前言：尋找寫作靈感？中文期刊網(wǎng)用心挑選的中國音樂的哲學(xué)意涵，希望能為您的閱讀和創(chuàng)作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

本文作者：王錦 單位：河南工程學(xué)院藝術(shù)系講師

中國的音律是以五音對應(yīng)于《易經(jīng)》中的五行，在《周易》中，“易”有三層含義，即變易、不易、簡易。而“變易”的條件在于“時”，“時”一般指的是具有時間性的客觀條件，且趨向于有利的方面。“時”的本質(zhì)，不僅包含時間、環(huán)境條件等諸多要素的變化、發(fā)展特性，還包含空間與內(nèi)在的時間意境。這種觀點與音樂的時間意象相似，一切的變化都需要“時間”這個條件，旋律的開展也需要時間的承載，因此我們可以說“線性”寄托在“時間”的基礎(chǔ)之上。音樂是“歷時性”的藝術(shù)形態(tài)，但不同于物理性的時間意義，音樂使時間變得可聽，創(chuàng)造了一個以物質(zhì)運動形式來計量的時間意象，而這物質(zhì)又完全由聲音組成，所以它本身是轉(zhuǎn)瞬即逝的。當(dāng)我們在聽音樂的時候，時間正在流逝，然而音樂將自己作為一個觀念的替代物，它開展了一段意義性的時間，而非規(guī)律的物理時間，并在此創(chuàng)造了一個心靈的空間。此外，“時中”的觀念也顯露出“時機”的問題，重點不只是對短暫時機的正確而迅速的把握，還有這“短暫時機”所應(yīng)該延展出來的事理之常道。在音樂上，“機”是一種將發(fā)而未發(fā)的狀態(tài)，也就是對時間正確的當(dāng)下掌握，這道理像是指涉節(jié)奏的問題，實際上線性的旋律進行中，無時無刻都實踐著“時中”的意涵。

簡單的說，就是每一個“音”都必須在正確的位置上出現(xiàn)，而所謂正確的位置，是一種當(dāng)下立即的正確判斷，而這種正確的判斷來自于感性直觀。此外，“機”也可以用來說明音樂情緒的醞釀，樂曲由緩和的狀態(tài)開始，逐漸加強力度和速度，直到高潮樂段出現(xiàn)，使人的聽覺和情緒達(dá)到最大值，可以說是一種精神上的高峰經(jīng)驗。在《易》理中“時”的概念，也呼應(yīng)了旋律的變化和消長這層意義：“時”有“道”和“時序”的意義。“道”指自然的規(guī)律與法則。“時序”指四時循環(huán)的輪軌，可見于四時的反復(fù)、日月的相推、幽明的相接、陰陽的消長中。因此，當(dāng)音與音相生連結(jié)形成旋律，線性思維所呈現(xiàn)的說是由“時間”開展而“變化”的歷程的象征。所以我們可以說，音樂的時間不是一個可以掌握的實體，而是一種情境或狀態(tài)，它創(chuàng)造出內(nèi)在的時間意識與空間，使我們體驗到一種主觀的、審美意境的時間，從而走向純粹的美感聲韻兼?zhèn)洹?/p>

“韻”的概念，在中國藝術(shù)中經(jīng)常被使用，在音樂上是指產(chǎn)生于主音振動之后的余音，和處理這些余音所產(chǎn)生的音響，由于這些行韻造成了多層次的音頻效果，從而能夠足以表達(dá)豐富的情緒與情感。此外，聲與韻也產(chǎn)生了虛實的關(guān)系。聲在聽覺上清晰明確，呈現(xiàn)“實在”的感受；韻在聽覺上有“致遠(yuǎn)”的效果，呈現(xiàn)無形的心理距離，及哲學(xué)上的空靈之感。在中國樂器中，古琴和古箏的余韻算是很長的，擁有豐富的變化空間。對于彈奏者而言，“韻”的處理往往是自由的、彈性的，因為韻本身作為情緒的彰顯，是隨著情緒的起伏而有不同的表達(dá)，這個部分十分靈活，需要演奏者具備即興的能力。隨著音樂的律動，以多變的作韻手法變化出豐富的音響效果。

