前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高職學前美術課程革新思索，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

本文作者：張瓊輝 單位：湖南民族職業學院

學前教育也是職業教育，職業教育就是就業教育，教育始終要面向就業。目標是培養學生掌握必要的理論知識和實踐技能，能夠順利就業，直接勝任崗位要求。教學大綱直接影響教學的質量或成敗，制定大綱科學合理的教學大綱是培養學生就業本領的前提因素。時代在變，人們的成長學習和成長的環境也在變，社會需求更是在變，因此教學大綱必須要與時俱進。美術教學大綱要在不斷的實踐中發現問題并及時調整，目前多數高校的學前教育專業的大綱中美術課程設置都不完善，三年制中職、高職與五年制高職沒有區別，管理方向、藝術方向與綜合方向的安排也是一樣。根據學前教育專業的特點，學生必須具備與兒童相關的基礎知識、兒童教育知識及教學技能，在有限的時間里，學好這些內容已經很多了，但還要學習藝術方面的知識和技能。藝術包括語言、音樂、舞蹈、美術，如果是三年制中職、高職生學習的話，要學好學扎實，達到專業水準，這是無法做到的，因為學生一般都是零基礎。目前幼師專業一般分管理、藝術與綜合三個方向，側重點就會有所不同，因此在藝術課程方面，我的總體建議是藝術方向的美術課程在大綱中必須增加分量，要體現在課程設置、考核要求及教學管理方面。管理方向的美術課程在大綱中則只需在課程教學內容上突出少兒美術教育理念、幼兒園環境創設及美術教學教務管理等內容即可。綜合方向的美術課程在大綱中只需要開設最基礎的兒童美術課程，突出兒童美術內容和技能的廣泛性即可。這樣做有利于教學大綱的的優化，培養出來的學生才具有針對性。

課程設置分類型細化

在本科院校，音樂系包含聲樂、器樂、舞蹈等專業，美術系包含油畫、國畫、版畫、水彩等專業，每個專業都包含有相應的基礎課程和專業課程。這不難發現音樂和美術其實都是個大課程。目前高職院校藝術類的課程設置普遍對實踐教學環節的重視程度還不夠，課程數量偏少，綜合實訓課程的開發還不夠，選修課程的數量少且面窄，時有照搬本科課程的現象。一直以來，學前教育專業的音樂類課程還算比較細，有聲樂、鋼琴、舞蹈、幼兒舞蹈創編等，但美術類課程只把手工單獨提出，就是美術與手工兩種。在安排時美術課程名稱一般是以美術及教法（一）至（四）或美術（1）至（8）來區分的，手工基本相同且只安排一學期。其中美術沒有明確哪個學期具體要學什么，完全是任由教師自己安排。要使教學有針對性和實用價值，就必須面向幼兒園或少兒美術教學實際，安排跟少兒美術學習相關的內容。首先在理念上必須明確少兒美術和專業美術（或成人美術）是兩個不同的領域，有較大的區別。少兒美術的主要目的是培養心智與靈氣，即習慣、性格、思維力、表達力等，重點不是繪畫及其技能本身。因此根據調查和實踐，建議將美術分為簡筆畫、基礎線描、基礎手工、高級線描、幼兒色彩、寫字、幼兒版畫、幼兒國畫、創意文字、教學法、環境創設、美術考察、墻體彩繪、兒童陶藝、DIY手工、卡通漫畫、少兒素描、少兒水粉、少兒水彩、少兒油畫、基礎素描、基礎色彩等課程。這樣定位明確，目標清晰，有利于學生學習和老師教學及科研。同時可以把這些課程分成必修和選修兩類，以求更科學合理。根據社會的需求、少兒美術課程的要求類型、學生學習的特點與發展規律，建議各學制的美術課程類型從難易程度、必修與選修等方面進行拓展和安排。每期可以安排三類美術課程，去除一些無關緊要的課程或減少一些課程的課時，以達到合理和科學化。

