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創新是社會進步的動力，是人類智慧的凝聚，古往今來，人類光輝燦爛的思想文化，高度發達的科學技術，都閃耀著創新的光芒。藝術設計作為一種滲透美學韻律的技術，自然也與創新有著密切的關系。創新型人才培養已經成為藝術設計教育的核心命題。   一、創新型藝術設計人才需求分析   設計藝術學理論家尹定邦教授說：“現代設計既不是純藝術，也不是純自然科學和社會科學，而是多種學科高度交叉的綜合學科。”藝術設計教育是為培養藝術設計人才服務的，所以藝術教育的本質就是培養造就具有藝術與科學技術相結合的復合型、高素質、創新型藝術設計人才。現代社會的飛速發展對藝術設計人才培養提出了新的要求，我們只有深刻認識這一點，才能正確把握人才培養的方向。21世紀社會是知識經濟社會，知識經濟社會的核心是創新。在藝術設計領域里，需要大量知識綜合、能力綜合、素質綜合的創新型藝術設計人才。   現代社會需求體現了對創新人才知識結構的要求，單一的知識結構難以適應社會發展的需要，復合的知識結構才可以適應高度智能化社會的需求，適應跨學科研究的需要。藝術設計是系統工程也是社會工程，跨學科、綜合化、科技化是它的主要特征，它廣泛涉及人、社會、環境諸多領域，對設計師的知識結構提出了更高的要求。當今的設計師不但應具有藝術知識，同時還具有科學技術、社會人文、藝術理論、傳播與管理、計算機技術等相關知識，必須具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識儲備，才能適應新世紀藝術設計市場的需要。   現代社會對創新人才的能力結構的要求主要體現在對知識的獲取、知識的運用和知識的創新中，其中創新能力是能力綜合的核心部分。   二、創新型人才培養模式的實踐   創新型藝術設計人才培養，重點在于培養人才的創新意識和創新能力，在知識培養上應注重知識的綜合化、系統化，使人才具有較寬的專業知識結構和較深的專業研究能力，成為社會所需的復合人才；在能力培養上注重實踐能力的培養，使人才具有較強的實踐動手能力。   （一）在教學過程中突出創造力的培養   教學過程是創造力培養的過程，設計教學的核心就是要培養學生的創造力，是完成創造性思維和創造性能力的培養。創造力的培養是現代藝術設計教育的核心內容。現代設計教育的核心就是塑造學生的創新意識和培養學生的創造力，是在具體的設計教育過程中開發學生創造性思維的潛能。從專業基礎課程到專業設計課程，到設計實踐課程，我們都實施以課題為中心的創新設計教育模式，重點培養創造性思維，講授創造方法，營造創造情境，圍繞課題展開教學，引導學生進入創造角色，激發創造激情，增長創造能力，調動學生學習的積極性、主動性，收到良好的教學效果。并開設了諸如《圖形創意》等注重訓練學生創造性思維方法的課程，集中強化教學。   （二）加強實踐課程學習，增強學生的實踐能力   計教育的終極目的，是使學生真正獲得解決實際問題的能力。德國包豪斯設計學院奠定了現代設計教育的基礎，它所建立的實習工廠、實驗教學基地，為學生提供動手實踐的機會，使學生與市場緊密結合，包豪斯的現代設計教育思想值得研究。“包豪斯的教育思想主要表現為：實行藝術教育和技術教育相結合的方針，架起藝術和技術重新統一的橋梁，填補藝術創作和物質生產、體力勞動和精神價值之間的鴻溝”，“它所培養的新型藝術設計師應該集藝術家和工藝技師于一身，既有藝術家獨立的創作才能又有工藝技師嫻熟的技藝”，重視實驗教學，在校內建立十多個工作室，以計算機實踐和各種專業技能實踐為主，采用課堂教學、實訓教學并行設置的方式，使實踐教學與課堂教學成為教學的兩條線，力求互相交融，相互印證，使學生將所學理論知識運用到設計實踐中去；在校外與多個企業建立實踐基地安排實踐教學，以專業考察、見習、實習一條龍的市場實踐課程，實現理論教學和實踐教學的交替滲透，使學生貼近專業、貼近市場、貼近社會，增強實戰能力。   （三）優化教學模式   縱觀兩個世紀以來的設計教育歷史，人們大致可以概括為兩種教育模式：即以傳統“裝飾美術”理論為基礎的傳統“工藝美術”模式，和以現代工業生產與市場營銷為背景的“設計教育”模式。   