一、大學聲樂教學中的創新教育重要性

自高考制度恢復以來，高校聲樂教學也開始了快速發展，尤其是近幾年，對高校聲樂教學的研究也是絡繹不絕，其中創新教育是理論研究和實踐檢驗的重點。創新教育最大的受益人是學生，通過創新教育，培養了學生的創新能力，開闊了學生的創新思維，對音樂作品的理解更深入、獨特，對創作新作品也有所幫助。在教學中進行創新教育，可以不斷提高教師的教學水平，教師為適應教學的需要會不斷的充實自己，能夠達到學生、教師共進步的局面。

二、大學聲樂教學現狀

要在大學聲樂教學中開展創新教育，有必要分析一下教學現狀：第一，教學體制的不適宜?，F階段，雖然，高校聲樂教學中一直倡導著創新教育，但是并沒有將創新很好的融入到教學中，教學結構、教師配備、課程設置、教學內容等都是在傳統教學體制下安排的，單獨在某個環節中強調創新是不足的，而且容易引起斷節；第二，教學觀念的不適宜。教師的觀念不能適應創新教育主要體現在：不同年齡結構教師的教學理念有很大的差別；老教師教學經驗足，但教學理念相對保守，年輕教師跟進創新容易，但教學經驗少；年輕教師接受新觀念的難度小，而老教師接受難度大；還有就是大部分教師的教學觀念陳舊，但是又不愿意接受創新思維，缺乏創新精神。

三、如何發展大學聲樂教學中的創新教育

其一，在聲樂教學內容上創新。聲樂教學就是教師將音樂理論知識、音樂鑒賞能力和表演技能傳授給學生的過程，聲樂教學的內容要適應學生的真正需求，與音樂市場接軌，教師應當引導學生發現、創作新好作品，通過音樂理論的掌握，培養學生鑒賞作品的能力，引導學生發現作品的美，并將這些美加以利用，創作出更美的作品。教學不應當僅僅局限于教材內容，還可以充分利用中國傳統音樂、西方優美樂曲等，引入不同類型、不同風格的作品，激發學生的學習興趣，給創作帶來靈感。同時，教學內容要貼合學生實際，以培養學生的鑒賞、表演等能力為目標，鼓勵學生創新，全面培養學生的綜合能力。

其二，在聲樂教學方法上創新。長期以來，我國的音樂教學都依賴于講臺、課桌式的師生關系，教學觀念、教學方法的陳舊，以及師資參差不齊等狀況，制約了聲樂教學的進步。教學中，應當以科學的發聲為基礎，以學生為主導，尊重學生的實際，給予學生準確的定位引導，充分發掘學生的潛質。教學過程中，可以充分運用獨唱、合唱、重唱、表演唱等各種方式對學生進行訓練，講解方法也可以多種多樣，例如個案講解、示范演練、個別鑒賞、現場表演等。同時，教師還可以充分利用多媒體進行教學，利用多媒體將圖文并茂的影像傳遞給學生，帶給學生更好的視覺、聽覺效果，更有利于激發學生的學習興趣，而且通過多媒體獲取信息方便快捷。

一、技工院校幼兒教育專業聲樂教學現狀及問題分析

（一）學生基礎起點高低不同，個體差異性較大

技工院校的學校生源相對于高等本科院校的生源質量稍差，且由于目前招生政策的放寬，高校擴招形勢的趨勢，技工院校的生源一部分質量較好，另一部分的選擇不得已退而求其次，直接導致了學生的基礎起點高低不同。對于學習聲樂的學生而言，聲樂基礎更是不盡相同，有的學生會唱歌但不識譜，有的學生喜歡唱歌但是音質、音準或音色較差，甚至還有一小部分學生沒見過鋼琴之類的樂器。這種學生起點不同、個體差異性較大的特點，勢必給聲樂教學造成一定的困難。

（二）教學模式趨于老套陳舊，缺乏因材施教

聲樂教學“一對一”教學模式是比較先進的教學模式。然而，在技工院校中，由于師資力量有限、教學資源不夠充分等客觀條件的制約，長期以來，技工院校的幼兒教育專業聲樂教學都是在集體大教室中進行，同學們一起練習同一首歌，共同發聲，教師既要彈奏鋼琴伴奏，又要集中精力傾聽學生的發聲，故而，很難做到完全掌握一個學生聲樂學習的動態過程，教師對于每個學生的學習能力、聲樂理解能力以及學習聲樂積極性知之甚少，也就無法做到因材施教。