教學學期計劃分類歸類一體化

目前全國高職院校學前教育專業教學大綱的美術課程安排的不規范，導致美術教學都是以各個學校的老師為中心，各自為政，就算課程相同，由于教師本身研究程度的不同及教工齡的長短不一，致使同學制、同年級、同課程的學期計劃區別較大，其教學效果或學生水平存在差距。導致這種情況的原因很多，教材五花八門且有針對性較強的極少就是重要的因素。而近幾年來也沒有相關組織研究不足這方面的問題，加上教師隊伍的不穩定，研究沒有延續性，此情況一直沒有得到有效的解決。要解決此問題，則建議有關部門盡快組建專門的研究力量教研團隊，從大綱到課程一步步、反反復復修訂和完善，達到同學制同年級同課程的學期計劃內容統一。就個體學校而言，學期計劃是完成教學目標的中心線，應由教研室把關。相同的學制、方向、年級的班級，每個課程的教學計劃大體都應該相同，具體細節和內容可有適度區別。在制定計劃時，建議上相同的學制、方向、年級、課程的老師集體研究和制定教學計劃，甚至集體備課，資源共享，達到每種課程學期計劃分類歸類一體化，促進教學資源的最優化。

教學時間集中分段化

美術是學前教育專業的主要課程類，它美術是培養兒童創作思維的重要途徑最佳方式，這決定了美術在整個課程結構中的比重。高職學前教育專業的美術課一個學期一般為16周左右，30多節課分散到每周2節，其效果一直不佳。美術課重在實訓，實訓的作用是量變到質變的過程。美術是門技能課，學好它既要長期練習也要大量練習即強化訓練。對于零基礎且在校時間有限的學生而言，最好的方式是把專業課學習時間集中，每次練習的時間適度增加，而且要連堂上課。美術類課程理論知識其實不多，占用的時間也不需要多，關鍵是理論的運用和掌握需要時間去實踐和消化。畫畫需要時間，這是公認的。一個理論知識的消化吸收到靈活運用的過程不是一兩個小時就可以達到的。另外，過去很長一段時間，美術課包含了手工在內的所有內容，如前面提到的簡筆畫、基礎線描、基礎手工、高級線描、幼兒色彩、寫字、幼兒版畫、幼兒國畫、創意文字等課程，這是當前社會上常見的少兒美術學習內容，作為未來的幼師要盡量多的學習這些美術，但在每周2課時的有限時間內，要安排這么多內容是不合理的。因此建議美術課一周安排6節。如果時間集中了，課程學習跨度必定縮短。一類美術課程6周可以上完，一個學期安排三類美術課程是完全可以的，這就是集中與分段課程學習安排。這樣有很多好處，一是解決了課少訓練不集中而至學習效果不佳的問題；二是老師有了科研的時間，不是整個學期每周都被上課分散精力；三是學生美術學習的內容增加了，彌補了原來教材上與教學時知識混亂無序、訓練無量無質的缺陷；四是美術考查展覽時間上合理了，豐富了校園文化活動，解決了美術展覽集中在期末導致場地緊張、影響學生期末考試、沒觀眾等等。#p#分頁標題#e#