聲與韻的俱全，使一個音能借由韻在實與虛的交替下不斷延續(xù)，由此形成聽覺上的“和”。在中國音樂中，由聲與韻揭示的“和”強調(diào)的是整體的和諧，是一種物我融合的呈現(xiàn)。孔子認(rèn)為“美”與“善”的統(tǒng)一，才是音樂美的基本要求。“美”是屬于藝術(shù)的范疇，“善”則是道德的范疇，兩者合而為一，使樂中有仁，仁中有樂，這就是孔子心目中理想的音樂，也就是“和”的展現(xiàn)。孔子十分講究“和”的觀念，并將“和”視為藝術(shù)的精神境界。“和”的概念在中國藝術(shù)和美學(xué)中所指的意思主要是對立面的統(tǒng)一。“聲”與“韻”是不同性質(zhì)的音響，但它們互為因果，呈現(xiàn)出和諧的旋律變化，使精神透過聽覺而安頓；作為中國音樂的主要表現(xiàn)特征，在美感上也滿足了藝術(shù)的要求。

“和”也意味著關(guān)系，表示事物間有正確、平衡的關(guān)系，聲與韻之間的合理關(guān)系產(chǎn)生出整體感。可用“文質(zhì)彬彬”說明這種觀點，“質(zhì)騰文則野，文騰質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子。”音樂之美來自于不同聲音的結(jié)合與組織，聲與韻的關(guān)系本來建立于“變化”，欲由變化到統(tǒng)一而形成“和”的審美意識，完成音樂的整體性，超越音樂的表象，由追求感官愉悅的滿足，進而發(fā)展到本質(zhì)的意涵，調(diào)和人心、人性，以達(dá)到“和”的理想境界。

“松緊”所指的是樂曲的張力，是彈性的，甚至是一種氣氛；而“虛實”指的則是音色的變化，就像是在聽覺上呈現(xiàn)墨色的淺淡，它隱喻了陰陽、正反等對比與統(tǒng)一的美學(xué)觀點。在西洋音樂中，節(jié)奏指的是一種“量”，以速度來說，一分鐘經(jīng)歷多少個四分音符，成為速度的指標(biāo)，并且有節(jié)拍器幫助制定一致的速度；以節(jié)奏來說，由如何切割一拍，延伸為如何排列組合，節(jié)奏形態(tài)大都有固定的規(guī)則和模式，重音和弱音的循環(huán)造成節(jié)奏的規(guī)律，是十分科學(xué)的設(shè)計，也可以說西洋音樂的節(jié)奏是將時間秩序化的表現(xiàn)。而中國音樂的節(jié)奏比較傾向一種“質(zhì)”的概念，速度上則是以“板”來呈現(xiàn)。以節(jié)奏來說，各樂種所慣用的板式和節(jié)奏都不相同，他們所呈現(xiàn)的多樣化板式無法系統(tǒng)性地完整歸類，因此可以說中國音樂的節(jié)奏是一種有機的速度變化。“有機”通常所指“活的”“有生命的”，有機的速度變化就是呼應(yīng)人的氣息所產(chǎn)生的速度變化。所謂“松”“緊”牽涉的是一種節(jié)奏所造成的氣息。