（三）幼兒教育專業聲樂教材匱乏

近幾年，技工院校發展迅速，幼兒教育專業也備受社會關注，不少專業書目也相繼出版發行，但是能夠突出技工院校特色的聲樂教學課程卻少之又少。許多教師在進行聲樂教學過程中，都是借鑒本、專科高等院校的聲樂教材。由于在教學過程中，這些教材中曲目專業性強、難度較大，與幼兒教育聲樂教學有一定的距離，故而會打擊學生們學習的積極性。

一、突出“改”字，在深化教學改革上求突破

聲樂教學的重點是指導學生進行科學發音和歌曲演唱，抒發內在情感，引起人們的共鳴。而對學前兒童進行聲樂教學，則應突出“如何教”，而不是“教什么”，要準確把握學前兒童的特點，調動他們的學習興趣和歌唱欲望，培養他們的審美情趣，激發他們對美和快樂的感受。這就要求學前教育專業聲樂教師必須主動改革傳統的聲樂實踐教學模式，創新教學方式、方法與手段，使聲樂實踐教學成為培養學生綜合藝術表演能力、創新能力、實踐能力及職業技能的有效途徑。一是加強學前教育相關政策和專業知識研究。高職院校專業教師要密切關注學前教育專業的發展新動向，及時調整自身的教學內容，使教學內容更加貼近幼兒園的教學目標實際。要注重學習學前兒童生理和心理知識，熟悉他們發聲和演唱方式，經常深入幼兒園和幼兒藝術教育機構進行觀摩，掌握學前兒童教學工作的實際方法，科學融入到日常的授課環節，使聲樂教學不僅能夠提高學生的演唱技巧和水平，還能夠提高他們的從教能力。二是強化學生實踐能力培養。要逐步加大專業技能課程比重，引導學生養成良好的訓練習慣，教師既要做好范唱，又要幫助學生選準曲目，在課內和課余時間強化練習，為學生打牢技能基礎創造條件。同時，利用多媒體等現代教學設備，為學生提供教學錄像和更多的演唱示范，幫助學生查找差距，改進方法，提高聲樂演唱水平。三是注重教材的實用性。要加快學前教育專業聲樂教材更新換代，降低教材的專業化水平，主動向幼兒園實際教學靠攏，選擇那些思想性較強、藝術性較高、訓練價值較大的藝術歌曲和優秀民歌作為教學素材，也可以根據學前兒童成長特點和幼兒園需要，訂制或編寫合適的教材，讓學生多接觸幼兒園歌唱教學內容，使教材更具可學性和實用化，發揮好教材幫助學生練習聲樂的輔助功能。

二、突出“聯”字，在推進校企合作上求創新

針對高職院校學前教育專業聲樂教學與學生實際應用存在學用脫節、課堂所學無法有效指導入園實際工作等問題。要進一步轉變教學模式，拓寬學生實踐教學渠道，通過社會化運作模式，深度推進校企合作和工學結合，組織學生入園開展實際工作，采取邊學邊做、以做促學、以做驗學的方式，促進“學”與“用”的有機結合，實現聲樂理論與實際應用的無縫對接。要采取高職院校附屬幼兒園、聯合辦學、合作建立實訓基地等途徑，建設一批適合學前教育專業學生訓練聲樂技能的實踐場所，搭建好技能訓練平臺。同時，定期組織專業教師和學生深入幼兒園，進行聽課、看課、教學研討和模擬授課等活動，有計劃有針對性地帶領學生到幼兒園觀摩主題特色課程和日常歌唱教學，幫助學生了解學前兒童音樂教學等方面技能，有效檢驗課堂所學知識，掌握科學的學前兒童音樂教學方法，提高實際工作能力，讓學生從聲樂專業角度深刻理解開展幼兒園音樂教學的價值，自覺運用所學理論指導實際工作。