教室上課形式工作室定點化

美術課課堂是重點，學生的參與力度和學習效果與上課教室有密切聯系，尤其是少兒美術，學習環境最重要，學前教育專業美術同樣如此。但學前教育專業是上升到國家計劃的新生專業，可以說發展才剛剛起步。其美術教學一般不像專門的美術系或設計系那樣有專業的教室。專業的美術教室條件齊全，設計科學、合理，符合美術學習特點和實訓需要，與文化理論課教室有較大區別。要上好美術課，最好是在這樣的專業教室。校外培訓機構和幼兒園的美術教室幾乎都是專業的具有典型美術特色教室。學前教育專業的學生，未來的就業單位正是這些地方，因此在大學學習期間能直接在這樣的教室學習和實踐教學，對就業的作用是可想而知的。另外我們已經知道學習美術對幼兒成長的作用有多大，也知道美術類課程在學前教育專業中的分量，除了在大綱、課程、課時上重視外，更要有相應的硬件資源相匹配，并促使協調發展。我們也知道周圍環境對一個人的成長與學習影響很大，在美術教學時，周圍的環境氛圍牽動著學生的情緒和感受。未來的幼師應該對幼兒美術的類型非常熟悉，對每個類型需要的條件、環境也要非常清楚，這對他們在未來的工作中創新教學有著直接的積極影響。因此，綜合以上分析，在高職院校創建專門的美術工作室顯得特別重要。如簡筆畫工作室、線描畫工作室、色彩畫工作室、少兒版畫工作室、少兒國畫工作室、手工與環境創設工作室等等。這就是把不同類型的美術課教室專門化，即教室專項專用，打造各具特色的工作室，同時布局上又具備展覽功能。各工作室由相應的教師負責管理，材料統一放置在工作室中，教與學都便利。這樣既規范又合理，還能成為學前教育美術教學的特色。上課時工作室固定不變，學生變動，教師也可以變動。這樣不僅有利于創造各類美術學科具有特色的學習環境，還可以解決目前教室桌椅位置狹小、擁擠，不利于大膽表現的現狀，甚至還可以減少教室少的壓力。另外，為學生統一訂購的美術耗材不需要來回攜帶，就分類放在工作室，使用方便且可以節省資源。

考查辦法常規展覽化

在美術課程的教學實踐實際中，我們往往忽視了過程、要求和結果、收尾工作，而這恰恰是教學取得好效果的重要因素，這也屬于教學管理工作。我們經常強調要用心學習，及時完成任務，期末有平時成績和考察成績綜合評定來約束學生學習，但每個老師對待的態度、兌現程度或評分方式則不盡相同，其結果也存在差異。學習過程比結果更重要，尤其是高職院校的專業學習?，F在的學生普遍存在惰性，自我控制力弱，能主動學習的學生不多，有中職層次院校的中職生更是如此。這就必須在日常教學中明確每次上課的學習和訓練內容，并規定時間完成，所以建議每周安排的課堂與課后作業，同學制同年級同課程的班級盡量一致，而且要及時檢查，留下記號，最好是在每周確定一個時間檢查標記。等期末評分時再作為平時成績材料集中檢查。教師不能只是提出要求，要以實際的行動來維護要求和制度，這樣學生才能按照要求學習和實踐。辛苦是在所難免的，但不堅持這樣做，學生就可能無所謂，達不到就業的要求。這里主要是提出期末考查成績中平時成績要做到檢查常規化。這就充分體現了重視學習過程的理念。

現有的美術考核方式主要是考查，一般就要求學生在課程結束后交一幅作品即可，老師看完評分后就沒有下文了。美術類每門課程的安排是有先后聯系的，一類課程可能是下一類課程的基礎，因此在課程結束后主要的目的不是為了評分，而是為了下門課程更好的學習。所以我認為要把每類美術課程的結束作為下一類課程學習的起點。那怎樣做最好呢？我的看法是采用展覽的方式比較好，通過展覽的方式，同學互評、教師綜合考評，讓學生相互學習，發現問題，彌補不足。每一類美術課程結束都以展覽的形式考查，階段性的展示教學現狀與成果，既能為教學研究提供參考，還能充實教育教學常規活動，增加高校學術氛圍，活躍校園文化生活，給學生提供鍛煉綜合能力的機會。另外，畢業班在校的最后一學期要開設畢業創作課程，納入到能否畢業的必要條件。同時還要舉辦展覽，作為畢業前的綜合展示和檢驗形式。畢業創作與畢業展覽的提出，能給學生從進學校就知道，有個明確的任務。這樣做能提醒學生要學好美術類課程，鼓勵學生，提高學習的熱情，保證每個學生都參與，確保長期實踐的過程，增加向外界展示學校教學成果的數量，還能提高更多社會關注的幾率。