從“包豪斯（BAUHUS）”發展至今，設計教育界逐步地形成了一種共識：教育要適應現代化工業發展的需要，設計教育不僅要與新技術、新材料、新工藝術相結合，還要關注設計對象與人的關系———物以致用、致美的功能性，更要關注現實世界的物質和精神兩個文明的發展動向，創造出符合現代生活觀念及其方式的產品。同時還要培養出具有市場意識的設計師，而不僅僅是追求產品裝飾性的美術化教育。換句話說：就是現代設計教育不單純是繼承和發展傳統工藝美術的設計教育，應更趨于造物的專業化更符合使用者的心理特性，更積極地適應市場的需求，形式將更加多樣化、多元化，對美的理解更受流行趨勢的影響。   （四）教師雙重身份   缺乏高素質，穩定的實踐（實驗）教學隊伍是目前制約高校實踐教學的瓶頸。因此歷史上德國包豪斯設計學院的雙軌制教學模式，對今天普通高校藝術設計教育仍具有同樣的現實意義。對于一些專業性或技術性很強的課程，一方面可以請專家學者來講學，另一方面可請在社會生產實踐一線的高級技師來授課。例如：廣告設計、印刷工藝、工程預算、材料加工工藝等課程。這種“雙軌制”教學，既可以使學生親身感受到技師技藝的精干，從而調動起學生學習技藝的積極性，又能為學生提供學習與工作之間的心理銜接和工作適應銜接的環境，是培養社會急需的復合型人才的必須途徑。   （五）走出課堂#p#分頁標題#e#   走出課堂，就是進行課堂教學改革，打破傳統封閉式課堂教學模式，讓學生走出校門，根據教學內容的要求，對設計開發項目的各個環節進行調研與實踐。教師要經常帶領學生到企業或市場中去掌握第一手資料。如：商品集中的超市、產品生產與加工的車間或工程施工的現場等地進行現場授課、設計分析及市場預測判斷等等。總之，要讓學生在實踐的一線摸爬滾打，參與實際設計、開發的全過程，并從中得到鍛煉，真正地提高學生的設計能力和動手能力。教學與設計開發一體化可分以下四個層面：   1．理論講授：主要以課堂教學為主，并緊密結合教學實踐環節。將理論教學內容分解為若干單元，各單元又緊密與設計開發過程有機結合，這樣既可以使理論對實踐環節有指導作用，又可以在實踐中檢驗理論，并通過布置思考題的辦法進行考核，促使學生系統掌握理論知識。   2．確立課程：設計課程的確立，盡量不該采用虛擬課題，應該在教學大綱規定的內容和范圍內，讓學生走出去聯系課題或爭取項目來進行課程設計，還可以根據報刊、網絡等進行信息查詢和設計征稿、社會設計交流或公益活動為課題進行實題設計、開發。   3．市場調研：是培養學生獨立工作能力和科研能力的重要環節，通過對企業實態、設計現狀的調研，讓學生了解并掌握國內、外設計的動向及趨勢，從而掌握科學的設計定位方法。在這個階段要求學生寫出較為詳細的設計調研和設計定位報告。   4．設計展開：在經過有實際意義的市場調研以后，設計的開展開就變得順理成章、輕松自如。   在設計開展過程中，前期為創意階段，利用相互啟發的教學方法，通過大量的設計創意草圖練習開發學生的創造性思維，選擇最佳設計方案。后期為正稿繪制階段，在這個階段要引導學生去發現與解決設計中所涉及的材料和加工工藝的條件限制問題，提高設計方案的可行性。   在一體化教學進程中，要充分利用分數的杠桿作用，將成績的考核與各個實踐環節緊密結合，改變重視設計正稿而不重視設計開發過程的傳統評分辦法。在正稿制作階段要充分利用現代化手段進行處理，盡量減輕學生作業的數量，強調質量。   （六）與企業合作   如何處理好教師的科研與社會實踐的關系，一直是藝術設計專業頭疼的問題。所以，應該轉變觀念，把教師的社會實踐活動納入科研項目的技術服務范疇。鼓勵師生在不影響正常教學的前提下，盡可能地參與社會實踐活動，為社會提供有償技術服務，以提高教師和學生自身的實際操作和動手能力。要改變藝術設計專業科研靠文章的紙上談兵現狀。學校也要為藝術設計專業科研與社會實踐的一體化創造條件，提供政策上的優惠。   三、培養創新型人才的創造性思維激發   隨著經濟全球化現代藝術設計教育更趨于造物的專業化，更符合使用者的心理特征，更積極的適應市場的需求，形式多樣化、多元化，對美的理解更受流行趨勢的影響。由于這種趨勢，就對藝術設計教育提出必須從造型的“程式化”教育向設計的“創造性思維”方向發展。設計創造性思維的實質是求新性、求異性思維，設計創意的本質就是求新。