三、突出“練”字，在強化學生技能上求提升

實踐出真知。高職院校學前教育專業要強化學生的日常聲樂技能訓練，必須緊密結合學前兒童的教學和活動，在實際應用上下功夫，使學生的學習路徑由“教”向“學”轉變，由“接受知識”向“解決問題”轉變。一是采取“請進來、走出去”的辦法，聯合幼兒園定期開展聲樂練習實踐活動，由學生組織學前兒童編排和演練活動，設計一些小合唱、表演唱、獨唱、二重唱等節目，學生也可以進行范唱和展示，不斷提高學生的舞臺表演能力。二是加強學生日常聲樂技能訓練，建立和完善專業技能考核體系，將學生聲樂實踐技能納入考核內容，每學期定期舉辦專業技能競賽、聲樂匯報演出，著力打造一批聲樂技能訓練的精品活動和品牌活動。建立和完善競賽的組織和考核制度，逐步實現學前教育聲樂專業技能競賽的常態化、綜合化和制度化，通過競賽活動的互相比學，為學生搭建學促交流平臺，不斷提高學生藝術技能整體水平。三是注重提高學生的創新實踐能力，組織和指導學生參與幼兒歌曲、音樂節目的創作、編排和演練，開展相應的展演活動，切實提高專業學生的綜合技能和專業本領。

四、突出“優”字，在優化教師配置上求實效

一、開設五年制學前教育專業聲樂綜合課的意義

（一）教學目標偏離。

在聲樂教學中，由于過去的思維定勢，我們單純地讓學生學習聲樂技巧，無意識中把培養歌唱家、演員作為聲樂教學的目標。

（二）教學內容脫離幼教實際。

把聲樂教學視為單純的歌唱學習，主要教唱美聲唱法和民族唱法，忽視幼兒歌曲的教學。學生由于接觸的幼兒歌曲較少，對于幼兒歌曲的發聲概念十分懵懂，到了幼兒園，在校所學的聲樂技巧基本用不上，有些學生甚至錯誤地認為幼兒歌曲演唱就是用白聲、真聲去演唱。

（三）缺乏系統的五年一貫制聲樂教學大綱。

教師上課選擇歌曲的隨意性偏大，五年的教學進度沒有進行科學的安排。幼兒園音樂歌唱活動對師資有較高的要求。一是幼兒教師必須有良好的范唱能力,而要具備這種能力,必須要有一定的素養,包括一定的文化修養、生活感受、歌曲體驗和欣賞能力等,而且要懂得兒童生活和心理。二是要求有較高的音樂綜合能力,幼兒園音樂活動不僅僅是教唱兒歌,還包括欣賞、律動、音樂游戲等在內的綜合活動。因此學前教育專業聲樂教學要從幼兒園音樂教學的實際出發。

一、音樂藝術實踐活動的形式及特點

1.重視音樂基礎教育，增加課堂音樂實踐機會

學校設立了藝術教育中心，組建了一支專兼職相結合的藝術教育教師隊伍，聘請校外音樂專家進校輔導，開設了“聲樂技巧訓練”“合唱藝術欣賞與實踐”“器樂藝術欣賞與實踐”“舞蹈藝術欣賞與實踐”等多門音樂實踐課程，把音樂實踐引入課堂教學。改變傳統教學模式中多為教師彈琴、學生唱歌的接受式教學模式，調動學生在課堂上進行演唱和演奏，增加一些趣味性的音樂實踐機會。例如，“藝術欣賞與實踐”課，教師在解析某一作品之后引導學生感受樂曲的意境，通過自身對音樂的理解，鼓勵學生先進行個體視唱，然后讓其他學生參與討論。不少學生經過提示，其自然的個性情感和豐富的想象力會顯現出來，使得本來枯燥乏味的課堂變得生動有趣、豐富和諧。示范式、啟發式、討論式的實踐教學環節，可使教師和學生相互觀摩、交流、研討，共同得以啟發和提高。

