前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的民族平面設計基礎教育分析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

本文作者：張莉彬 單位：廣東外語藝術職業學院

一、引言

中國當代平面設計教育普遍存在的重視西方美術設計教育方式,而輕中華民族文化五千年長期發展所形成的工藝美術傳統和文化審美情趣。隨著全球化進程的進一步加快,在我國經濟取得成就的大環境下,在世界樹立中華民族特色的視覺文化和提升民族自身的文化地位的呼聲也越來越高。因此,在傳統中探尋本土設計風格的歷史任務擺在了我們高校設計教育工作者的面前。在當代,要扭轉一種浮燥化的設計文化氛圍,設計教育的方式的改變是重點中的重點。中華民族雖然有五千年的優秀文化傳統,但走到鴉片戰爭以后,在經濟、文化、政治、宗教各方面飽受外國侵略者的長期蹂躪,民族獨立自主的文化個性已經變得既缺乏自信又崇洋媚外。日本設計師龜倉雄策曾經毫不客氣的說:“中國沒有設計”。這樣的話雖然象刀子一樣直捅我們的心窩,因為中國現代除了象靳埭強、韓秉華等這樣的香港設計師之外,卻說不出什么了!當代中國設計界普遍存在全盤西化或對民族傳統的東西生搬硬套的現象。由于我國設計教育體系普遍忽視藝術設計審美風格的民族性,有這樣重大缺陷的高校,培養出來的年輕設計者也同樣不能創作出民族特色的設計作品。因此,當代中國設計教育界必須探索出一條重視我國文化審美傳統的設計教育思路。

二、高校平面設計基礎教學的現狀研究

我國已經轉入市場經濟的時代,各高校的平面設計專業為了擴大生源和提高就業率,把與市場需求稍遠的圖案基礎課時盡量壓縮,而安排大量電腦設計課程,在有些高校就是三大構成的課程也未能和其他設計課程相聯系,以至于學生在學習的過程中很難領悟到平面構成的作用;有些高校在課程設置上安排了一系列的平面構成,但也只是機械盲目地重復包豪斯幾十年來不變程式化練習,被壓縮的圖案課的教學也被簡化、模式化,圖案變成二方連續、四方連續的練習,而對圖案的造型規律、審美特征、變形等關鍵問題談得很少。在各國呼吁加強傳統教育,加強民族圖案教育的時刻,在我國的許多高校甚至圖案課也給取消了,以為那是過時的東西。這實質也是對圖案無知的表現,“真知豈有過時之理”。許多學生盲目地去模仿西方設計,崇尚西方文化潮流,普遍對自身傳統文化不感興趣,甚至持藐視的態度。這個現象,對于傳統文化的傳承與革新是非常不利的。西方視覺設計經歷了二十世紀“現代主義”洗禮,對歷史元素的應用嚴加批判,曾很長一段時間崇尚簡約,以無任何歷史聯系的視覺語言作為標準,但是如果我們再看看當今西方年輕一代設計師的作品,他們應用西方傳統圖形作為作品的元素,不以傳統為恥,反而致力于為舊傳統注入現代感,這是與“后現代主義”的觀念的興起分不開的。

