前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的意大利音樂學院革新的啟發，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

我國的音樂教育與國外先進國家相比，起步較晚，相對落后。在大力發展文化產業，促進教育體制改革的背景下，本文通過介紹意大利的音樂教育學院改革，對我國高師音樂教育中的學科建設和改革提供借鑒。   一、意大利音樂學院的改革進程   眾所周知，意大利是歐洲文藝復興的發源地，在音樂、美術、建筑等領域在世界文明史中有著極其重要的地位。一些著名的國立音樂學院已有幾百年的歷史。在意大利，最著名的音樂學院有米蘭威爾第音樂學院、羅馬桑塔•西希利亞音樂學院、波洛尼亞馬爾蒂尼音樂學院、佛羅倫薩路易基音樂學院、熱那亞音樂學院、那不勒斯音樂學院、都靈音樂學院、威尼斯音樂學院。事實上，一方面，受17世紀初期意大利對古代真實主義或想像藝術無限景仰的思潮影響，成立了各類學院或學術團體；另一方面，18世紀公開音樂會的興起和歌劇院的成立，使得社會增加了對音樂家的需求，家庭式和學徒式的培養已不能滿足社會的需求，因此在意大利出現了世界上第一批音樂學院，如那不勒斯音樂學院和威尼斯音樂學院［1］。在18世紀前半葉它們在歐洲產生了巨大影響，帶動了之后包括德國在內的各個國家音樂學院的建立。它們在世界上占有壟斷的地位，培養了眾多作曲家、歌唱家，從而使意大利歌劇成為了國際上最優秀的演出形式。   時至今日，雖然世界音樂歌劇早已廣泛傳播，但意大利音樂學院依然占據著不可替代的位置。這些音樂學院由于其歷史悠久、培養過眾多國際大師，師資力量雄厚而蜚聲國際。除了上述8所著名音樂學院，意大利還有49所公立音樂學院和22所私立音樂學院。政府鼓勵私人辦學以繁榮教育事業。和公立院校相比，一般私立學校設備好、師資強、教學質量高，雖收費較高，入學者仍很多。并且同國立音樂學院一樣，它們也得到了意大利政府的承認。公立和私立這兩者都有獨立的法人資格和完全的自主性（這種自主性既體現在教學方面，也體現在學校的經營管理方面）。他們的目標都在于促進音樂人才的培養和音樂專業研究，并開展與此相關的活動。與我國不同的是，意大利沒有專門的師范大學用來培養中小學音樂師資人才。所有的音樂學院畢業的學生如果想從事教師行業都必須參加相關課程的考試。此外，除了繼續進行傳統課程的教學以外，他們也在不斷地開發一些創新課程，以滿足那些與傳統的表演藝術與作曲培養方向有所不同的新興行業的需求，力求在課程的設置上更加貼近新音樂與多媒體音樂語言的發展。在意大利的大學教育體系中，最高一級的管理機構是MIUR，它的全稱是Ministero　dell?istruzione，dell?universita　edella　Ricerca，即意大利教育、大學與研究內閣部。其中下設AFAM，全稱是Istituti　Arte　Formazione　ArtisticoMusicale，即高等藝術與音樂教育研究機構。在這個機構里包含了四個方向的研究教育部門：音樂學院（Conservatorio）；音樂理論研究所（Istituti　musicalipaseggiati）；美術學會（Accademie　di　bella　Arti）；舞蹈學會（Accademie　di　danze）。自從1998年意大利參與簽署《索爾邦宣言》和1999年《博洛尼亞宣言》以后，意大利政府開始進行大規模地包括音樂教育機構在內的所有大學教育體系改革，與歐洲兩個層次的大學模式接軌。這種模式被看成達到歐洲高等教育區的目標的工具，也就是協調歐洲學位，促進學生的國際交流，便利勞動力的自由流動，方便學位的國際承認。目前，意大利的音樂學院并軌實施新舊兩種教學規定，新規定目前還處于試驗階段。以鋼琴專業的教育安排來說，舊體制下，學生從10—11歲開始，只要喜歡鋼琴演奏，就可以經過簡單的專業課加試進入音樂學院學習。   在入學時，鋼琴演奏水平僅僅達到車爾尼849水平就夠了，因為入學考試更多地是考查學生的視唱練耳水平和樂理知識。但入學一年后，會經過一次嚴格的考試，通過學生在校學習一年的成績來決定是否繼續學習鋼琴演奏專業。在這里，專業課教師沒有本科與附中的區別，大學教授同樣要給剛入學的十一、歲小學生上課。