2.完善學生藝術團等音樂藝術實踐載體

學生合唱團、管弦樂團、舞蹈團等藝術社團是校園文化建設中的生力軍，學校既應配置必要的硬件設備和活動場所，又要根據學生音樂基礎不同的實際，強化實踐，具體指導。例如，針對學生合唱團成員音樂水平參差不齊的狀況，在節目編排上，可適當回避難度高、技巧復雜的大作品，而去選擇曲調悠揚、易于上口的“小節目”，由淺入深，由易至難，由小見大，循序漸進，在實踐中進行普及式引導。信息科大學生合唱團從嘗試排練十幾個人的小合唱《塞維利亞理發師序曲》、Downtotherivertopray到有50人參加演出的大合唱《山南道河》《金色的光》等節目，校管樂團也在總政軍樂團一級指揮范四亭的指導下，注重實踐訓練和演出并多次獲得好成績。在歷屆大學生藝術展演中，合唱、管樂、舞蹈、話劇、藝術教育論文等各類項目，共獲得6項一等獎，15項二等獎、14項三等獎。合唱團和民族舞蹈團還被吸納為北京青年藝術團成員，在春節前深入基層，為全市一線青年舉辦專場慰問演出。學生積極參與文藝社團的實踐活動，在相互配合、相互協作之中對團隊意識和集體精神也有了更深的認識和感悟。

3.采取日?；顒优c全校性大型文化藝術活動互補的音樂實踐方式，提高學生音樂實踐的參與率

創建一個有利于音樂藝術實踐的良好氛圍，為大學生提供更多的音樂藝術實踐參與機會，是高校音樂藝術實踐順利發展的基本條件。信息科大采取院系音樂活動與學校大型文化藝術活動相互補充的多方面、多渠道的實踐方式，提高學生主動參與音樂實踐的積極性。例如，學校舉辦的“合唱節”“社團文化節”“校園十佳歌手”“新年音樂會”“新生風采大賽”“紅五月藝術節”等音樂實踐活動；院系、班級組織的各類聲樂歌舞、戲劇話劇等聯歡活動；同時學校還擁有藝術團、相聲社、廣播站、吉他協會、音樂聯盟、街舞社、動漫社、電影社團、手酷社、書畫社、網絡電視臺等十余個藝術類學生社團，這些社團在青年學生所喜愛的流行元素層面，給予了積極引導，增強學生對音樂文化多元性的全面認識。學校還積極支持并輔導學生參加社會上舉辦的一些藝術實踐活動。這些活動使每一位學生都有展示才能、參與音樂實踐的機會，為全面營造良好的藝術氛圍，充分發揮音樂藝術教育吸引人、凝聚人的功能奠定了基礎。

一、音樂藝術實踐活動的形式及特點

在高校音樂藝術實踐活動方面，根基豐厚、傳統優良的清華大學、北京大學等高校有著較為成功的做法,他們不但開設了多種音樂教育類課程，還面向不同音樂基礎的學生，設立不同系列與層次的音樂藝術實踐課程。北京大學組建有大學生合唱團、交響樂團、民樂團；清華大學擁有合唱團、軍樂團、民樂團、交響樂團等11支隊伍，是國內大學中規模最大、綜合藝術水平最高的學生藝術團體，這對全國高校音樂藝術教育水平和大學生藝術素質的提高起到了示范作用。清華大學試行的“十分鐘課堂音樂會”很有實踐意義。

劉欣欣教授認為，“針對不少學生具有一定的音樂表演才能的情況，也為了加強課堂教學中的互動，在課堂教學中擠出約10分鐘的時間，設立課堂音樂會，激勵學生踴躍報名參與，參加表演者的現場表現記為平時成績之一，從而帶動課堂的互動和熱烈氣氛”。在課堂音樂教學中加入學生的音樂實踐活動，既調節了學習氣氛，又提高了學生的藝術技能和心理素質，獲得了良好的教學效果。信息科大借鑒外校成功經驗，結合學生的實際特點，將“重視藝術教育，嘗試多種音樂藝術實踐形式”確定為藝術教育的理念和保障人才培養質量的文化工程，在探索與實踐中形成了自身的特色。