中國傳統圖形設計不僅給當代設計留下了豐富的圖像資料,也給中國的設計教育提供了設計的觀念、方法線索。在三大構成產生之前,歷代從事染織、緙繡、日用陶瓷、木刻版畫及各類工藝美術的工匠們集設計制作和裝飾于一身,他們以觀照萬物的表象進行藝術加工、構思和演繹,使之典型化、圖案化、規律化、抽象化,運用線條、塊面輪廓、結構和色彩組合創造了不少品種豐富的工藝品和生產用具。而且三大構成的基本理論早已應用在設計中,這一點從各朝代的圖案作品中皆能清楚地看到,只是沒有得到理論的闡述和升華,反過來說三大構成其實只不過是圖案規律的歸納和新的總結。三大構成重視邏輯思維,偏重于理性,更多是以抽象造型為主,主要從點、線、面來詮釋空間構成,以色彩規律來詮釋觀念的美學規律,它主要以觀念先行的美學概念出發進行設計,是一種抽象概念的外化,而且脫離了特定的民族文化背景與時代精神,它給予觀眾的往往是一種視覺的感受。如果我們長期枯板不變的用三大構成的方法來訓練,就容易重復清代“四王”的做法而陷入因循守舊,畫面程式化的絕境。相比較而言,以寫生變化為主的基礎圖案主要解決具象形態的創造與組織,以及表現技法等方面的練習,重視直覺思維,偏重于感性,富于表現自由的自然美和藝術美。在傳統圖案和民間工藝品里,我們常常見到通身飾滿花紋的小豬,長著“王”的老虎,以及滿臉都是圖案的臉譜等,這些被添加的與本質有關或無關的裝飾,不但沒有使對象變得荒誕丑陋,反而更具有新力和浪漫色彩,滿足了人們的精神需求。從廣義上說,圖案設計也有理性的、抽象的,全面整體的構思。如均衡、節奏、韻律等,它在形式美的規律、原理與平面構成方面是相通的。但是“平面構成”卻不能解決由自然具象變化為裝飾具象形式的問題,當今或將來的許多設計是離不開這種變化的———即藝術設計中不可能離開充滿人情味的具象形的運用;又如構成中將具象圖形作變異構成,若沒有具象圖案的造型基礎也是很難完成的。相反,傳統圖案中有許多有益的東西———如造型中的夸張、簡化、添加等變形;又如圖案“造意”中擬人化、理想化、象征、諧意、巧合、雙關等構思在構成中是難以找到的。這些都是“情感”作用的結果,而非理性分析能得到的。三大構成它是一種對造型研究的方法,對圖案的學習有幫助,但不能替代圖案即解決不了表現民族風格的問題,也解決不了感性中的“人情味”的表現問題。總之,三大構成與圖案應兼容并蓄,相互依附與補充,我們藝術設計教育工作者應對現行的圖案和構成設計進行篩選和重組使之成為一個有機的整體。

在現代設計基礎教學中,我們為了使學生將來在工作上運用我國極其豐厚的民族圖形元素的需要,應安排一定的課時來向學生介紹這些珍貴的文化遺產,引用現有中國內地、香港地區、澳門地區、臺灣地區及海外等地優秀案例,在課堂上進行分析、欣賞等,學習現代的優秀設計師是如何把這些圖形元素應用于平面設計、建筑及室外內裝飾、產品等文化與商業上。藉此反映設計的品味、趣味、實用與視覺美感下帶出對傳統中國圖形的喜愛和應用方法。在設計市場中,一段時間有一種現象,當設計委托方以民族為產品訴求點時,很多設計者會不假思索地以所謂傳統的圖形或造型以及色彩予以表達,如剪紙,藍印花布,紅色等等,這些都曾經非常頻繁地出現各種設計成品上,似乎這些就是民族傳統、民族特色在視覺方面的代表。實質上,這些只能是民族傳統中地域民俗文化的一小部分,從一般意義上來講,傳統圖形概念應包含歷史上所有社會階層所屬的物品形態,它們可以被劃分為這樣幾個組成部份:1.皇家貴族用品的體系;2.文人士大夫用品體系;3.平民階層的用品體系;4.商賈階層用品體系;5.地域民俗的用品體系。這樣分類算不上準確,但以往的關注過多集中于現存于世的地方民俗方面,忽略了傳統圖形的物質形態,這種物質形態并非由民族視覺文化中的某一部份來體現,而是立體的、全方位的。也許大家都會稱贊日本的設計有著一種獨特的日本民族特色,而日本設計能夠有今日的成果是其“傳統”能全方面得以保存所帶來的成效。#p#分頁標題#e#

三、古為今用———探討中國傳統圖形在平面設計中的應用

(一)我們在研究中國傳統圖形中要注意其圖形的意象、寓意與哲理。一些富有中國哲理,宗教,宇宙觀和時空的文化理想,往往是通過獨特的圖形傳達其內容精神,(如圖5)陰陽中的太極,易經中的八卦都是動靜結合,講求和諧的天人合一與自然觀。在東方文化中,尤其涉及宗教與哲學思想的,都有近似的觀點。中韓日在傳統文化及哲學背景上更是同出一源。中國、韓國和日本不少國際活動中的標志,都喜歡引用以“太極”為基本概念而發展的圖形,(如圖4)這幅作品是靳埭強為在漢堡舉行的香港現代中國藝術家聯展設計的海報,他運用了水墨和粉彩筆觸重新繪制了太極圖,陰陽的意象轉化為東方和西方文化的表征,以此新圖形表現香港現代藝術東西融會的本質。又如在“東方水墨展”的一張海報上,以“太極”圖代表東方精神,一般的表現手法用平面來處理,附圖的“太極筆洗”則以攝影表現,“筆洗”內的上下內格所盛的水一黑一清展現了陰陽的效果。