在舊的教育體系中，學生通過考試完成5年低等級課程（corsoinferiore）學習之后，進入3年的中等課程（corso　medio）學習，再經過相應考試，進入2年的高等課程（corsosuperiore）。這樣，在總計十年的學習結束之后，獲得大學本科畢業文憑。舊的規定到什么時候終止，還沒有確切的時間。   而在新的教育規定體制下，學生從10—11歲時進入普通初中就讀3年后，經過考試升入5年制普通高中，都是學習音樂方向課程（scuole　liceo　a　indirizzo　musicale）。而大學教育部分分為兩級［2］，第一級為laurea－L，即三年制的課程（Triennio），畢業后相當于舊體制下10年的課程，等同于學士；第級為Laurea－Magistrale，即兩年制課程（Biennio），等同于碩士；并且新體制首次引入了一級碩士（MasterⅠLivello）和級碩士（MasterⅡLivello），者分別是在獲得一級學位和級學位之后進行為期一年的專業培養，需要修滿60學分。既招收應屆畢業生，也招收已工作的成人。并且獲得一級碩士證書后，可繼續攻讀級學位。目前，意大利的音樂學院還沒有開設博士課程。它采用學分制的基礎是歐洲學分轉換制（EuropeanCrediti　Transfer　System，ECTS）。學分（Crediti　FormativiUniversitari－CFU）代表學生的學數（課時，個人學習，準備考試，實踐）。一個學分對應25個小時的學習。60個學分對應一個學生一學年的平均課時數（大約1　500小時）。要獲得大學畢業證需要取得180個學分，要獲得碩士文憑需要再取得120個學分，這樣一共得達到300個學分。學分不能替代考試成績或最后的論文。成績或論文表明學習的效果而學分代表了學生為完成特定學習的學量［3］。#p#分頁標題#e#   意大利的大學每年只有一個學期，即一學年，就是從每年的11月初，到下一年的7月底。一般，在6月中旬，課程就基本結束了。7月份進行考試。3、4、5、6月，往往是演出季節。在學期開始，院長和教授委員會制定詳細的演出計劃，在各個劇院或教堂演出。并取得社會商業團體的贊助。教師為每個學生安排學習計劃，其中包括音樂會作品、考試作品及展示會作品等等，內容十分豐富。學生經過4—5個月的學習及準備之后，進入頻繁的演出階段。演出形式多樣，并且名目眾多，每年都會與其他國家有大量的學術交流，意大利的教授走出去，并請進來各國專家演出、講座及大師班活動也頻繁舉行。這樣，大大地提高了學生的演出實踐能力和音樂鑒賞能力。   二、對我國高師音樂教育的啟示   通過具體介紹意大利音樂教育，一方面是對我國剛剛把藝術學提升為學科門類這一新的契機做出了有力地支持與肯定。我們迎來了藝術發展與創新的新時代，同時我們也面臨著更大地挑戰。正如總書記在十七大報告中明確指出的，文化是國力競爭的軟實力，而藝術則是這個軟實力的主力之一［4］。音樂是人類文明重要的組成部分，前面我們介紹過意大利早在18世紀便形成了音樂藝術獨立的價值體系，形成了完整的理論體系和方法論。那么面對當前我國對藝術學的這一次升級，找好音樂師范教育的定位，有效地分配好教學資源就顯得尤為重要。分析和借鑒意大利的學制、學分及課程安排，有利于更合理地調整師范教育的側重點。另一方面，我們看到意大利的音樂學院為適應社會文化的需求，不斷增設新的課程；那么在我國高師院校，更加迫切地面臨這樣的需求。培養師范類音樂人才，一方面要注重提高學生的專業技能；而另一方面，要開闊學生的知識視野。隨著時代的發展，不斷增設系外選修課程，發揮我們所在的綜合型大學具有學科門類齊全的優勢，讓學生充分利用到大學資源，滿足學生各種知識需求。師范大學音樂學科想要做到更高層次的發展，與其他人文社會科學乃至自然科學的相互溝通、對話，相互促進、交流是分不開的。藝術學科的發展，還必須面對即將遇到的新問題、新觀念、新門類和新方法。可能有一些新的藝術門類，今天我們或許還不知道它的模樣，但借助綜合性大學的學科交叉優勢，它就可能得到快速發展［5］。   學科交叉研究學習，既在專業技能上傳承經典又在學術研究方面開拓創新，從而，我們可以不斷地找到新的多學科結合的知識點，應用于我們的教學。綜上所述，雖然意大利的音樂學院歷史悠久，國際地位顯著，但是，在歐洲一體化的大環境下，他們依然在不斷地改革與發展。其中也有值得我國高師音樂教育中學科建設和改革借鑒的部分。在學習、借鑒的同時，我們還需要找準自己的定位，揚長避短，為國家培養綜合型、研究性人才而努力。