1.重視音樂基礎教育，增加課堂音樂實踐機會學校設立了藝術教育中心，組建了一支專兼職相結合的藝術教育教師隊伍，聘請校外音樂專家進校輔導，開設了“聲樂技巧訓練”“合唱藝術欣賞與實踐”“器樂藝術欣賞與實踐”“舞蹈藝術欣賞與實踐”等多門音樂實踐課程，把音樂實踐引入課堂教學。改變傳統教學模式中多為教師彈琴、學生唱歌的接受式教學模式，調動學生在課堂上進行演唱和演奏，增加一些趣味性的音樂實踐機會。例如，“藝術欣賞與實踐”課，教師在解析某一作品之后引導學生感受樂曲的意境，通過自身對音樂的理解，鼓勵學生先進行個體視唱，然后讓其他學生參與討論。不少學生經過提示，其自然的個性情感和豐富的想象力會顯現出來，使得本來枯燥乏味的課堂變得生動有趣、豐富和諧。示范式、啟發式、討論式的實踐教學環節，可使教師和學生相互觀摩、交流、研討，共同得以啟發和提高。

2.完善學生藝術團等音樂藝術實踐載體學生合唱團、管弦樂團、舞蹈團等藝術社團是校園文化建設中的生力軍，學校既應配置必要的硬件設備和活動場所，又要根據學生音樂基礎不同的實際，強化實踐，具體指導。例如，針對學生合唱團成員音樂水平參差不齊的狀況，在節目編排上，可適當回避難度高、技巧復雜的大作品，而去選擇曲調悠揚、易于上口的“小節目”，由淺入深，由易至難，由小見大，循序漸進，在實踐中進行普及式引導。信息科大學生合唱團從嘗試排練十幾個人的小合唱《塞維利亞理發師序曲》、Downtotherivertopray到有50人參加演出的大合唱《山南道河》《金色的光》等節目，校管樂團也在總政軍樂團一級指揮范四亭的指導下，注重實踐訓練和演出并多次獲得好成績。在歷屆大學生藝術展演中，合唱、管樂、舞蹈、話劇、藝術教育論文等各類項目，共獲得6項一等獎，15項二等獎、14項三等獎。合唱團和民族舞蹈團還被吸納為北京青年藝術團成員，在春節前深入基層，為全市一線青年舉辦專場慰問演出。學生積極參與文藝社團的實踐活動，在相互配合、相互協作之中對團隊意識和集體精神也有了更深的認識和感悟。

3.采取日?；顒优c全校性大型文化藝術活動互補的音樂實踐方式，提高學生音樂實踐的參與率創建一個有利于音樂藝術實踐的良好氛圍，為大學生提供更多的音樂藝術實踐參與機會，是高校音樂藝術實踐順利發展的基本條件。信息科大采取院系音樂活動與學校大型文化藝術活動相互補充的多方面、多渠道的實踐方式，提高學生主動參與音樂實踐的積極性。例如，學校舉辦的“合唱節”“社團文化節”“校園十佳歌手”“新年音樂會”“新生風采大賽”“紅五月藝術節”等音樂實踐活動；院系、班級組織的各類聲樂歌舞、戲劇話劇等聯歡活動；同時學校還擁有藝術團、相聲社、廣播站、吉他協會、音樂聯盟、街舞社、動漫社、電影社團、手酷社、書畫社、網絡電視臺等十余個藝術類學生社團，這些社團在青年學生所喜愛的流行元素層面，給予了積極引導，增強學生對音樂文化多元性的全面認識。學校還積極支持并輔導學生參加社會上舉辦的一些藝術實踐活動。這些活動使每一位學生都有展示才能、參與音樂實踐的機會，為全面營造良好的藝術氛圍，充分發揮音樂藝術教育吸引人、凝聚人的功能奠定了基礎。

二、進一步加強音樂藝術實踐活動的思考

摘要:目前的高師音樂教育人才培養，存在學科專業性強、融合性差，學生基本功不扎實、綜合素質不高，教學方法與模式陳舊、缺乏創新性，知識結構單一、學生多元文化素養不高，教育實踐缺乏與基礎教育對接等問題，培養的人才難以達到基礎音樂教育應用型人才的要求。要改變這種現狀，需要打破課程設置的獨立性、注重學科融合，調整培養目標、強化人文素養養成，改革培養模式、切實加強大學與中小學的融合，以培養滿足基礎音樂教育需要的應用型人才。