當(dāng)我們說“快”“慢”的時候，只呈現(xiàn)了速度的變化，而“松”“緊”是一種速度加上節(jié)奏形態(tài)所產(chǎn)生的感覺，它既可以產(chǎn)生于樂句中，也可以發(fā)生于整個樂段中。這也和彈奏者肌肉的緊張和松弛有關(guān)，由于樂曲的情緒要求，因此必須產(chǎn)生相應(yīng)的表達(dá)。節(jié)奏上的緊可以由快速彈奏許多音來表現(xiàn)，也可以由板式的變化，不斷將音符減值；而節(jié)奏上的松可以由放慢速度來達(dá)成，也可能借助輕巧而規(guī)律的節(jié)奏進行。“散板”往往是松與緊大量交替的段落，它并非沒有節(jié)拍，而是以“彈性”來表達(dá)，而彈性比規(guī)律更符合人真正的感受。相較于規(guī)律節(jié)奏所帶來的動感，散板所能呈現(xiàn)的是松弛的感受。此外，用于連接樂段的“慢起漸快”是由松到緊的表現(xiàn)，“漸慢”則是由緊到松的表現(xiàn)，這兩種常使用于中國樂曲中的術(shù)語都不只是速度的快慢問題，而是表示音樂情緒變化的重要方式。從藝術(shù)創(chuàng)作上來講，所謂虛實相生，是指虛與實兩者互相聯(lián)系、相互滲透、相互轉(zhuǎn)化，使藝術(shù)形象生生不窮，從而具有很高的審美價值。“實”使人感到清晰明確，“虛”欲營造出無限的想象空間，兩者交替之下，賦予聽者無窮的樂趣，以及想要一探究竟的好奇。此外，“實”可象征“充實”，有實現(xiàn)的意思，“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”，說明人因生命價值的實現(xiàn)，進而成為典型，發(fā)出光輝，這就是美的體現(xiàn)，是在主體的全人格中完滿地實現(xiàn)“善”而透露出的美感。#p#分頁標(biāo)題#e#

“實”象征充實與實現(xiàn)，而“虛”所創(chuàng)造的空間，具有一種實現(xiàn)的潛能性，兩者互為表里、相互補充，并透過音色的表現(xiàn)而達(dá)到音樂形式與內(nèi)容的完整，同時象征事理之常則。由上可知，松緊與虛實兩兩相對，既相互對立也互為表里，恰好相對應(yīng)于陰、陽的觀點。陰、陽在藝術(shù)上也可以用剛、柔來表現(xiàn)。無論是剛?cè)峄蜿庩枺际且环N正反對立，也同時是一種互補，因而會產(chǎn)生變化。古人透過觀察發(fā)現(xiàn)，自然世界的結(jié)構(gòu)與人是相通的，因此將自然界的變化對應(yīng)于人類世界，這些觀點也彰顯于音樂結(jié)構(gòu)中，“對比”就是最好的例證。“對比”是藝術(shù)創(chuàng)造手法之一，包括形式對比和內(nèi)容對比。它是創(chuàng)造藝術(shù)美的重要手段，其特征是使具有明顯差異、矛盾和對立的雙方，在一定條件下處于一個完整的藝術(shù)統(tǒng)一體中，形成相輔相成的呼應(yīng)關(guān)系。這種手法的運用便于體現(xiàn)出變化運動，顯示和突出表現(xiàn)事物的本質(zhì)特征，以加強某種藝術(shù)效果和藝術(shù)感染力。力度的強弱、速度的快慢、音的高低等，都來源于二元的對立，這種對比是“量”的對比，而松緊與虛實除了呈現(xiàn)出陰陽的觀點，它們更呈現(xiàn)出音樂的“質(zhì)”的變化。

此外，宇宙處于生生不息的運動之中，在宇宙不斷運動、變化、發(fā)展的過程中，陰和陽是其中兩種普遍的規(guī)律，陰陽的相互作用表現(xiàn)在自然和人、事、物等的一切方面。因此，“一陰一陽之謂道”成為哲學(xué)與藝術(shù)的普遍規(guī)律。《老子•四十二章》中所說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和。”說明陰、陽兩氣相互激揚協(xié)調(diào)，產(chǎn)生和氣，再由陰陽和合狀態(tài)的和氣，化生成萬物的存有與活動。“道”是超越經(jīng)驗世界的形制屬性，它生發(fā)萬物，而萬物由復(fù)歸于道。音樂在形式上，以多重面貌呈現(xiàn)陰陽的變化，象征萬物變化的常則，也彰顯了“道”在其中。音樂中的對比表現(xiàn)于各種層面，諸如音量的強弱、音色的明暗、速度的快慢、節(jié)奏的松緊，或者音樂情緒的平靜和激昂等。這些由落差造成的音響產(chǎn)生了變化的感受，而這些變化又終歸融合于一體，也就是由對比走向融合而整全于音樂之“道”。魏晉玄學(xué)強調(diào)：“道”是美的至深，是美的根源。陰陽所揭示的概念就是變化與融合之道，因此，將“陰陽之謂道”彰顯于藝術(shù)手法中，以達(dá)到探求藝術(shù)形上根源的真正目的。