在藝術設計教學中有效開發學生的創造性思維的潛力是藝術設計教學改革的重要任務。   （一）興趣是動力源   有人說：“興趣是天才”、“興趣是智力之母”，實際也是如此。在藝術設計教學中，如果沒有學習興趣，就沒有設計創新的自覺性，就不可能迸發出智慧和靈感的火花，也就無從挖掘潛能設計出好的作品來。所以，教學中必須把興趣視為設計的創造原動力。因此，設計教學必須從提出問題開始，以“疑”激起興趣，展開思維，進入到創造性設計的“角色”之中，把知識的掌握和智力的開發有機地統一起來。這樣便打破了重雙基輕智力，重技能輕創造力的師傅帶徒弟的教學模式。   （二）開啟求異思維   求異思維及發射思維，從一點出發沿著多方面達到思維目標。他就是從一點出發向知識網絡空間發出一束射線與兩個或多個知識點之間形成聯系。它包含橫向思維、縱向思維等多向思維。求新思維具有偶然性、獨特性、多向性、變通性、流暢性的特點，即思考問題時注重多思路、多方式，解決問題時注重多途徑、多方案。針對同一問題，從不同的方向、角度、側面、層次不斷地擴展、延伸，逆向深入，采用探索、轉化、變換、遷移、構造、變形、組合、分解等手法來開啟學生的設計思路，培養學生的思維方式，鍛煉學生的創造意識和能力，從而提高學生的設計意識和水平。這樣對造就創新型人才至關重要。   （三）激發思維潛力   心理學家指出：想象是在過去感知材料的基礎上，在語言的調節下，創造新形象的心理過程。   它分為再創想象，創造想象和幻想三種。而創造想象就是新表象的創造。創造性思維是抽象思維與想象的協同活動。因此說：“沒有想象就沒有創造”。顯然，其有賴于思維，特別是創造性思維的積極活動。科學研究表明：人腦90％的潛在力還沒有被挖掘出來，大腦皮層的利用率只有五分之一。而大學生正處于邏輯思維與形象思維急劇發展和形成階段。故此，藝術設計教學必須積極地去開掘頭腦中的潛在能力，必須展開豐富的聯想，去啟迪其創造想象來提高學生的設計能力。   現代藝術設計教學的核心就是培養學生的創造性思維，絕對不能只是教技法，而是應該教學生學會思考，教學生“博學之、審問之、慎思之、明辨之、篤學之。”抓住這個核心，就可大大擴展學生設計思維的創造空間，也能極大限度地開拓學生的大腦資源，使之能應用于設計之中去。   四、電腦應用的是與非  #p#分頁標題#e# 電腦與信息技術的高速發展，滲透到人們生活的方方面面。電腦設計的迅速發展，一方面極大地拓寬了藝術設計的空間，使人們擺脫了對紙和筆的束縛，它以便于修改、便于出效果、便于輸出和輸入、便于保存和攜帶、存儲信息量大等優勢，大大地提高了我們藝術設計的工作效率，已經是不可或缺的工具。同時它也沖擊了傳統的教學模式。如何充分地發揮電腦設計的優勢及設計應用，為藝術設計注入生機和活力，同時又不影響對學生審美能力的培養，是值得研究和注意的問題。   針對目前部分學生過于依賴電腦的傾向，應該讓他們清醒的認識到，電腦是一種輔助設計的手段，就像畫筆或尺子一樣只是一種工具而已，它無法代替設計者的思想意識和理念。在充分利用電腦設計快速、高效、方便的優勢時，還應該承認手繪設計作品特有的魅力、審美價值和一定的市場需求，不僅是一種不可替代的審美體驗過程，也是對材料和加工工藝掌握與了解的過程，這對設計思維的開發具有一定的積極意義。   在電腦設計教學中，低年級應以應用程序操作學習為主，在高年級則應開設網絡搜索與下載、計算機分形運算等課程。在專業設計教學中，創意階段還應堅持手繪草圖為主，在正稿制作階段可以充分利用電腦優勢來完成作品，提高設計效率。并可以根據教學實際情況對手繪的設計作品有一定的數量的要求。總之，電腦設計與專業設計教學之間應各有側重、優勢互補、相得益彰。   五、結束語   現代藝術設計專業的人才培養定位是：培養高素質、創新型、應用型藝術設計人才。高素質是基礎，創新能力是核心，應用型是目標。藝術設計專業的創新型人才培養模式是適應市場發展的必然趨勢，培養頭腦靈活，見解獨到，富于創新的設計專業高級復合型人才。藝術設計是文化的產物，更是經濟的產物、市場的產物。進入經濟全球化，我國的藝術設計的發展不僅面臨著種種機遇，也面臨著種種新的挑戰。我們必須以全新的觀念對以往的教學模式進行改革，使我國的藝術設計教育與社會、經濟、市場、文化、產業及審美需求同步發展，并與國際藝術設計教育接軌。