關鍵詞:高師音樂教育;應用型人才;培養對策

一、引言

高師音樂教育目標是培養符合基礎音樂教育需要的音樂教師，核心素養背景下的教師職業標準，要求現代教師必須具備深厚的專業功底、廣闊的學術視野、較高的人文素養、熟練掌握現代教育技術，這就要求高師音樂教育要順應時展的要求，為基礎音樂教育培養合格的應用型人才。應用型人才不是簡單意義上的職業技能型人才，也不是簡單的崗位從業者，這類人才除了要有精湛的技藝能力，懂得操作和運用知識外，還必須具備一定的研究能力和市場意識。①高師培養的人才應以提高中小學用人單位滿意度為宗旨，這意味著高師培養的人才要符合基礎音樂教育的需求，高師生到崗后能學以致用，將所掌握的基礎理論專業知識、技能技巧和綜合人文素養與實際相結合應用于基礎音樂教育工作。

二、高師音樂教育人才培養存在的主要問題

1.學科專業性強但融合性差，學生基本功不扎實綜合素質不高。高師音樂教育人才培養的目標是中小學音樂教師，大學生走出校園后所面臨的服務對象是中小學生，職業屬性決定了人才培養的規格。因此師范院校應以培養中小學教師為宗旨來更新我們的課程觀，應走進中小學音樂課堂，以基礎音樂教育教學為研究中心，以教學應用為目標來設置課程。當前高師課程主要以鋼琴、舞蹈、聲樂、音樂理論課程為主，公共選修課為輔。從高師音樂教育專業課程設置來看相對獨立，學科之間融合性差，知識割裂。例如:曲式與作品分析、和聲、音樂史、器樂、聲樂、鋼琴、形體舞蹈等課程的設置相對比較獨立，學生很難將這些課融合應用。課程設置的獨立性使學生在校學習期間只注重單科專業的學習，以能彈幾首鋼琴曲、唱幾首藝術歌曲、跳幾個成品舞為榮，盲目追求舞臺效應，人人夢想成為歌唱家、演奏家、舞蹈家。忘了高師生肩負著培養中小學生的重任，從而忽略了腳踏實地扎扎實實學基本功的初心，以致到崗后所學理論知識、基本技能與實際教學嚴重脫節。筆者在近幾年湖南省音樂教師招聘面試工作中發現:高師音樂教育專業畢業生的音樂綜合素養不高，尤其是基本技能的綜合運用方面不盡人意。每年面試，歌曲彈唱環節至少有60%的學生能力較差，即便是小學音樂教材中非常簡單的兒童歌曲彈唱，應試者的表現也差強人意，有的顧了彈就顧不了唱，顧了唱就顧不了彈，還有單手彈伴奏的現象;舞蹈才藝展示環節，大多學生動作生硬協調性差，音樂感覺不佳;微型課展示環節，50%的學生上課的知識點講述不清，語言表達能力較差，駕馭課堂能力不強;另外有10%的學生音準很差、甚至五音不全。這樣的學生錄用到基層學校將會誤人子弟。據綜合評估，每年綜合素質較高的學生只占到應試者的20%。根據面試情況來看，這充分體現了高師音樂教育人才培養的不足，高師在培養學生基本技能方面沒有落到實處，學生基本功不夠扎實。學生在校學習期間所學知識不能融匯貫通，學生綜合素質欠佳。

2.教學方法與模式陳舊，缺乏創新性。在信息化高度發達的當今時代，微課、慕課、翻轉課堂等現代教學模式、教學方法改革日新月異，而高師音樂教育專業的教師卻大多恪守傳統的教學方法，仍然墨守成規，套用陳舊的、固化的方法與模式教學，授課沒有激情和創造性。聲樂老師固定的教唱幾首循環往復的歌曲，鋼琴老師也是教彈自己熟悉的幾首固定的鋼琴曲，日復一日年復一年，送走一屆又一屆學生，這種消極倦怠的教學狀態在我們的教學中屢見不鮮。在此受教環境下，學生所學的專業技能和理論知識固定化、模式化，缺乏創新性。更有甚者，這種固定的教學模式嚴重挫傷學生的學習興趣，在被動的學習過程中消磨了學生的熱情與積極性，其教學效果勢必不佳。

