造沖動，培養人的審美直覺和想象力。愛因斯坦曾經說過，“想象力比知識更重要”，很多科學家都指出，科學研究中新的發現往往是靠一種直覺和想象力。審美不是直接訴諸人的理解而是訴諸人的情感，各種豐富的情感反映和情感交流帶給人精神上的愉悅和滿足。同時，在美的熏陶和感染下，過濾掉情感中的“雜質”，使情感得到“凈化”，促進大眾的道德感化和優良品質的形成。音樂則是這種審美過程中最易于被人接受、最易于尋找的媒介。中外音樂史上無數杰出音樂家寫出許多具有深刻思想內容及重大社會意義的作品。創作于抗戰時期的《黃河大合唱》之所以能流傳至今、久唱不衰，除了作品本身帶給我們震撼外,還有更深層次的原因，那就是作品所表現的思想性與藝術性完美結合的審美價值。《黃河大合唱》音樂形象非常鮮明、生動、有力，表現了我們偉大祖國的英雄兒女斗志昂揚地奔赴抗日救國戰場，掀起了民族解放斗爭巨浪的熱烈場面，生動地刻畫出保衛黃河、保衛全中國的民族氣概。好的音樂作品孕育出高雅審美情趣和敏銳鑒賞力，這是音樂藝術獨特價值所在,它具有“以美傳善”的功效，音樂對大學生高雅審美情趣的培養能收到“春風化雨”般的良好效果。貝多芬的《田園交響曲》，那清新、和諧、柔美、明朗的旋律，仿佛將人們引入鳥語花香、綠樹成蔭的田園境界中，呼吸著新鮮的空氣，欣賞著大自然美妙的景色，陶醉在優美的音樂旋律中，使人心曠神怡，心靈也得到了凈化[6]。藝術與情感水乳交融，在諸多藝術形式中，音樂是最具有濃重感情色彩和鮮明意向的藝術形式。列寧曾說，沒有人的情感，就從來沒有、也不可能有人的真理追求，所以音樂教育是“以美育情”的最佳方式，用審美鑒賞的態度去享受藝術的美，在審美鑒賞教育中得到智、情、言、行的潛移默化，比任何說教來得自然真實，這些恰恰是我們教育管理所需要的。#p#分頁標題#e#
（三）管理者通過組織藝術展演等競賽活動激發學生創新思維中國大力推行素質教育，目的是培養高素質人才，人才是在創造性活動中為社會發展和人類進步做出貢獻的人，而創造性就是人才的核心品質。擔負著素質教育重任的高職院校管理者必須順應時代的發展和學生的變化，應用更加科學、進步和創造性的教育方法進行科學化教育管理。科學研究表明，音樂能激發人們的潛能和創造性，從創造心理學來說，在大腦皮層形成一個優勢灶，當優勢灶受到某種刺激時，就會對研究的問題形成一個創造機會，而音樂旋律所具備強烈的思想感情色彩，正是優勢灶的最佳刺激因素。音樂不僅培養人的豐富想象力，還能激發人的創造熱情，促進大學生的創造性思維，啟迪他們的智慧。通過切身體驗，參與各種文化藝術展演，接受美的熏陶，獲得美的感受，以此切實提高藝術鑒賞能力和表演才干，發展健康的個性，促進綜合素質的提高。高職院校借助社團組織，鼓勵學生自發組織各類競賽活動，創造良好的校園文化氛圍，展現學生藝術教育活動成果，激勵高職生的創造精神，從而創造新的科學文化成果。
三、高職院校強化音樂教育的舉措
針對目前高職院校音樂教育存在的問題，為更好地強化音樂教育，從而達到加強教育管理的目的，筆者結合近年來的實踐經驗，提出以下幾種方法。
（一）拓寬公共音樂藝術課程的構建在公共音樂教育課程的實施過程中，對學生進行系統的音樂專業教育，是必要的也是必需的。沒有這個環節，學生就缺少實踐中的體驗，而這種體驗是學生在藝術教育過程中不可或缺的情趣原點和切入點，這也是音樂教育的特點和特色所在。同樣，如果僅僅注重了這一點，而忽視了在教育中對人的心靈的引導，忽視藝術教育對健康心理的培訓與素質提高的作用，以及對拓寬知識面的重要作用，也依然無助于培養學生成為合格的、全面的和真正意義上的人才。學校在學分的設置上應作適當的要求，要求學生修完音樂藝術課程達到一定的學分才能畢業，從而促使學生加強音樂的學習。各高職院校可以根據自身特點和師資（含外聘）情況開設教育、學習、鑒賞、評論等選修課，供學生根據自身的興趣愛好，自主選擇一、兩門課程，從而達到提高自身音樂水平、促進教育管理的目的。如教學可以分為通識模塊和實踐模塊，根據課程具體分類為音樂常識、音樂欣賞、音樂史、跨學科、技能與實踐、藝術團排練等（如下表1）。[7]
（二）加強學生藝術社團建設，開展豐富多彩的活動藝術社團是學校公共音樂教學的實踐基地、學校文藝骨干的培養園地，在校園人文藝術氛圍營造過程中起帶頭、示范和推動作用，藝術社團的排練要納入到音樂公共課程體系中，給予一定的學分保證，鼓勵學生的積極性，不斷提高藝術社團的水平，為促進學校藝術教育工作做出貢獻。高職院校要積極鼓勵學生建立音樂社團，有助于增強他們對音樂的興趣，通過組織合唱團、歌唱組合、樂隊組合、舞蹈隊等團隊，利用雙休日和課余時間開展藝術實踐活動，開展院校與院校之間、系與系之間或班級與班級之間、年級與年級之間的聯歡或比賽活動，參加各級黨政組織的文藝活動，形成全方位、立體化、多層次的藝術活動模式，達到增強學生學習音樂興趣的目的。
（三）加大音樂教學設施的投入力度，完善教育教學設施高職院校應加大音樂教學設施的投入力度，不斷完善音樂教育教學設施。如設立專門的音樂或藝術管理部門，建設大學生參與音樂活動的固定場所，并對一些音樂活動給予適當的經費支持，使高職院校音樂教育教學有師資、有場所、有經費、有成效。