(二)我們在研究中國傳統圖形時應注意圖形的格調高與低、精與俗。中國傳統圖形分類為:皇家貴族,文人士大夫所使用、欣賞的用品體系。這類圖形可能高雅而富藝術性,由于藝術上的層次與收藏價值要求,這些器物中的圖形都非常講究,如宮廷設置的“官窯”為宮廷制作玩賞享用的高級瓷或各類藝人為宮廷制作的生活用品家具服飾用品等,也有富豪聘請工藝家為大宅創作工藝品或生活用品,或著名藝人用一年的工夫去雕刻一件墨硯,其上的圖案精美程度自然是無可厚非的了。另外亦有許多平民商賈,地域民俗的用品體系,形式較為復雜,色調傾向濃重艷麗,尤其是吉祥喜慶的圖形,給人感覺較俗。當然其中也不乏雅俗共賞的佳作,如有的體現了老百姓純樸善良、向往美好生活、以寓意諧音的方式表示祝賀和象征吉祥的圖形紋樣(如圖6、圖7),比如連(蓮)年有余(魚),繪蓮花和鯽魚;喜上眉(梅)梢;結滿果實的荔枝樹。這些藝術造型的處理方式,均是從一個簡單的,易懂的具象的形象畫面,通過同音的手段傳達多樣豐富的吉祥祝詞含義。中國傳統圖形符號在現代視覺設計中的應用自然不能照搬照抄,當今因為計算機應用與數碼化的轉變以及經濟為主導下,廉價商品,粗制的旅游品到處可見,傳統圖形圖案只被視為一種手段,更多美術工作者與客戶只為工作的需求,對圖形的意義出處不求甚解,再加上很俗的色彩組合以致使傳統圖形的精致形象變質,圖形不準,比例不對,顏色太俗,中國圖形的美感都被歪曲和丑化了。

(三)在中國視覺傳達中,文字書法或印章作為設計元素的作用不遜色于圖形,甚至比圖形更為真實,因此這些元素多為設計師所喜愛(如圖8)。漢字不同字體,從大篆、楷書到宋體、圓頭體,無論是筆畫與結構的變化,從繁體字到簡化字,都沒有影響中國文字作為圖形的角色,相反大大表現了書法藝術或字體的美感,當下的漢字藝術設計普遍追求開放性的視覺感染力,不少漢字藝術設計實際上已經成為獨幅作品,它以體現語言及獨特性打破了似乎只有書法才具備的欣賞價值的習慣看法(如圖9、圖10),文字與印章關系密切,大多數印章采用篆書文字來組合。由于印章本身的空間特征,刻印家需要對文字與書法的藝術性和結構有所了解,在位置經營上要有相當的審美造型觀,因此設計師喜歡學習它的空間處理和應用印章所具有獨特的中國味的外在形式。中國書法圖形已成為中外設計最喜歡運用的中國傳統文化的元素之一。中國書法在國際大型的文化活動的海報和室內裝修以及宣傳冊、包裝、服飾圖案等都經常見到有精彩絕倫的活用,顯得特別有中國文化氣氛,散發出典雅的中國情懷。

(四)在現代設計中,我們同時應積極參與對傳統圖象的傳承開創,展現現代新造型,保留圖紋的古意,化繁為簡,予以簡化。如我國香港著名設計師韓秉華,他在圖形運用上除了借用傳統圖形,在許多時候還喜歡對中國傳統圖形的造型予以重新思考,創造出不少新的時代面貌與新的造型風格。如韓秉華為1990年香港貿易發展在日本舉辦的推廣香港產品設計的宣傳海報中,以“現代化”為題材,摒棄了傳統細致復雜的龍形形式,重新用幾何圖案創作出新的“龍形”;他在2002年參加臺灣海報協會主題“發現亞洲”而設計的“再生鳳凰”圖形,圖形參照不少傳統圖形如剪紙、陶瓷及刺繡中的“丹鳳朝陽”、“團鳳牡丹”等典型的圖例,重新在造型上作出簡化與抽象的幾何處理,整個圖形以飄動流暢的線條組成祥鳥的特征,圖形在具象和抽象之間,產生新的視覺效果,給予觀眾現代的視覺感覺。

四、結語

以上所列舉的中國傳統圖形在現代平面設計中運用的方法,只是鳳毛麟角而已,還有很多方法值得我們在平面設計基礎教學中去探研和發掘。提倡“古為今用”并不是要全盤排外,古人說得好“有容乃大”,我們對待外國的東西需要一種積極吸收的態度,包容的認知觀,使我們能夠時刻把握世界發展的脈搏,吸收其他民族的文化精華和現代先進的成果,真正建立起適合我國國情的、科學的、完整的現代平面設計基礎教學體系。