摘要：為了提高英語專業師范生的綜合素養，文章首先說明了共生理念下的教育，然后論述了師專院校英語專業師范生職業素養內涵，最后闡述了共生理念下師專院校英語專業師范生職業素養培養。

關鍵詞：共生理念；師專院校英語專業師范生；職業素養

“共生”本是生物學的一個基本概念，指不同的生物之間互依互存密切地生活在一起。20世紀以來，共生理念已經逐漸輻射到人類學、社會學、哲學、美學、教育學等諸多學科門類領域，成了一種協調各方矛盾沖突的哲學思想引領。筆者作為在師專院校從業十多年的英語教師，深刻認識到師專院校英語專業學生的職業素養現狀與新時代背景下現代社會要求的小學英語教師職業素養標準相距甚遠。共生理念追求人與自然、人與社會、人與人及人與自我的和諧共生，這恰與我國現階段的教育理念———平衡、改善和提升人、自然與社會之間的和諧關系相契合，這種密切的內在關聯性使共生理念可以成為共生教育的理論基礎[1]，并對解決師專院校人才培養的突出問題、提升學生的職業素養具有較強的實踐指導意義。

一、共生理念下的教育

20世紀以來，人們對共生現象的研究已經從生物學的具象研究擴展為抽象共生理念的研究?？梢哉f，共生理念甚至已被提升至一種哲學思維和價值理念。共生理念為我們揭示了人類與自然、社會、宇宙協同發展的普遍性和規律性，為我們理解人生、價值、意義等提供了科學依據和理性引導。山東師范大學李燕博士的論文《共生教育論綱》[2]試圖在知識化、信息化、網絡化的21世紀建立起一種共生教育理論體系，以解決我國當前單向度的教育發展問題。該體系對人與自然共生下的教育環境與教育生態保護、人與環境的協調及教育環境對人之生存與發展的重要性進行了詳細梳理，并就共生教育中教育目的取向、課程建構、師生關系、共性與個性教育等內涵給予解讀，這是目前對共生教育探討最全面、最系統的一次嘗試。胡守鈞教授在其《社會共生論》[3]一書中指出，社會由各個維度的共生系統組成，和諧共生是在合理的度內分享資源，社會的進步基于改善人的共生關系。共生理念的社會學意義告訴我們社會發展的本質在于優化各種共生關系。那么，教育的發展是否在于優化教育主客觀的各種共生關系，以達到教育的和諧發展，或許社會共生論可以為我們提供一種新的思維坐標來探索共生理念下的教育發展。對人的培養是在自然與社會整體生態關聯下對人的身心熏陶與智力開發。共生是一種關系，一種人性化、創造性、開放性存在關系。共生教育應把人的自然化教育、人的社會化教育及人的身心化教育納入一個和諧、共存、共享、共生的關系中。因此筆者認為，共生理念下的教育是研究教育主體（教育者和受教育者）、教育客體（教育目標、課程設置及教學內容和教學方法策略等）和社會之間的共生現象和共生發展的問題。如何用共生理念指引優化教育主體間的互利共生、教育主體與教育客體及與社會發展之間共存共生是共生理念的教育學意義。

二、師專院校英語專業師范生職業素養內涵

教師作為一種專門的職業，本身就有很嚴格的職業規范和要求，可以把這些基礎的規范和要求歸為基本職業素養，而具體到各科教師則必然受制于該學科的學科特點要求，會有不同的專業素養特征。作為預備教師的師范生，筆者認為師范生的職業素養是指師范生未來為履行教師規范和崗位要求而應該具備的教師職業道德修養、人文學養和學科專業知識、專業能力等方面的綜合品質，大致可以分為基本素養和專業素養兩大方面，其中，基本素養是軟件隱性部分，專業素養是硬件顯性部分。筆者把師專英語專業師范生的職業素養結構分為基本素養和專業素養兩大部分，其中基本素養包含教師職業道德、人文素養、教育技術素養和藝術素養；專業素養包含專業知識和專業能力?；舅仞B和專業素養兩者互利共存，缺一不可。